LM magazine » Velvet Underground

The Raveonettes

manager — Mon, 01 Dec 2025 03:38:09 +0000

Cette histoire se déroule au début du XXI^e siècle – heure de gloire des Strokes, Libertines… Une vague qui mettra The Raveonettes en lumière. Mais le groupe aurait existé sans cela – juste un peu plus dans l’ombre, c’est tout. The Raveonettes, c’est l’histoire de Sune Rose Wagner, Danois parti tenter sa chance aux USA (échec) et qui, rentré au pays avec la déprime plein le sac, rencontre Sharin Foo, sorte de Nico locale qui, ça tombe bien, s’avère frappadingue du Velvet Underground. Ensemble, le duo, nommé en hommage à Rave On de Buddy Holly, avec en tête quelques règles précises : mêler les mélodies pop des girls-groups sixties au son du Velvet Underground, le tout sous l’égide de Suicide, Phil Spector ou Jesus And Mary Chain. Un premier EP janséniste, Whip It On (2002), aligne huit chansons en si mineur, trois accords et trois minutes maximum. Depuis cette profession de foi, la paire n’a jamais dévié de sa ligne de conduite, et aligné une palanquée d’albums qui jamais ne déroutent, mais toujours enchantent. Le dernier essai en date (Pe’ahi II, 2025) ne déroge pas à la règle et, sur scène, nos désormais quinquas n’ont rien perdu de leur fougue pour propager la sainte parole noisy pop.

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Velvet

info LM — Fri, 28 Feb 2025 23:00:19 +0000

Le velours du titre, c’est celui du rideau de théâtre. C’est même le personnage central d’une pièce en forme d’hommage à un art séculaire de raconter des histoires, et à son envers : le décor. Dans la nouvelle création de Nathalie Béasse, les objets s’animent comme par magie et le plateau devient un terrain de jeu pour l’imaginaire. Sur des musiques de Bach ou du Velvet Underground, trois interprètes subliment quasiment sans un mot le pouvoir de la scène.

Un spectacle de La Rose des Vents

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John Cale

info LM — Sat, 01 Mar 2025 04:00:39 +0000

Pour une fois, ne perdons pas de temps à revenir sur la carrière du plus new-yorkais des Gallois. Oublions ses collaborations avec l’avant-garde de la Grosse Pomme (La Monte Young, Tony Conrad ou Terry Riley, entre autres). N’évoquons pas son apport fondamental au son du Velvet Underground. Pas sons sous silence son rôle de producteur pour quelques albums qui marquèrent la fin du siècle (Happy Mondays, The Stooges, Brian Eno, The Modern Lovers, Lio…). Rien sur ses BO pour Laetitia Masson ou Philippe Garrel. Inutile de s’appesantir sur son âge d’or en solo, c’est à-dire les années 1970-75, qui le vit sortir une poignée de chefs-d’œuvre (Vintage Violence, Paris 1919, Fear, Helen Of Troy…). C’est acquis : voici un monument du vingtième siècle. Mais surtout, John Cale est vivant. Il compose, enregistre et signe des disques qui, certes, ne sont pas tous réussis, à l’image de Mercy (2023), décevant malgré la participation de grands noms (le regretté Tony Allen, Laurel Halo, Weyes Blood, Panda Bear et Avey Tare ou encore Fat White Family). En revanche, le récent POPtical Illusion (2024) prouve que l’homme demeure, à 82 ans, inspiré, pertinent et, surtout, inclassable.

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Ought

manager — Tue, 03 Nov 2015 10:43:19 +0000

Quand Constellation, un des labels les plus importants, élégants et intransigeants de son époque, signe une bande de jeunes malins gavés de punk, on peut s’attendre à un peu plus que deux accords qui foncent dans le mur. Ought conjugue sur scène déflagration et érudition : chacun de leurs morceaux feuillette l’histoire du punk avec fougue et désinvolture. De son acception la plus stricte à ses extrapolations savantes en passant par ses racines, toutes les facettes de ce genre essentiel du rock à guitares sont visitées. Le chant du charismatique Tim Darcy se confronte sans rougir à d’illustres aînés, Lou Reed et Mark E. Smith en tête et les compositions rivalisent d’excellence. Dépassant largement l’ordinaire du binaire, les chansons d’Ought regorgent de virages rythmiques impressionnants. Si leur expansif premier album (More Than Any Other Day, 2014) ne donnait qu’un aperçu de leur talent, son tout récent successeur, Sun Coming Down est une carte de visite d’une classe absolue. Enfin, c’est en live que le groupe se révèle dans toute sa splendeur, avec ses instants bondissants, son pedigree racé (ce parlé-chanté très new-yorkais, cette intelligence décontractée) et ses accès nerveux de pure électricité. Déjà incontournable : Ought est un must.

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The Walkmen

manager — Sun, 10 Jun 2012 13:30:01 +0000

The Walkmen vivent au purgatoire des groupes chéris par une poignée de fidèles : une audience garantie, mais peu portée à divulguer. Il faut ajouter qu’un certain romantisme de l’obscurité sied à ce rêve de groupe new-yorkais, et ce depuis sa première incarnation (inoubliables Jonathan Fire Eater). Avec ses ambiances lourdement réverbérées, ses nappes d’orgue acides, ses litanies fiévreuses, Heaven nous ramène là où se perpétue la plus haute lignée des perdants magnifiques – dans une cave du Lower East Side. Garage, Velvet et Dylan y font toujours aussi bon ménage, et ce septième album, plus lumineux que les précédents, nous rappelle qu’il y a mieux à faire que de spéculer dans l’ombre sur un destin de groupe-culte. Il s’agirait enfin d’en parler.

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Velvet Underground

manager — Thu, 17 May 2012 14:09:21 +0000

L’incroyable postérité éditoriale du groupe trouve souvent un public dans l’évocation de son environnement esthétique, social, voire mondain (le N-Y des 60’s, Warhol et la Factory). Ici, ne privilégiant aucun angle, le critique se fait mémorialiste et retrace pour les inconditionnels ce qui fut aussi, prosaïquement, un quotidien. Des années de formation à la gloire relative (66-70), et de l’amère dissolution à nos jours, aucun détail n’est épargné : le travail d’Unterberger rassemble la totalité des informations disponibles – glanées par ses propres soins, ou éparpillées dans les ouvrages de ses devanciers. Jusqu’au dernier compte-rendu du moindre concert…

Une austère chronologie ?
La lecture en est d’autant plus instructive : de cette succession d’interviews, de coupures de presses, d’anecdotes, le lecteur tire sa propre compréhension du genre d’équilibre instable qui fait et défait toutes les grandes formations rock. Et saisit qu’en marge des étincelles du couple Lou Reed – John Cale, par exemple, le discret Morrison entretenait la radicalité du groupe avec une foi de vestale (tandis que Nico pratiquait la manipulation à un niveau olympique). A l’heure des come-backs, des tribute bands et des concerts reconstitués, cette somme définitive rejoue dans l’ordre tous les épisodes de ce mythe new-yorkais. Mais n’essayez pas de le refaire à la maison. Et pour l’hygiène de vie, préférez quand même la méthode Servan-Schreiber.

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Banana Split

manager — Sun, 05 Feb 2012 10:19:53 +0000

Cette banane symbolise le Velvet Underground. Et Andy Warhol, aussi. D’ailleurs, la fondation Warhol en profite pour écouler du merchandising hors de prix, et siglé du fameux fruit phallique (étui d’ordinateur à 60$, sac à dos à 150$…). Ce qui irrite le déjà peu chatouilleux Lou Reed. Pour lui, ces produits nuisent à l’image du Velvet. C’est vrai : vidée de sa substance, cette image ne signifie plus grand’chose. Paraîtrait même que certains magazines profitent de ce visuel légendaire pour ouvrir leurs pages news… Scandaleux.

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