LM magazine » Shoegaze

DANIEL AVERY

manager — Fri, 31 Oct 2025 23:27:11 +0000

Trois ans après Ultra Truth, Daniel Avery, né en 1987, s’est souvenu de ses amours de jeunesse boutonneuse, electro, grunge et nourrie de fantasmes de sirènes gothiques. Soyons clairs : cette chambre d’ado sent le fauve – on profite alors des quelques plages ambient pour respirer. Pour le reste, moins Avery qu’Averell, le grand dadais saute à pieds joints dans un electrorock balourd, nourri à Ride et The Cure, sans doute, mais qui évoque, hélas, Nine Inch Nails ou le versant goth des Smashing Pumpkins. Interchangeables, les chanteuses défilent (Alison Mosshart de The Kills, Julie Dawson, Cecile Believe…) et se voient toutes infliger le même traitement – une noyade de réverb’. Un disque peu inspiré, certes, mais attendons la suite…

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The Horrors

manager — Sun, 31 Aug 2025 22:57:58 +0000

En 2025, on se sent face à The Horrors un peu comme un badaud sur un chantier : on sait vaguement ce qui se trame ici, on voit à peu près où ils veulent en venir, mais on se demande quand même combien d’étapes cela prendra. C’est quoi, The Horrors, au juste ? Ou plutôt, quelle est la ligne artistique de sa tête pensante, Faris Badwan ? Dernier membre originel, avec le bassiste Rhys Webb, de la formation née en 2005, le grand échalas a mené son groupe sur de vastes et divers territoires. On ne l’a pas toujours suivi aveuglément, mais on retient quelques chouettes souvenirs de cette modeste odyssée. À leurs débuts, les Anglais apparurent en garage-rockeurs vaguement gothiques, un truc post-Cramps et gentiment arty. Puis terrassèrent l’auditoire avec Primary Colours (2009), sorte de condensé post-punk et shoegaze qui présentait Joy Division aux Chameleons – réussite totale. Outre un pas de côté avec sa compagne, la soprano Rachel Zeffira (le duo Cat’s Eyes), Badwan s’essaya au néo-psychédélisme, aux hymnes de stade, au revival Madchester… Night Life, dernier disque en date, les voit fureter du côté de Nine Inch Nails, dans un rock mâtiné de sons industriels et de grosses guitares nineties. Voilà où en sont The Horrors aujourd’hui. Et demain ?

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DIIV

manager — Sun, 31 Aug 2025 22:08:43 +0000

Paru l’an passé, Frog in Boiling Water relève de ces artefacts dont on aurait pu jurer qu’il était sorti en 1993. Un incunable que Sub Pop aurait pu éditer tel quel, laissant croire qu’il fût retrouvé au fond du hangar. Trop tard pour le canular : ce disque est le quatrième de DIIV, formation bien connue des nostalgiques de Nirvana, The Smashing Pumpkins et d’une certaine scène américaine volontiers noisy et joyeusement dépressive. Les New-Yorkais n’ont rien perdu de leur mélancolie et appliquent, sur scène, la formule qui fit les beaux jours de Seattle à la fin des 90’s. Sans jamais surprendre, mais avec une certaine maestria.

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The Horrors

manager — Wed, 01 Nov 2017 05:00:11 +0000

La bande du charismatique chanteur Faris Badwan, dont l’excellent cinquième album vient de paraître, est connue pour sa propension à dérouter. Entre le punk garage à forte teneur en khôl de Strange House, en 2007, et la pop étirée en de vibrantes ascensions électroniques de ce V cuvée 2017, The Horrors semble à chaque étape prendre de l’éclat. Le shoegazing de Primary Colours (2009) s’est peu à peu teinté de bleu ciel (Skying, 2011) pour s’avancer franchement sous la lumière (Luminous en 2014). Cette trajectoire confirmée par ce dernier disque annoncerait-elle de basses ambitions commerciales ?

Illumination

Indéniablement, les compositions des horreurs sont plus faciles d’accès aujourd’hui. Pour atteindre le bout du tunnel, ils ont recruté un éclaireur de choix : la production de V est l’oeuvre de Paul Epworth, chez qui trônent certainement des disques de platine de U2 ou d’Adele. Récemment, les titres de The Horrors ont résonné dans les enceintes des stades accueillant Depeche Mode, pour lesquels ils ouvraient en toute simplicité… bien loin des clubs enfumés et de l’esprit indie cher aux premiers fans. Louons néanmoins la démarche consistant à évoluer sans renier sa cause : une musique habitée et vénéneuse, dont la noirceur est toujours sous-jacente.

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The Brian Jonestown Massacre

manager — Wed, 01 Jun 2016 04:23:48 +0000

C’est vrai, le rock’n’roll est mort. Enfin, presque. à l’heure où l’on fait croire aux Cubains que la musique du Diable est affaire de septuagénaires botoxés, les Brian Jonestown Massacre font figure de derniers des Mohicans. Anti-héros d’une mythologie marquée par la violence et la folie, Anton Newcombe aura réussi l’exploit, primo, de rester vivant – revenant de l’alcoolisme et l’héroïnomanie. Secondo, de rester créatif malgré les excès ou, pire encore, la sobriété. En atteste sa discographie, qui butine du psyché à la new-wave, du shoegaze au post-punk, comme un dernier grand inventaire avant liquidation.

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The Brian Jonestown Massacre

manager — Mon, 04 Jun 2012 14:04:21 +0000

Ça remonte à 1993. The Brian Jonestown Massacre devait changer le monde. Anton Newcombe, leader despotique et autodestructeur, fascinait les esprits rebelles autant qu’il inquiétait l’industrie du disque. Aujourd’hui sobre et berlinois (d’où le titre), le Californien livre un disque (véritablement) cosmique – la pochette évoque d’ailleurs la plaque de Pioneer, sorte de bouteille à la mer interstellaire à destination d’éventuels extraterrestres. Grosso modo, Aufheben mêle sonorités orientales (Panic In Babylon), hommage aux Beatles (I Want To Hold Your Other Hand), clins d’œil aux Stone Roses (facétieusement intitulé Blue Order/New Monday) et à la langue de Molière (Gaz Hilarant, Illuminomi) tout en conservant la base fondamentale du groupe : le revival sixties. Une vraie réussite !

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Moonface With Siinai

manager — Fri, 25 May 2012 14:21:25 +0000

L’un des grands intérêts de la rythmique motorik du krautrock (hormis celui de rendre foutrement excitante une ville comme Düsseldorf) réside dans ce sentiment de plénitude absolue. Les Finlandais de Siinai ne s’y sont pas trompés, appliquant parfaitement la notice de montage sur Olympic Games (2012). Et c’est en toute confiance que Spencer Krug (Wolf Parade, Sunset Rubdown, on en passe) est allé chercher leur science de l’engrenage pour signer son troisème Lp sous l’alias Moonface. En résulte un disque posé entre le lyrisme de Krug, sosie vocal de Bowie, des guitares qui crissent et s’enfument comme aux plus belles heures du shoegazing, et derrière, cette rythmique carré, implacable, digne des meilleurs ouvriers en maintenance des systèmes mécaniques automatisés.

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