LM magazine » témoignage

Première ligne

manager — Thu, 30 Apr 2026 22:58:45 +0000

Ils sont trois, ils ont 25 ans, et ils débutent là où la société craque : l’hôpital public, un collège en zone prioritaire, un commissariat de banlieue. À partir de témoignages documentaires, Lisa Guez et Alexandre Tran tissent avec Première ligne un théâtre vif et sans filet, où le micro rencontre le macro, où les corps parlent autant que les mots. Entre lucidité impitoyable et éclairs d’humanité, on sort avec une question qui ne lâche pas : comment tient-on encore debout ?

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La Guerre n’a pas un visage de femme

manager — Wed, 01 Apr 2026 01:31:30 +0000

Elles avaient quinze ans, parfois à peine. Brancardières, tireuses d’élite, pilotes, médecins, elles étaient entre 800 000 et un million à s’engager dans l’Armée rouge dès 1941. Pourtant, l’Histoire officielle les a effacées pendant quatre décennies. C’est ce mutisme que la journaliste biélorusse Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature 2015, a mis sept ans à briser en recueillant leurs témoignages, un geste fondateur dont Julie Deliquet s’empare aujourd’hui avec une force rare. La directrice du Théâtre Gérard Philipe (Saint-Denis) réunit dix comédiennes, de 30 à 70 ans, dans un appartement communautaire soviétique des années 1970. Au milieu du linge qui sèche, les mots longtemps retenus, finissent par se libérer. Une jeune journaliste, double théâtral d’Alexievitch, ouvre la discussion. Valentina, Olga, Antonina et leurs camarades se révèlent par éclats, tissant un chœur d’une richesse vertigineuse. Le coup de génie de l’adaptation est là : faire de ces monologues solitaires une écriture chorale qui donne l’impression troublante que tout se joue en direct. On y entend la faim, la peur, les uniformes trop grands, mais aussi les rires et cette puissante envie de vivre qui surplombe l’horreur. Les actrices sont bouleversantes. Le public en ressort sonné, mais grandi.

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Soviet Design. Red Wealth

manager — Thu, 01 Mar 2018 04:20:31 +0000

Au fil de ses études, Alexandra Sankova a beaucoup entendu parler du design propre à la période soviétique… sans jamais pouvoir s’y frotter. « Certains musées européens possédaient quelques pièces, mais en Russie, rien n’avait été compilé, explique-t-elle. A chaque nouvelle ère politique, notre nation avait tendance à faire table rase du passé ». Retroussant ses manches, la designer a sollicité famille, professeurs et amis d’amis pour collecter dans les caves, greniers, brocantes ou sur Internet, les vestiges du quotidien au temps du communisme.

Caverne d’Ali Baba

La pêche fut assez miraculeuse. Plus de 300 pièces datant des années 1950 à 1980 ont été réunies pour l’exposition moscovite, et on en compte le double au Brussels Design Museum ! « De nombreuses personnes âgées ont offert des objets précieusement conservés ». Parmi ceux-ci, on trouve des affiches de propagande, télévisions portatives aux lignes brutes, machines à coudre rutilantes, vêtements aux couleurs des J.O. de Moscou, du mobilier inspiré de la conquête spatiale et, même, un frigidaire en état de marche…

Esprit solide

Le parcours est organisé selon plusieurs thématiques (enfance et loisirs, sport, emballages, ingénierie…) et enrichi d’interviews de créateurs majeurs. Il révèle aussi la dimension stratégique du design en URSS, d’abord focalisé sur l’industrie lourde puis la production de masse, au milieu des années 1960. Cet événement fait ainsi la part belle aux projets introduisant des méthodes artistiques dans les processus de fabrication. Comment caractériser, alors, le “design soviétique” ? Quitte à alimenter les clichés, Alexandra Sankova reconnaît que la robustesse des produits a longtemps pris le pas sur l’élégance. Entre répliques de modèles occidentaux et références à l’avant-garde russe, la commissaire souligne aussi la créativité des citoyens, personnalisant et optimisant leurs biens. Cette appropriation rend cette exposition patrimoniale d’autant plus émouvante.

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Plainte contre X

manager — Wed, 03 Feb 2016 13:59:12 +0000

« A un moment de ma vie j’ai regardé pas mal de porno, comme beaucoup d’hommes de ma génération ». Alexandre Drouet l’admet sans détour : longtemps il ne s’est pas questionné sur l’envers de ces milliers d’images disponibles en deux clics. Jusqu’à ce qu’il découvre Plainte contre X (2013), premier texte théâtral de la romancière et comédienne Karin Bernfeld : « une claque ! ». Voilà donc Estelle. Pas encore majeure, elle tourne le premier de ses 300 films pour adultes. Entre-temps, il y aura eu des viols et une progressive distanciation vis-à-vis de son corps. Contrairement aux cadres serrés et coupes au montage de rigueur, ce monologue ne cache rien de la réalité sordide des tournages X. « Le point de vue d’Estelle est parfois extrême, reliant le porno à la culture du viol. En tant que créateur, je prends plus de distance », affirme le metteur en scène. Derrière Emilie Maréchal, son interprète, il place un écran sur lequel on voit défiler différents « consommateurs », du couple en quête de sensations au quinquagénaire effroyablement isolé. « En diffusant des images brutes, sans le son, j’essaie de montrer sans condamner et de susciter le débat. A-t-on réellement envie de ce porno ultra-violent et humiliant ? ». Telle est la question.

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Children of Nowhere

manager — Wed, 03 Feb 2016 10:32:07 +0000

Créé au Chili, ce spectacle raconte l’histoire de Chacabuco, un village minier transformé en 1973 en camp de détention, dans le désert d’Atacama (devenu un ghost town). Fabrice Murgia évoque les souvenirs, la question identitaire chilienne mais aussi européenne. Sur scène, des témoignages filmés de survivants répondent à un texte onirique, soutenu par un quatuor de violoncelles. Poétique et glaçant.

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Joyce Carol Oates

manager — Fri, 06 Jan 2012 08:21:54 +0000

Comment survit-on à la disparition d’un compagnon de quarante-sept ans ? Comment se lève-t-on le matin pour continuer à mener une vie sociale, et dans le cas d’un écrivain, artistique ? En titubant, en chutant, « meurtrie et néanmoins résolue à être, ou à sembler, résiliente », dit Joyce Carol Oates dans ce « journal de deuil », écrit après la mort de son mari en 2008 des suites d’une pneumonie. Entre conseils pratiques à l’usage de la veuve et analyse introspective d’un bonheur disparu, la femme publique raconte l’épouse. Ultra prolifique (plus de soixante textes de fiction, autant d’essais, de poèmes…), l’auteure trouve dans l’expérience du manque et d’une existence devenue vaine une nouvelle source d’inspiration. Un précieux témoignage.

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