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Ni dieu ni maître !

manager — Thu, 01 Oct 2026 02:09:23 +0000

On vit une époque étrange. Le street art, mouvement urbain et anticonformiste par essence, a gagné l’intérieur des musées. Et La Piscine de Roubaix consacre son écrin Art déco à une exposition sur l’anarchisme, une idéologie allergique à toute forme d’autorité. Voilà pour la théorie. Dans les faits, l’approche de l’établissement roubaisien a été parfaitement accueillie par les spécialistes, collectionneurs et artistes qui ont participé à Ni Dieu ni maître. Conçu comme un équipement public mêlant bassin olympique de 50 mètres et bains-douches, le bâtiment incarnait déjà une certaine idée de la mixité sociale. Aujourd’hui transformé en musée, « il conserve dans son ADN l’engagement social, ce lien entre l’art et la politique », souligne Adèle Taillefait, conservatrice chargée des collections Beaux-Arts.

Chat noir et anti-dogmatisme

En reconstituant dès 2018 l’atelier du sculpteur collaborationniste Henri Bouchard, La Piscine montrait déjà qu’elle n’avait pas peur de s’emparer de sujets politiques, voire polémiques. Celui de l’anarchisme l’est peut-être moins aujourd’hui qu’à son émergence, en 1840, lorsque Pierre-Joseph Proudhon (on retrouve son portrait exécuté par Gustave Courbet dans l’exposition) lançait avec fracas que « la propriété, c’est le vol ! ». Les symboles de ce courant profondément libertaire et individualiste sont depuis passés dans la culture populaire : le chat noir, notamment visible dans une illustration de Théophile Alexandre Steinlen ; la fameuse devise « Ni Dieu ni maître ! », brodée sur une bannière anarchiste roubaisienne ; le célèbre “A” noir cerclé, dessiné par le bédéiste néerlandais Peter Pontiac sur une couverture de comics underground.

Art mouvant

Mais au fait, c’est quoi un artiste anarchiste ? Pas forcément ce que l’on croit. « Certains d’entre eux ne revendiquaient pas un art particulièrement social, car l’affirmation de leur liberté individuelle totale en tant qu’artiste illustrait à elle seule l’idéologie anarchiste », constate Adèle Taillefait. Le courant constitue une « histoire de l’art » en mouvement, puisqu’il s’est longtemps « diffusé sous le manteau » pour éviter la répression. L’exposition réhabilite ces « tracts infimes, brochures illustrées et papiers anodins », sans oublier les héritiers modernes de l’anarchie (Banksy et A2) et d’autres formes artistiques (de Léo Ferré aux pochettes punk des Clash ou des Sex Pistols). Une certitude : certaines œuvres vieilles de plusieurs décennies n’ont pas pris une ride. Le célèbre dessin anonyme d’un CRS brandissant son gourdin derrière un bouclier, créé à l’époque de Mai 68, n’a jamais paru si actuel depuis la répression violente du mouvement des Gilets jaunes.

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On Falling

manager — Sat, 01 Nov 2025 03:49:22 +0000

Des Portugais, des Hongrois, des Polonais et des Ukrainiens réunis dans une colocation en Écosse ? Voilà qui pourrait être le point de départ d’une de ces “comédies européennes” que Cédric Klapisch décline régulièrement depuis L’Auberge espagnole. Mais les circonstances ne sont pas si joyeuses. Coincés dans un pays où il pleut tout le temps, ces exilés temporaires tentent de gagner leur croûte avec des boulots peu gratifiants. Aurora est ainsi préparatrice de commandes dans un entrepôt. On Falling décrit son morne emploi du temps avec minutie, du labeur chronométré à la pause déjeuner le nez dans le smartphone. Cette veine du cinéma social est bien connue : pas de grands drames, mais une inexorable déchéance. Il suffit qu’Aurora laisse tomber son téléphone pour que le coût de la réparation l’empêche de payer l’électricité, puis sa nourriture. De cette extrême précarité, Laura Carreira tire un film sobre, d’une profonde délicatesse. à l’inverse, il suffirait de presque rien, un petit grain de sable dans la machinerie capitaliste, pour que le monde soit à nouveau respirable. On Falling se révèle alors bouleversant.

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Soundtrack to a Coup d’État

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:33:32 +0000

C’est un tournant historique, l’un de ces moments où le xxe siècle aurait pu échapper à sa pente catastrophique. Dans l’effervescence des premières décolonisations, le Congo s’affranchit de la tutelle belge. Nommé premier ministre, le brillant Patrice Lumumba soulève l’espoir d’un changement social durable. Mais c’est sans compter la prédation occidentale, qui entend conserver les innombrables ressources du pays. Brillamment racontée grâce aux images d’archives et à de multiples sources textuelles, cette histoire acquiert une dimension supplémentaire par sa mise en relation avec le jazz. Plus qu’un accompagnement, la musique apparaît grâce à un subtil montage comme un moyen de libération, une source de puissance politique.

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Incandescences

manager — Fri, 01 Jan 2021 02:37:58 +0000

Comment vit-on dans un quartier populaire et né de parents exilés ? Plutôt que de jouer les sociologues de pacotille, Ahmed Madani donne la parole aux principaux concernés. Dernier volet de la trilogie Face à leur destin, cette pièce met en scène des interprètes non-professionnels donc, mais pas moins éloquents. âgé(e)s de 20 à 30 ans, ces jeunes hommes et femmes jouent, dansent et chantent leur quotidien et aspirations, entre réalité et fiction et dans une langue taillée sur-mesure.

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Le Sorelle Macaluso

manager — Mon, 29 Aug 2016 09:23:02 +0000

Elles sont sept en scène, alignées face au public tel un mur infranchissable. Les sœurs Macaluso, vieilles filles réunies à l’occasion d’un enterrement qui vont sonder ensemble leur mémoire, rire, pleurer, se chamailler. Et faire remonter à la surface un accident : la noyade de la plus jeune, lors d’une sortie familiale à la mer. Au milieu des cris en dialecte palermitain, règlements de comptes et chaussures qui volent surgit le fantôme du père, homme brisé ayant renoncé aux emplois dignes pour assurer la survie du foyer, rejoint par celui de la mère, qui presse ses filles de devenir enfin des femmes. Sur un plateau dépouillé, Emma Dante orchestre une valse des vivants et des morts qui navigue du grotesque au tragique. « Dès lors qu’une des sœurs comprend qu’elle se trouve à ses propres funérailles, elle enfile un tutu et se met à danser », décrit-elle. Car la danse, ou devrions-nous dire la transe, est un autre moyen d’expression de ces sœurs, qui racontent avec leur corps ce que les mots ne disent pas. « Le Sorelle Macaluso est un spectacle sur le temps, les choses qui subsistent, les personnes qui nous accompagnent même après la mort ». S’en dégage un formidable élan de vie.

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