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Born Bad Records (20 ans)

manager — Thu, 01 Oct 2026 02:49:03 +0000

Born Bad, c’est d’abord l’histoire de Jean-Baptiste Guillot, élevé en banlieue et biberonné à Lavilliers, Higelin et Ferré comme aux Sex Pistols et aux Ramones. Fasciné par le folklore rock’n’roll (les bandes, les bécanes et la baston), il fait néanmoins son droit, intègre la major EMI avant de se faire virer – excellente nouvelle ! Grâce au pactole obtenu, il monte Born Bad en 2006, et le reste appartient à l’Histoire. À la manière de Rough Trade ou New Rose, ce label s’adosse au disquaire parisien du même nom et défend, les premiers temps, une certaine idée du rock’n’roll et du (post) punk, via les disques de Frustration ou de Magnetix. Peu à peu, la maison s’ouvre à d’autres esthétiques (Cheveu, La Femme, Forever Pavot, Julien Gasc…) et fouille le passé pour en exhumer des trésors oubliés : des fameuses compilations Wizzz à Francis Bebey, de Pierre Vassiliu aux archives électropunk de Stephan Eicher. Pour cette soirée anniversaire, les tauliers Frustration, les mélodies kraut façon Carpenter de Zombie Zombie, la shlag wave de Gwendoline et l’electro noise de Leroy Se Meurt démontrent, chacun à sa façon, l’importance de ce label farouchement indépendant.

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Ni dieu ni maître !

manager — Thu, 01 Oct 2026 02:09:23 +0000

On vit une époque étrange. Le street art, mouvement urbain et anticonformiste par essence, a gagné l’intérieur des musées. Et La Piscine de Roubaix consacre son écrin Art déco à une exposition sur l’anarchisme, une idéologie allergique à toute forme d’autorité. Voilà pour la théorie. Dans les faits, l’approche de l’établissement roubaisien a été parfaitement accueillie par les spécialistes, collectionneurs et artistes qui ont participé à Ni Dieu ni maître. Conçu comme un équipement public mêlant bassin olympique de 50 mètres et bains-douches, le bâtiment incarnait déjà une certaine idée de la mixité sociale. Aujourd’hui transformé en musée, « il conserve dans son ADN l’engagement social, ce lien entre l’art et la politique », souligne Adèle Taillefait, conservatrice chargée des collections Beaux-Arts.

Chat noir et anti-dogmatisme

En reconstituant dès 2018 l’atelier du sculpteur collaborationniste Henri Bouchard, La Piscine montrait déjà qu’elle n’avait pas peur de s’emparer de sujets politiques, voire polémiques. Celui de l’anarchisme l’est peut-être moins aujourd’hui qu’à son émergence, en 1840, lorsque Pierre-Joseph Proudhon (on retrouve son portrait exécuté par Gustave Courbet dans l’exposition) lançait avec fracas que « la propriété, c’est le vol ! ». Les symboles de ce courant profondément libertaire et individualiste sont depuis passés dans la culture populaire : le chat noir, notamment visible dans une illustration de Théophile Alexandre Steinlen ; la fameuse devise « Ni Dieu ni maître ! », brodée sur une bannière anarchiste roubaisienne ; le célèbre “A” noir cerclé, dessiné par le bédéiste néerlandais Peter Pontiac sur une couverture de comics underground.

Art mouvant

Mais au fait, c’est quoi un artiste anarchiste ? Pas forcément ce que l’on croit. « Certains d’entre eux ne revendiquaient pas un art particulièrement social, car l’affirmation de leur liberté individuelle totale en tant qu’artiste illustrait à elle seule l’idéologie anarchiste », constate Adèle Taillefait. Le courant constitue une « histoire de l’art » en mouvement, puisqu’il s’est longtemps « diffusé sous le manteau » pour éviter la répression. L’exposition réhabilite ces « tracts infimes, brochures illustrées et papiers anodins », sans oublier les héritiers modernes de l’anarchie (Banksy et A2) et d’autres formes artistiques (de Léo Ferré aux pochettes punk des Clash ou des Sex Pistols). Une certitude : certaines œuvres vieilles de plusieurs décennies n’ont pas pris une ride. Le célèbre dessin anonyme d’un CRS brandissant son gourdin derrière un bouclier, créé à l’époque de Mai 68, n’a jamais paru si actuel depuis la répression violente du mouvement des Gilets jaunes.

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Graspop Metal Meeting 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:20:10 +0000

Depuis trente ans, Dessel est devenu l’épicentre de tout ce que la planète compte d’amateurs de musiques extrêmes : hard rock, death, black, thrash, doom, sludge, post-, avant-, nu metal, indus… Sur les cinq scènes, 135 groupes se succèdent : des légendes (Alice Cooper, Megadeth ou Def Leppard), du grand-guignol (Cradle of Filth), du punk en pantacourt (Pennywise, Off-spring), ou des provoc’ qui divisent encore (Sex Pistols avec Frank Carter). Une affiche fidèle à elle-même, presque immuable, qui annonce déjà les retrouvailles de l’an prochain. Et c’est très bien comme ça.

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La Sorcière qui a changé le monde

manager — Thu, 30 Apr 2026 22:02:32 +0000

Tout privatiser, ignorer les syndicats, étrangler les plus pauvres… C’était tout ça, Thatcher. Et pire encore. Cette biographie revient sur le parcours de la fille d’épiciers, de son intronisation surprise (pour moderniser le Parti conservateur) à son exercice du pouvoir. Loin d’être une intellectuelle, la Dame de fer raisonnait avec le “bon sens” d’une boutiquière. Oscillant entre critique acide et gags légers, voire burlesques, cette BD peine hélas à convaincre : rien sur ses années étudiantes, en butte à la gauche comme au mépris de l’aristocratie, ni sur ses successeurs (le falot John Major, le carnassier Tony Blair) qui poursuivirent la sale besogne. Cette réserve posée, cette plongée dans les années 1980 fait drôlement écho à notre présent.

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The Damned

manager — Tue, 31 Mar 2026 23:40:50 +0000

On l’oublie souvent, mais The Damned fut le premier groupe anglais à publier un album estampillé punk rock – avant les Sex Pistols ou The Clash, donc. Or, la bande de Captain Sensible (Capitaine Raisonnable, en VF) n’a jamais limité son horizon aux trois accords, puisant également dans la new wave, flirtant avec le rock gothique et restant d’indécrottables amateurs de pop. En témoigne un étonnant 13e album paru fin janvier, florilège de reprises des Kinks, de Lovin’ Spoonful, Animals, Yardbirds ou Pink Floyd. Étonnant, non ?

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Viagra Boys

info LM — Fri, 04 Apr 2025 22:00:35 +0000

Le chaos est une seconde nature chez Viagra Boys. Avec leur quatrième album, les Suédois atteignent un nouveau degré de dérision existentielle. Moins frontale qu’avec l’impeccable Cave World, qui tirait à bout portant sur le complotisme et la bêtise humaine, la bande de Sebastian Murphy n’en reste pas moins acide. Dès l’ouverture, Man Made of Meat, morceau poisseux et bruyant, annonce la couleur. Sur Pyramid of Health, le sextuor s’attaque aux dérives du bien-être moderne et raille l’obsession contemporaine pour la performance physique. Uno II surprend par son ambiance presque suave tandis que Store Policy, plus oppressant, convoque une tension quasi-krautrock. Et si tout ça vous dépasse, une chose est sûre : voilà un disque qui s’écoute fort, très fort.

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Idles

info LM — Sun, 04 Feb 2024 04:34:32 +0000

Moins déglingué que The Fat White Family, plus drôle que The Libertines (dont on attend un nouvel album en mars, tiens), Idles s’est d’abord taillé une belle réputation d’incendiaire punk – souvenez-vous, Danny Nedelko. Mais la folie furieuse d’hier s’est estompée au profit de chansons plus “matures”. Comprendre : ambitieuses. Au fil de ces dix titres résonnent accords de piano (A Gospel) et déluges de cordes sensibles. Si certains morceaux renouent avec la rage des débuts (les guitares hurlantes de Hall & Oates), l’ensemble est plus aérien. Normal, ce cinquième disque est produit par Nigel Godrich, qui façonna (entre autres !) le son de Radiohead. Sa patte est d’ailleurs flagrante dans Grace ou Idea. Des larmes, de la violence, de l’amour, un peu de déconne… parfait !

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Parquet Courts

Julien Damien — Thu, 30 Sep 2021 22:51:40 +0000

Voici dix ans, on n’aurait pas franchement misé sur ces Texans relocalisés à Brooklyn. La faute à leur punk-rock mâtiné de garage – ça semblait mille fois entendu. Pauvres fous que nous étions ! On a bien fait d’insister, d’y jeter à nouveau une oreille, puis deux, avant de se laisser totalement séduire par ces Américains bien moins bas du front qu’ils en avaient l’air. Et depuis Wide Awake ! (2018), mené par un hymne imparable (Total Football) c’est bien simple, on tient Parquet Courts pour l’un des plus grands groupes à guitares en activité – l’un des plus surprenants, en tout cas. Tandis que le reste de la concurrence fait d’abord appel à notre indulgence (eh oui, même vous, The Strokes) le quatuor poursuit son petit bonhomme de chemin, puisant dans le meilleur de la tradition US (la ballade brinquebalante Pulcinella, qui clôt ce disque) comme dans le funk nerveux et débraillé, soit à peu près tout le reste de l’album, monté sur ressorts et rythmiques élastiques. Alors, sur des mélodies roboratives et des choeurs de hooligans, le chant brut de décoffrage (et, c’est vrai, assez limité d’Andrew Savage) confère à l’ensemble cette indicible touche d’amateurisme qui achève de nous convaincre.

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Punkovino

Julien Damien — Sun, 01 Dec 2019 01:31:18 +0000

Après les punks à chiens, les punks à vin ? C’est tout le principe de cette web-série décantée par Tina Meyer. Chaque épisode de sept minutes suit un “dissident” de la viticulture, sur des musiques signées Flavien Berger, Arnaud Rebotoni… Du breuvage RAF (“rien à foutre”) mais sans sulfites de Raph Baissas au pinard produit dans son garage par Brendan Tracey, chanteur punk de The Insults, en passant par les vignerons à dreadlocks du Collectif Underground squattant des caves troglodytes, voici dix portraits de “pificulteurs” anarchistes – et de bon goût.

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black midi

Julien Damien — Tue, 01 Oct 2019 00:23:28 +0000

Que se passe-t-il lorsque de jeunes lettrés s’attaquent à une musique originellement dévolue aux mauvaises graines ? Cette question, les Londoniens de black midi y répondent avec Schlagenheim, premier album en forme de déflagration. Pas d’autre mot pour définir ce mélange d’érudition et d’énergie pure, comme le rock n’en avait pas connu depuis le Sun Coming Down de Ought. Car ces Anglais passés sur les bancs de la Brit School, comme d’autres prestigieux congénères (le génial King Krule), partagent avec ces Canadiens une rare intelligence punk. Ils sont capables d’empiler au sein d’une même chanson toute l’histoire d’un genre et de ses ramifications, avec une pertinence inouïe – sans oublier de secouer la nuque. Les guitares tordues et distordues de Matt Kwasniewski-Kelvin et le chant habité de l’extravagant Geordie Greep les posent en héritiers de Sonic Youth. Mais, curieux et fouineurs, ces quatre gusses jonglent avec les goûts et brouillent les pistes (les excellents Reggae et Western n’ont plus grand-chose à voir avec la langue d’Elvis). Tels des jazzmen, ils jouent de la répétitivité comme des brusques changements de rythme. Ne cherchez pas black midi à quatorze heures : c’est immanquable.

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