LM magazine » Performance

KUNSTENFESTIVALDESARTS

manager — Fri, 01 May 2026 03:12:37 +0000

La manifestation investit cette année 24 lieux, des grandes scènes habituelles jusqu’aux espaces les plus insolites : une piscine Art déco au cœur des Marolles, un parking au toit conique, une usine désaffectée à Molenbeek. Théâtre, danse, performance, cinéma et arts visuels s’y croisent librement, portés par des artistes issus de 23 pays et en onze langues. Parmi les temps forts, A Flower of Forgetfulness du cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, compose à la Chapelle des Brigittines une méditation sur la mémoire et l’oubli, projetant des images de journaux intimes sur un grand voile blanc flottant dans l’air. Aux Halles de Schaerbeek, la Brésilienne Janaina Leite s’empare de Georges Bataille pour História do Olho, une fable réunissant douze interprètes – dont des travailleurs du sexe – qui mêle références pornographiques et théâtre, glissant du vulgaire au sublime. Au Parking Panorama, Scott Gibbons et Romeo Castellucci guident une procession, quelque part entre prière ancestrale et signal d’alarme. Partout, la dimension politique affleure sans fracas. Un acteur iranien incarcéré brillant par sa seule absence, des chants de prisonniers palestiniens, le récit d’une femme nicaraguayenne empêchée de franchir une frontière. Le festival écoute ce qui palpite là où les mots officiels ne passent plus.

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HAAi

manager — Sat, 01 Nov 2025 03:22:34 +0000

Adepte d’une techno abrasive et nourrie d’une pointe de psychédélisme (qui fit le bonheur, entre autres, du clubbing berlinois), HAAi délaisse ici la puissance pour le songwriting. Plus méditatif, et même grâcieux, ce deuxième album est traversé de plages éthérées, de nappes ambient et de voix distordues. En l’occurrence celles du rappeur Kam-Bu, du poète James Massiah, d’un chœur gospel ou encore d’un certain Alexis Taylor (Hot Chip) pour une escapade house survoltée (New Euphoria). Il y a du Burial dans cette electro hybride et avant-gardiste. En témoigne Satellite, mis sur orbite par Jon Hopkins, avec qui elle partage de plus en plus cette schizophrénie artistique, entre inclination pour le dancefloor et musique en apesanteur. Enfin, à une époque contrariée par l’avènement de l’IA, la DJ et productrice australienne interroge aussi la connexion désormais indissociable entre émotion et synthétique, organique et technologie, à l’instar de Stitches (“points de suture”), poignante ode à la résilience – ou à la réparation, c’est selon. Mieux : HAAi imagine à travers ces 17 morceaux « une machine dotée d’un cœur humain », offrant en filigrane une bonne définition de l’harmonie.

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Pilar Albarracín

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:01:34 +0000

Qui dit fête, dit renversement des normes, mais aussi hypnose, démesure, embrasement… Il y a justement un peu de tout ça dans l’œuvre de Pilar Albarracín. Mondialement reconnue pour ses performances filmées, cette artiste sévillane détourne avec un humour corrosif (voire un soupçon de tragédie) les stéréotypes de la culture andalouse et plus largement de la tradition, interrogeant en filigrane la place de la femme dans une société patriarcale. Intitulée Fuego y Veneno (soit “feu et poison”, dans la langue de Pablo Picasso), cette exposition la voit poursuivie dans la rue par des musiciens, ivre sur le sol ou se poignarder jusqu’au sang sur un air de flamenco… Transgressive, son œuvre porte une revendication féministe et invite à une prise de conscience.

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Festival Legs

info LM — Sat, 01 Mar 2025 02:30:30 +0000

Avancer tout en regardant en arrière ? Non, ça n’a rien d’évident – vous essaierez ! C’est pourtant le leitmotiv du festival Legs, qui puise dans l’histoire de la danse pour mieux éclairer les enjeux du présent. Si le marathon disco de l’Italo-Allemand Marco Berrettini colle immanquablement le sourire (et une furieuse envie de se déhancher !), la question politique, au sens noble du terme, imprègne largement cette programmation. En témoigne le Dharma Punk de Pierre Droulers. À travers cette performance-conférence, le Franco-Belge cherche dans le mouvement punk des années 1970-80 l’énergie nécessaire aux révoltes d’aujourd’hui. De résistance, il est aussi question dans Hopak d’Olga Dukhovna. Dans cette pièce pour deux interprètes et un accordéoniste, l’Ukrainienne sublime une danse folklorique de son pays, héritée des cosaques et dont les gestes (sauts, tours, coups de pied) sont inspirés de ceux du combat. Évidemment, dans le contexte de l’invasion russe, cette chorégraphie prend ici une autre portée… Enfin, clôturant le festival en beauté, l’Italien Virgilio Sieni met en scène une humanité devenue aveugle après avoir été frappée par un virus. Au gré d’une spectaculaire mise en scène, évoquant l’opacité d’une mer de lait, les interprètes ressuscitent des attitudes ancestrales pour survivre, et appréhender le monde autrement…

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Next Festival

Julien Damien — Fri, 01 Nov 2024 07:25:38 +0000

Du théâtre, de la danse, des performances… et surtout de l’émotion, servie sur de grands ou petits plateaux. Cette 17e édition du Next Festival ne déroge pas aux principes qui ont bâti son succès. Aucun thème n’est imposé, mais des fils rouges se dessinent, « comme autant de reflets des préoccupations des artistes », observe Audrey Ardiet, la directrice de la Rose des Vents, l’une des structures organisatrices. À commencer, bien sûr, par la crise écologique. En témoigne le spectacle d’ouverture : Wasted Land, de Ntando Cele. Dans cette satire post-apocalyptique, la Sud-Africaine détricote les mécanismes de la fast-fashion, où l’Occident surconsomme tandis que les pays du Sud croulent sous les déchets. Le tout en chanson, et avec pas mal d’humour noir.

Scène ouverte

Au fil d’une programmation équilibrée entre noms immenses (Guy Cassiers, Boris Charmatz…) et artistes émergents, on aborde aussi le droit des femmes (ne ratez pas She was a Friend of Someone Else sur l’interdiction de l’IVG en Pologne) et, plus largement, « l’acceptation de l’autre, dans toute sa différence ». C’est par exemple l’Argentine Lola Arias, qui raconte le parcours de détenues cis et transgenres. Dans le décor d’une prison, quelque part entre le documentaire et la comédie musicale, ces femmes réécrivent leur vie, envisageant la scène comme un espace de transformation où tout devient possible – une belle définition du théâtre, n’est-ce pas ?

La preuve par trois

Gentle Unicorn

(Chiara Bersani)

Souffrant d’ostéogenèse imparfaite, Chiara Bersani ne mesure que 98 cm. Cela n’empêche pas cette chorégraphe et danseuse d’avoir un immense talent. Dans ce solo, l’Italienne s’approprie la figure mythologique de la licorne (et son corps subversif) pour mieux revendiquer la place de la différence dans la société. En un mot ? Fantastique.

>> Harelbeke, 12.11, CC Het Spoor, 20h, 10 > 6€

Earthquake (Vasilis Vilaras)

Attention, ça va secouer ! Dans cette pièce, Vasilis Vilaras fait honneur à une notion chère à sa Grèce natale : la catharsis. Empruntant aux codes du cabaret comme à la cérémonie de remise de prix, des personnes immigrées, queers ou obèses se succèdent sur scène pour chanter les insultes qu’elles ont essuyées. Une performance, littéralement, hors norme. >> Roubaix, 29 & 30.11, La Condition publique ven : 20h30 • sam : 20h, 21 > 6€

Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)

(Rimini Protokoll)

Le saviez-vous ? Il n’y a pas d’ambassade de Taïwan en France. Pas grave : Rimini Protokoll en crée une sur scène ! Une musicienne, un ancien diplomate et un activiste numérique nous racontent la réalité de ce petit état insulaire menacé par la Chine (et non reconnu par l’ONU), le temps d’un spectacle situé entre le thriller politique et l’utopie.

>> Valenciennes, 28 & 29.11, Le Phénix, jeu : 20h30 • ven : 21h, 21 > 6€

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Armour

info LM — Sun, 31 Mar 2024 22:59:30 +0000

Derrière ce mot-valise (pas besoin de vous l’expliquer, si ?), on trouve un trio du genre viril. Vêtus d’une armure évoquant celle des hockeyeurs, ces acrobates s’empoignent et se percutent. Mais peu à peu leurs protections se disloquent, laissant apparaître leur corps. Chacun se libère alors de sa carapace, et la confrontation laisse place à des rapports plus doux, voire à la séduction… Ou comment déconstruire la masculinité toxique, en toute légèreté.

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La Mouette

manager — Fri, 01 Jan 2021 00:22:33 +0000

Jeune écrivain, Konstantin veut impressionner sa mère, Arkadina, une actrice à succès. Il veut aussi séduire la belle Nina à qui il offre le rôle phare de sa pièce. Mais celle-ci s’amourache d’un auteur reconnu et amant… d’Arkadina. Tragicomédie en quatre actes, La Mouette de Tchekhov demeure un classique, et même l’une des pièces les plus jouées au monde. Dès lors, comment la renouveler ? En bousculant les traditions. En cela on peut faire confiance à Cyril Teste. Le metteur en scène du collectif MxM s’est révélé avec ses “performances filmiques”, soit une hybridation entre théâtre et cinéma, telle qu’expérimentée avec Nobody ou l’adaptation de Festen (d’après Thomas Vinterberg). Ou comment réaliser un long-métrage en direct, tout en révélant des scènes (et sujets) hors-champ. Empruntant à Cassavetes comme à Godard (cette manière de filmer caméra à l’épaule), Cyril Teste focalise ici sur la relation mère-fils. S’appuyant sur une nouvelle traduction d’Olivier Cadot, cette création effeuille un à un les tabous. Dans ce huis-clos familial, l’artiste transgresse le cadre original de l’intrigue et met en lumière toute la profondeur des personnages, pour mieux éclairer un complexe d’Œdipe sous-jacent…

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Crowd

manager — Thu, 31 Dec 2020 23:02:05 +0000

Performance physique et sensorielle, Crowd (“foule”) s’apparente à une rave party hallucinée – et hallucinante. Sur un plateau figurant un terrain vague, une quinzaine de personnes se cherchent, forment des couples, se battent et jouent avec notre perception. Sur un fond musical electro, ils ralentissent le mouvement façon slow-motion ou l’accélèrent. Entre scènes de transe ou de séduction, cette fête païenne traduit dès lors notre besoin de spiritualité et d’élévation.

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The Show Must Go On

manager — Fri, 01 Dec 2017 00:19:01 +0000

Derrière ce titre renvoyant au hit de Queen, on trouve l’une des plus célèbres pièces de Jérôme Bel. Le principe est simple : 20 performeurs traduisent en mouvement les paroles de 17 tubes enchaînés par un DJ. Du Let the Sunshine In de Hair au Come Together des Beatles, la chorégraphie évolue ainsi au gré des morceaux. Créé en 2001, ce spectacle se joue désormais avec des personnes valides et handicapées. Un hymne à la danse et à la joie de vivre.

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The Iceland Dance Company

manager — Wed, 01 Nov 2017 02:00:52 +0000

Conçu par The Iceland Dance Company, Sacrifice offre un parcours de quatre performances traitant des rituels modernes. Consumérisme dans l’institution du mariage (Union of the North), passage de la vie à la mort (Dies Irae) ou dimension commerciale des religions (Market), ce mini-festival dans le festival ouvre une fenêtre pluridisciplinaire sur le meilleur de la création islandaise actuelle.

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