LM magazine » PIAS

Baxter Dury

manager — Sat, 01 Nov 2025 01:13:31 +0000

Voici deux ans, on évoquait Baxter Dury, égratignant gentiment sa propension à tourner à la formule. Fidèle lecteur de nos pages, l’Anglais a semble-t-il été piqué au vif, puisque son dernier LP en date le voit (un peu) évoluer. On retrouve encore les voix féminines en contrepoint de ses confessions désabusées mais le son, lui, a changé : de ses collaborations avec Étienne de Crecy et Fred Again, Dury s’est découvert un goût pour l’electro et, avec Paul Epworth, bidouille boucles et boîtes à rythmes pour en tirer de petites pièces remuantes, entre disco morriconien et pop new orderienne. Baxter ne révolutionne rien, mais tente autre chose – et ça lui réussit.

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Baxter Dury

manager — Sun, 31 Aug 2025 22:32:25 +0000

Voilà 25 ans que Baxter Dury traîne son talk-over éraillé dans nos charts. Pas toujours sans lasser mais avec un sens indéniable de la réinvention. Ce dont il fait une nouvelle fois preuve dans ce dixième album. Le titre renvoie à All Bar One, chaîne bien connue de pubs outre-Manche. L’Anglais nous embarque ainsi pour une traversée en neuf étapes de la perfide Albion, avec ce qu’elle suggère de personnages interlopes, du gangster bedonnant au hipster moustachu. Une balade caustique sur fond d’electro lascive (Allbarone, Schadenfreude), de disco-funk (Alpha Dog pourrait sortir d’un tiroir de Chic) ou de rap orchestral (Mockingjay). Le tout en glissant, évidemment, sur chaque morceau, ses fameux chœurs féminins – mais que voulez-vous, on ne se refait jamais complètement !

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Eels

Julien Damien — Wed, 04 Nov 2020 04:17:06 +0000

Il y a 25 ans, Mark Everett sortait le premier album de Eels. Une longévité honorable marquée par un break au début de la dernière décennie, puis d’un retour en force avec le torturé The Deconstruction, en 2018. Avec Earth To Dora, le Californien livre un disque composé avant la pandémie, mais bien dans l’air du temps. Avec sa voix éraillée et les arrangements carillons / flûte de l’ouverture Anything for Boo, Everett tire ses inspirations chez Lou Reed. Mais peu à peu, l’album se teinte d’une folk plus sombre et se conclut avec la complainte Waking Up où le chant d’Everett vacille avant de s’éteindre. Seule exception : Are We Alright Again, semble chercher la lumière au bout du tunnel – un titre paradoxalement écrit pendant le confinement.

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Beach House

manager — Wed, 20 Jun 2018 22:48:56 +0000

Comment se renouveler sans rien perdre de sa singularité ? Au moment d’enrichir leur “dream pop”, malgré l’accélération du rythme des sorties et des tournées, Victoria Legrand et Alex Scally se sont posé des questions essentielles : « faut-il vraiment composer avec la scène en ligne de mire ? », « combien de couches de guitares et de claviers un bon album de shoegaze nécessite-t-il ? ». À l’image du titre de ce septième opus, le duo de Baltimore a choisi, non pas la simplicité, mais l’évidence. Ici, la voix spectrale de Legrand atterrit sur des nappes synthétiques, et rehaussées par les cordes sensibles de Scally. 7 est aussi traversé par la figure de la femme et sa nécessaire prise de parole (L’Inconnue). Un thème bien réel, mais abordé comme à-peu-près tout chez eux : en rêvant.

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Boy Azooga

manager — Thu, 14 Jun 2018 22:15:50 +0000

Perméable aux ondes venues de la charmeuse Albion, on a déjà succombé aux sirènes pas si fumeuses de Face Behind Her Cigarette. Par ce single imparable Boy Azooga a surgi de nulle part, ou plutôt de Cardiff, pour annoncer le présent album. Celui-ci arrive à point nommé, en apéritif d’un été pop. Manifestement biberonné aux cathédrales sonores des Beach Boys et aux hymnes insouciants des Happy Mondays, Davey Newington connaît suffisamment ses gammes pour se faire plaisir. Le rêveur Losers in the Tomb cite même le Sergent Pepper, tranquilou. Résultat : un disque truffé de gimmicks, riffs et mélodies aussi légers qu’inaltérables. L’ensemble est porté par un groove décontracté évoquant un Unknown Mortal Orchestra qui aurait croisé Damon Albarn (celui de Blur comme de Gorillaz). Avec 1, 2, Kung Fu !, on tient notre plus saisissant coup de foudre depuis le Sonderlust de Kishi Bashi (2016) : brio et plaisir communicatif. On pardonne alors sans peine une légère baisse d’inspiration à mi-parcours (Taxi to Your Head). De toute évidence, des tubes comme Jerry ou Waitin’, illumineront notre été.

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Son Lux

manager — Sun, 04 Feb 2018 04:48:48 +0000

Ryan Lott est l’artisan d’une pop arty et sensible. Ce cinquième album marque la réunion d’un trio de laborantins : le New-Yorkais et sa voix hantée sont ici secondés par les guitares de Rafiq Bhatia et les rythmiques étourdissantes de Ian Chang. Lott, qui compose par ailleurs pour le cinéma, sait ménager les plages contemplatives au creux de tempêtes sonores. Son lyrisme tourmenté le rapproche de plus en plus du Phantom of The Paradise de Paul Williams. On le découvre dans des scènes d’emblée captivantes (Dream State) ou plus sophistiquées (All Directions). Ce collaborateur de Sufjan Stevens (avec qui il a fondé le groupe Sisyphus) s’invente doucement un domaine comparable, propice à l’introspection, et c’est fascinant à observer.

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The Orielles

manager — Sat, 03 Feb 2018 04:35:28 +0000

Après un EP remarqué (Jobin, 2016), The Orielles (en référence aux Shirelles) sont en passe de devenir les prochains chouchous made in UK. Le très jeune trio sort un premier album aux ritournelles bubble diablement efficaces, où il est question de cinoche (Tarantino, Lynch ou Winding Refn) plutôt que de premiers baisers. Une power-pop anti-romance, un son très frais, charriant son lot de réminiscences. Outre un vernis US nineties (Helium, Imperial Teen), on y perçoit la crème de la scène indé “C86″ (les fameuses K7 publiées par le magazine NME). Et pour cause, le père des deux frangines Sidonie B et Esmé Dee Hand-Halford n’est autre que Adam Halford, batteur de The Train Set, combo associé à la scène “Madchester”, le chaudron de l’époque. Tel père, telles filles.

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Ezra Furman

manager — Fri, 02 Feb 2018 04:22:28 +0000

Parmi les freaks pop que ce début de siècle nous lègue, Ezra Furman a toute sa place aux côtés d’un Ariel Pink ou d’un Ty Segall. Si son excellent Perpetual Motion People était passé sous le radar, espérons que Transangelic Exodus lui offre toute l’attention qu’il mérite. Sous des embardées indus et dub rappelant certaines productions d’Adrian Sherwood, se glissent de subtiles mélodies à la gloire du mélange des genres. Riffs piqués chez Van Halen et rythmes martiaux sont transcendés par des constructions funambulesques. Et surtout, l’ensemble dégage une énergie rare, entre pop catchy et punk abrasif. Sur un morceau comme Love You So Bad, les planètes s’alignent : est-il seulement possible de résister à cette incandescence ?

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Olivier Mellano, Brendan Perry, Bagad’Cesson

manager — Thu, 04 Jan 2018 04:43:19 +0000

L’Anglais Brendan Perry (ex-Dead Can Dance) s’acoquine avec le multi-instrumentiste rennais Olivier Mellano (croisé chez Miossec ou Psykick Lyrikah entre mille autres noms). Enrichie du Bagad’Cesson, l’entité donne corps à une pièce longue de près de 38 minutes. Percussions éclatantes, cornemuses délicieusement stridentes, bombardes lancinantes, cette somme de talents est impressionnante. La basse profonde de Mellano, quelques choeurs sporadiques et le chant tellurique de Perry font le reste. Discrètement héroïque, No Land porte un message d’ouverture au monde (tout est dit dans le titre) et l’enrichit d’un souffle unique, qui ne laisse pas indifférent.

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