LM magazine » Punk

Graspop Metal Meeting 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:20:10 +0000

Depuis trente ans, Dessel est devenu l’épicentre de tout ce que la planète compte d’amateurs de musiques extrêmes : hard rock, death, black, thrash, doom, sludge, post-, avant-, nu metal, indus… Sur les cinq scènes, 135 groupes se succèdent : des légendes (Alice Cooper, Megadeth ou Def Leppard), du grand-guignol (Cradle of Filth), du punk en pantacourt (Pennywise, Off-spring), ou des provoc’ qui divisent encore (Sex Pistols avec Frank Carter). Une affiche fidèle à elle-même, presque immuable, qui annonce déjà les retrouvailles de l’an prochain. Et c’est très bien comme ça.

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La Sorcière qui a changé le monde

manager — Thu, 30 Apr 2026 22:02:32 +0000

Tout privatiser, ignorer les syndicats, étrangler les plus pauvres… C’était tout ça, Thatcher. Et pire encore. Cette biographie revient sur le parcours de la fille d’épiciers, de son intronisation surprise (pour moderniser le Parti conservateur) à son exercice du pouvoir. Loin d’être une intellectuelle, la Dame de fer raisonnait avec le “bon sens” d’une boutiquière. Oscillant entre critique acide et gags légers, voire burlesques, cette BD peine hélas à convaincre : rien sur ses années étudiantes, en butte à la gauche comme au mépris de l’aristocratie, ni sur ses successeurs (le falot John Major, le carnassier Tony Blair) qui poursuivirent la sale besogne. Cette réserve posée, cette plongée dans les années 1980 fait drôlement écho à notre présent.

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The Damned

manager — Tue, 31 Mar 2026 23:40:50 +0000

On l’oublie souvent, mais The Damned fut le premier groupe anglais à publier un album estampillé punk rock – avant les Sex Pistols ou The Clash, donc. Or, la bande de Captain Sensible (Capitaine Raisonnable, en VF) n’a jamais limité son horizon aux trois accords, puisant également dans la new wave, flirtant avec le rock gothique et restant d’indécrottables amateurs de pop. En témoigne un étonnant 13e album paru fin janvier, florilège de reprises des Kinks, de Lovin’ Spoonful, Animals, Yardbirds ou Pink Floyd. Étonnant, non ?

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Viagra Boys

info LM — Fri, 04 Apr 2025 22:00:35 +0000

Le chaos est une seconde nature chez Viagra Boys. Avec leur quatrième album, les Suédois atteignent un nouveau degré de dérision existentielle. Moins frontale qu’avec l’impeccable Cave World, qui tirait à bout portant sur le complotisme et la bêtise humaine, la bande de Sebastian Murphy n’en reste pas moins acide. Dès l’ouverture, Man Made of Meat, morceau poisseux et bruyant, annonce la couleur. Sur Pyramid of Health, le sextuor s’attaque aux dérives du bien-être moderne et raille l’obsession contemporaine pour la performance physique. Uno II surprend par son ambiance presque suave tandis que Store Policy, plus oppressant, convoque une tension quasi-krautrock. Et si tout ça vous dépasse, une chose est sûre : voilà un disque qui s’écoute fort, très fort.

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Idles

info LM — Sun, 04 Feb 2024 04:34:32 +0000

Moins déglingué que The Fat White Family, plus drôle que The Libertines (dont on attend un nouvel album en mars, tiens), Idles s’est d’abord taillé une belle réputation d’incendiaire punk – souvenez-vous, Danny Nedelko. Mais la folie furieuse d’hier s’est estompée au profit de chansons plus “matures”. Comprendre : ambitieuses. Au fil de ces dix titres résonnent accords de piano (A Gospel) et déluges de cordes sensibles. Si certains morceaux renouent avec la rage des débuts (les guitares hurlantes de Hall & Oates), l’ensemble est plus aérien. Normal, ce cinquième disque est produit par Nigel Godrich, qui façonna (entre autres !) le son de Radiohead. Sa patte est d’ailleurs flagrante dans Grace ou Idea. Des larmes, de la violence, de l’amour, un peu de déconne… parfait !

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Parquet Courts

Julien Damien — Thu, 30 Sep 2021 22:51:40 +0000

Voici dix ans, on n’aurait pas franchement misé sur ces Texans relocalisés à Brooklyn. La faute à leur punk-rock mâtiné de garage – ça semblait mille fois entendu. Pauvres fous que nous étions ! On a bien fait d’insister, d’y jeter à nouveau une oreille, puis deux, avant de se laisser totalement séduire par ces Américains bien moins bas du front qu’ils en avaient l’air. Et depuis Wide Awake ! (2018), mené par un hymne imparable (Total Football) c’est bien simple, on tient Parquet Courts pour l’un des plus grands groupes à guitares en activité – l’un des plus surprenants, en tout cas. Tandis que le reste de la concurrence fait d’abord appel à notre indulgence (eh oui, même vous, The Strokes) le quatuor poursuit son petit bonhomme de chemin, puisant dans le meilleur de la tradition US (la ballade brinquebalante Pulcinella, qui clôt ce disque) comme dans le funk nerveux et débraillé, soit à peu près tout le reste de l’album, monté sur ressorts et rythmiques élastiques. Alors, sur des mélodies roboratives et des choeurs de hooligans, le chant brut de décoffrage (et, c’est vrai, assez limité d’Andrew Savage) confère à l’ensemble cette indicible touche d’amateurisme qui achève de nous convaincre.

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Punkovino

Julien Damien — Sun, 01 Dec 2019 01:31:18 +0000

Après les punks à chiens, les punks à vin ? C’est tout le principe de cette web-série décantée par Tina Meyer. Chaque épisode de sept minutes suit un “dissident” de la viticulture, sur des musiques signées Flavien Berger, Arnaud Rebotoni… Du breuvage RAF (“rien à foutre”) mais sans sulfites de Raph Baissas au pinard produit dans son garage par Brendan Tracey, chanteur punk de The Insults, en passant par les vignerons à dreadlocks du Collectif Underground squattant des caves troglodytes, voici dix portraits de “pificulteurs” anarchistes – et de bon goût.

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black midi

Julien Damien — Tue, 01 Oct 2019 00:23:28 +0000

Que se passe-t-il lorsque de jeunes lettrés s’attaquent à une musique originellement dévolue aux mauvaises graines ? Cette question, les Londoniens de black midi y répondent avec Schlagenheim, premier album en forme de déflagration. Pas d’autre mot pour définir ce mélange d’érudition et d’énergie pure, comme le rock n’en avait pas connu depuis le Sun Coming Down de Ought. Car ces Anglais passés sur les bancs de la Brit School, comme d’autres prestigieux congénères (le génial King Krule), partagent avec ces Canadiens une rare intelligence punk. Ils sont capables d’empiler au sein d’une même chanson toute l’histoire d’un genre et de ses ramifications, avec une pertinence inouïe – sans oublier de secouer la nuque. Les guitares tordues et distordues de Matt Kwasniewski-Kelvin et le chant habité de l’extravagant Geordie Greep les posent en héritiers de Sonic Youth. Mais, curieux et fouineurs, ces quatre gusses jonglent avec les goûts et brouillent les pistes (les excellents Reggae et Western n’ont plus grand-chose à voir avec la langue d’Elvis). Tels des jazzmen, ils jouent de la répétitivité comme des brusques changements de rythme. Ne cherchez pas black midi à quatorze heures : c’est immanquable.

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AqMe + Black Bomb A

manager — Mon, 01 Apr 2019 05:00:54 +0000

Formé il y a pile 20 ans, AqME est donc parvenu à son… acmé. Après huit albums rageurs et vindicatifs, ces tauliers (et pionniers) de la scène métal (mais aussi stoner) française tirent donc leur révérence lors d’une tournée en forme de “best-of”. On espère pogoter une dernière fois sur Tant d’années, Tout à un détail près ou Une Vie pour rien. Et on se console aussi avec le punk hardcore de Black Bomb A, en première partie (en espérant qu’il n’explose pas non plus en route…).

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Hervé Di Rosa

manager — Sat, 01 Dec 2018 06:25:49 +0000

Une myriade de couleurs vives, de formes, de références. L’impression de parcourir une œuvre monde… Pénétrant dans la villa Way Side, le visiteur est d’emblée saisi par l’oecuménisme pictural s’étalant sur les murs. L’anarchie ? Il y a de ça. « Quand j’ai commencé en 1977, j’avais 18 ans, j’écoutais les Clash et les Sex Pistols. Le punk fut libérateur. Ces musiciens n’avaient pas de technique ni de matériel, mais des trucs à dire. Et ils les disaient, explique l’artiste avec son bel accent méditerranéen. C’était pareil pour moi, je n’avais pas de talent particulier ni d’argent pour payer mes toiles, alors je peignais sur des morceaux de papier, de tissu, de carton… ».

Peu emballé par ce qui se voyait alors dans les musées (« trop bourgeois, académique »), l’ancien élève des Arts décoratifs de Paris découvre le graffiti à New-York auprès de Keith Haring ou de Futura 2000. Il s’illustre au début des années 1980 en initiant avec Robert Combas (entre autres) la Figuration libre – soit la volonté de figurer librement toutes les cultures. Héros burlesques, tons vifs, composition épurée… Le mouvement emprunte beaucoup au 9e art, une influence majeure d’Hervé Di Rosa, qui a grandi avec Métal Hurlant ou Bazooka. « Je suis un enfant de la BD, de l’illustration de pochettes de vinyles ou d’affiches de film. Ces images m’ont marqué au même titre que Jérôme Bosch ou Henri Matisse, raconte-t-il. Mais je me suis vite aperçu que le milieu de l’édition n’était pas pour moi. Mon ami Wolinski, à l’époque directeur de Charlie mensuel, m’avait publié deux fois mais prévenu : “c’est mal dessiné, il n’y a pas d’histoire…tu n’as aucun avenir ici !” ».

Melting-potes

Hervé Di Rosa s’est ainsi créé une « mythologie » emplie de bonshommes loufoques, tels les “Renés”, ces cyclopes rouges à grosse bouche. « Je n’avais pas de facilités en peinture, ces personnages me permettaient donc de représenter des types psychologiques ou formels, c’est un alphabet ». Dans les années 2000, il fonde cette fois l’Art modeste pour lequel il érige un musée, le Miam*, dans sa ville natale. Pour le dire vite, il s’agit de mettre l’art à hauteur d’hommes. « Ce n’est pas un genre, mais un regard différent sur les choses. Je pense qu’on peut apprécier de la même façon une planche de BD et la Chapelle Sixtine. Le but, c’est de rapprocher création contemporaine et populaire. Mon travail peut ainsi être apprécié par les amateurs d’art comme les néophytes, qui vont y trouver des références connues ».

Atelier nomade

L’autre grande affaire d’Hervé Di Rosa, c’est le voyage. En 1993, il entreprend un vaste tour du globe, l’emmenant en Asie, en Afrique, en Amérique du Sud… « Cette envie est née d’une frustration, j’allais peu en vacances durant mon enfance. A Sète, je voyais les bateaux partir, toujours sans moi, confie-t-il. Pour autant, je déteste jouer les touristes et ne voulais pas refaire le coup de l’artiste-baroudeur, une idée très colonialiste. Le pittoresque et le folklore ne m’intéressent absolument pas. Je préfère rencontrer les gens aux quatre coins du monde pour apprendre à concevoir avec eux des objets et des images ». En témoignent ses bois couverts de laque et de nacre conçus dans un village vietnamien et exposés au Touquet, ou encore ses céramiques façonnées dans l’une des fabriques d’azulejos (carreaux de faïence) de Lisbonne – cette fois visibles à la Piscine de Roubaix. « C’est un atelier nomade, ces artisans interviennent sur mes peintures, comme si d’autres cultures venaient vivre chez moi ».

A suivre

Cette volonté d’ouverture, de mélange, n’a rien d’anodin à l’heure de la résurgence des nationalismes, donnant à son art une dimension essentielle. « Oui, ce qui était au départ une démarche formelle est devenue politique. Il y a 30 ans, je pensais que la question européenne était réglée. Le métissage ou la révolution sexuelle semblaient acquis, mais sont désormais remis en cause… Cela me pousse à continuer, de prouver plus fort encore qu’on a toujours besoin des autres, car un artiste comme moi ne peut exister seul…». De par son foisonnement, ce parcours chronologique en est l’illustration parfaite. « Mais j’ai encore du pain sur la planche, assure le Français, qui s’intéresse maintenant au cristal de Bohême. Dites-vous bien que cette exposition n’est pas une rétrospective, mais une introduction ! » Message reçu.

* Musée International des Arts Modestes

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