LM magazine » Pierre Alechinsky

Lines & Tracks

manager — Fri, 31 Dec 2021 23:00:00 +0000

Petit rappel historique : la première ligne ferroviaire du Royaume fut inaugurée le 5 mai 1835, entre Bruxelles et Malines. La Belgique est ainsi le deuxième pays où circule un train, après l’Angleterre, mais le premier du continent européen – eh oui ! « Le réseau relie les grands centres industriels, puis le transport de marchandises s’ouvre peu à peu à celui des personnes les plus aisées, avant de se démocratiser », résume Daphné Gozlan, responsable des collections au Centre de la gravure et de l’image imprimée. Les publicités apparaissent un an plus tard. « Elles sont d’abord purement typographiques et revêtent un caractère informatif ». L’illustration surgit dans les années 1860. Le tourisme se développe, il faut allécher le chaland avec des affiches peintes ou dessinées.

Correspondances graphiques

Le progrès est en marche. Les locomotives roulent à la vapeur, au diesel puis à l’électricité, ce dont témoignent les toiles tout en lumière et mouvement du Bruxellois Armand Massonet, l’un des rares artistes à assumer cette activité « alors jugée peu valorisante, donc rarement signée ». Les affiches sont elles typographiées, lithographiées avant d’être produites en masse grâce à l’impression offset. L’exposition retrace cette double évolution tout en offrant un voyage à travers l’histoire de l’art. On côtoie l’Art nouveau, le cubisme, l’expressionnisme, voire l’abstraction – Pierre Alechinsky s’est d’ailleurs prêté à l’exercice. « Au fil du temps l’affiche est simplifiée, plus géométrique, tandis que la photographie apparaît ». Les mœurs aussi évoluent. Nous sommes à l’heure du choc pétrolier de 1974. La SNCB vante le chemin de fer comme un moyen de transport économique et… écologique. Julian Key s’évertue par exemple à faire préférer le train aux automobilistes par le biais de gigantesques publicités placardées sur l’autoroute, représentant un cygne voguant sur les rails comme sur de l’eau. Les dernières images du parcours, datant de nos jours, nous enjoignent désormais de porter le masque. Les temps changent… Le train, lui, n’a pas fini de s’afficher.

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Musée en plein air du Sart Tilman

Julien Damien — Mon, 17 May 2021 11:30:08 +0000

Bienvenue dans un lieu atypique qui marie nature et art, architecture et éducation. L’histoire du musée en plein air du Sart Tilman est en effet indissociable de celle de l’Université de Liège. « À la fin des années 1960, l’institution a été transférée du centre-ville vers la périphérie, pour favoriser l’émergence d’un campus universitaire, raconte Julie Bawin, la directrice. Très vite, les responsables académiques et les architectes ont introduit des oeuvres au sein des bâtiments et à l’extérieur ». Désormais, ce sont plus de 120 sculptures ou installations (souvent monumentales) qui dialoguent dans un parc de 700 hectares « à toute heure du jour et de la nuit. La déambulation autour des pièces est totalement libre. On ne vous empêchera jamais de les toucher ». Fait rare, celles-ci ont pour la plupart été produites in situ, spécialement pour le site.

Le Sapin rouge, 2013 © Jean-Pierre Ransonnet / photo Jean Housen

Crash test

Cette collection unique en son genre se déploie sur de vastes pelouses jalonnées de fourrés et buissons. Elle illustre à merveille la diversité de la création d’hier et d’aujourd’hui en Belgique francophone. L’oeuvre la plus emblématique demeure sans doute La Mort de l’automobile, exécutée par le Liégeois Fernand Flausch en 1980. Haute de plus de cinq mètres, elle figure une Cadillac enfoncée à la verticale dans un bloc de béton « Elle comporte bien sûr une dimension écologique, observe Julie Bawin. C’est aussi une critique de la société de consommation. Enfin, on devine une pointe d’ironie, car elle a été placée non loin d’un carrefour automobile ».

La Mort de l’automobile,1980 © Fernand Flausch / photo Goldo Dominique Houcmant

En lieu sûr

Les créations n’ont pas été installées au sein de ce parcours par hasard. À l’image du moulage en béton d’une souche d’arbre de Patrick Corillon surgissant en pleine nature, ou encore d’Album et bleu de Pierre Alechinsky. Le célèbre peintre et graveur belge a signé là « l’une de ses rares œuvres dans l’espace public ». Cette gigantesque double page ouverte (soit 48 dalles de lave posées sur deux socles en béton), telle une métaphore du livre (l’une de ses obsessions), trouve logiquement place près de la faculté de droit. On citera aussi Les Paresseux de la jeune Elodie Antoine, soit des sculptures en fourrure synthétique suspendues aux branches. Ces mammifères, peu connus pour leur vélocité, se prélassent juste en face de Polytech, comme pour mieux narguer ses besogneux étudiants – pour sûr, ils ne manquent pas d’air !

Taureau Francois André 1984 © Jean Housen

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Pierre Alechinsky

manager — Wed, 31 May 2017 22:15:44 +0000

Entre le Centre de la gravure et Pierre Alechinsky, c’est une longue histoire. « Nous avions monté en 2000 une exposition sur son oeuvre imprimée, explique Catherine de Braekeleer, la directrice. Il nous avait alors offert près de 300 pièces ». Tandis que l’artiste célèbre en octobre ses 90 ans, l’institution louviéroise salue cette générosité à l’occasion de ARTour. Ce festival associant patrimoine et art s’articule cette année autour de la notion de collection. « Or, depuis plus de 60 ans, Alechinsky recueille avec frénésie toutes sortes de vieux papiers : billets de banque, courriers manuscrits, commerciaux ou administratifs, cartes de géographie… ». Des documents charriant leur propre histoire sur lesquels il peint, dessine… produisant autant de palimpsestes. Les traits ou mots qu’il ajoute sont toujours en lien avec le support original, dans la forme ou le fond, tels ces marins tracés à l’encre sur une antédiluvienne carte de navigation. Ces peintures, dessins ou collages sont répartis sur 1 200 m2 et trois étages. Le rez-de-chaussée est lui consacré aux estampages de mobilier urbain, comme ces bouches d’égout dont il retravaille l’image, « dénichant de la beauté dans l’invisible ». Le propre des grands artistes.

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Alechinsky

manager — Wed, 30 Nov 2016 23:50:14 +0000

Membre du mouvement CoBrA (pour Copenhague, Bruxelles et Amsterdam) qui privilégie l’art primitif, Pierre Alechinsky est connu pour son travail mêlant expressionnisme et surréalisme. C’est toutefois une facette plus méconnue du Belge qui nous est dévoilée ici : son oeuvre autour des mots. Un retour aux origines pour celui qui a d’abord étudié la typographie et l’illustration du livre à La Cambre, à Bruxelles. On découvre ainsi des images accompagnant des ouvrages de Balzac ou Michel Butor, des gravures et lithographies réalisées avec ses amis écrivains et ces encres inspirées par les vers de Cendrars. Ou quand le pinceau dialogue avec la plume.

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