LM magazine » paysage

David Hockney

manager — Wed, 01 Oct 2025 03:48:23 +0000

À bien y regarder, il y a plusieurs David Hockney. Celui de la coolitude californienne des sixties et son mode de vie hédoniste, avec notamment la série des Pool Paintings et l’iconique A Bigger Splash, confinant à l’abstraction. Et puis il y a l’arpenteur de paysages, qu’il saisit à la façon des impressionnistes, de l’immensité du Grand Canyon à l’intimité de son jardin et de la campagne normande, où il s’est établi en 2019. « Il est tombé dans la nature comme Obélix dans la potion magique », image Xavier Roland. Mieux, l’artiste anglais nous entraîne avec lui dans ses flâneries, en multipliant les points de fuite. « Il n’y a jamais une seule perspective dans ses œuvres, rendant impossible pour le regardeur d’embrasser un panorama d’un point de vue unique. Nous sommes donc à chaque fois obligés de nous déplacer, d’impliquer notre corps, analyse le responsable du Pôle muséal de la ville de Mons. Cette construction de l’espace très particulière nous immerge constamment dans la peinture et le monde réel, en l’occurrence la nature ».

Symphonie visuelle

Plus qu’une “simple” exposition, Le Chant de la Terre offre ainsi une expérience sensible de notre environnement. Et même « polyphonique », ajoute Xavier Roland. Intitulé en référence à l’une des plus émouvantes symphonies de Mahler, hommage à la fragilité de la nature et de l’existence, ce parcours initie un dialogue entre peinture, musique et poésie. Présentant des créations d’hier et d’aujourd’hui, de ses huiles sur toile à celles exécutées à l’iPad, de ses aquarelles à ses murs d’écrans vidéo, l’accrochage reflète le passage du temps. On perçoit ici le cycle des saisons, la vibration des couleurs et la renaissance de la nature au printemps. Par endroits, d’autres peintres viennent ponctuer par petites touches (ou notes) cette sonate visuelle. Il y a là des tableaux de Constantin Meunier, d’Edvard Munch, ou encore ceux d’un autre grand promeneur : Vincent van Gogh, dont les natures mortes florales sont mises en regard de celles d’Hockney. Voilà un joli symbole. En 2015, le Néerlandais fut la grande figure de Mons, lorsqu’elle fut désignée capitale européenne de la culture. Dix ans plus tard, cette exposition prouve que la cité wallonne n’a rien perdu de son ambition.

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Swen Swensøn

manager — Thu, 31 May 2018 23:25:07 +0000

À quoi ressemblerait notre monde dans sa version apaisée ? Sans doute aux images de Swen Swensøn. Ce graphiste croque des paysages ou instants anodins en quelques traits soigneusement pesés et aplats de couleur pastel. Un minimalisme sucré mais pas guimauve, serait-on tenté de dire face aux sucettes ou chewing-gums ornant ses dessins. « Notre quotidien est suffisamment sombre. Mes travaux invitent les gens à se détendre et à se concentrer sur les belles choses », explique cet artiste installé près de Hambourg. Swen Swensøn reste discret sur son parcours. Tout juste apprendra-t-on qu’il se voyait écrivain mais n’était « pas très copain » avec la grammaire… Créant ensuite des motifs pour des marques de streetwear, il fut rattrapé par la routine. Dès lors, il a adopté une démarche plus artistique, usant de la tablette graphique comme de la peinture acrylique pour « illustrer ses pensées ». Chaque production renvoie ainsi à une histoire, ou plutôt à une scène bien précise. Pourquoi cet homme escalade-t-il ce mur alors que la porte est ouverte ? Qui a déposé un gobelet sur le coffre de cette voiture ? L’auteur préfère « laisser une place à l’interprétation » et cacher dans ses images « des détails parfois visibles au deuxième coup d’oeil ». Tenez, cette maison lambda située en bordure d’une forêt. Aviez-vous noté la tache rouge s’écoulant furtivement sous ce volet fermé ? On vous laisse reconstruire votre propre film… Swen Swensøn, lui, peaufine déjà de nouveaux récits.

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Philippe Debongnie

manager — Sat, 01 Apr 2017 00:40:52 +0000

A priori, difficile d’établir des liens entre ces images. Pourtant, ils existent. D’abord, elles ont le même auteur : Philippe Debongnie. Surtout, elles dégagent une même puissance narrative. « Dans chacune de mes créations je réserve une place à l’imagination du spectateur », explique ce Bruxellois de 41 ans, qui refuse de se cantonner à un style. Que d’histoires, en effet, peut-on inventer face à ces portraits antédiluviens affublés de faciès animaux ! L’artiste s’est ici servi de vieux albums de famille pour donner vie à des personnages fantasmagoriques. Dans un autre genre, sa série de jazzmen est obtenue en mélangeant de l’eau et de l’encre. On y reconnaît John Coltrane, Louis Armstrong ou la Carolo Melanie de Biasio. Et ce même souci de « ne pas perfectionner l’image ». « J’essaie de trouver un équilibre entre réalisme et abstraction, espérant que le public se dise : “c’est dingue, ces taches dessinent un visage !” ». Pour autant, cet enseignant à l’Institut St-Luc de Bruxelles aborde aussi des sujets plus sensibles. Notamment avec ces paysages traversés par des éléments typographiques, incrustés sur des clichés surannés. Cette photo issue d’une autre époque, où des ouvriers confectionnent des logos de grandes marques, dézingue ainsi la mondialisation. « Il s’agit de montrer que rien n’a changé au fil du temps. L’exploitation humaine persiste. C’est pour moi un impératif moral de questionner ces faits de société ». Et pour nous un plaisir de réfléchir devant ces illustrations.

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Alastair Magnaldo

manager — Thu, 01 Dec 2016 01:40:17 +0000

Dans le monde revu et corrigé par Alastair Magnaldo, on navigue dans les airs, on attend le bus à côté d’une poule géante et on promène sa hyène en laisse comme un toutou. Guidé « par une recherche de liberté extrême », ce docteur en physique partageant son temps entre les laboratoires et l’art (« j’ai peur de m’ennuyer » dit-il) reconsidère le rapport à notre environnement. « J’ai commencé à capturer des paysages à 20 ans, avant d’abandonner, insatisfait de ces représentations dénuées d’interaction », explique cet Occitan d’origine britannique. Il y est finalement revenu quelques années plus tard avec une approche différente, « en y injectant de la fiction ». Ses images se présentent tels des songes. Puisant leur force dans un brillant travail de composition, elles racontent des histoires à décrypter, s’articulant autour de thématiques comme la guerre, l’enfance ou l’écologie. Citons ce cliché où une fillette tire un gros escargot sur les rails. « Il vise le temps humain, rapide, représenté ici par le train et imposé sans vergogne aux animaux… ». Pour réaliser ces oeuvres, Alastair effectue jusqu’à 12 prises de vue d’un même lieu, avant de recomposer un panorama de grand format sur ordinateur. « J’envisage ensuite la mise en scène via un dessin, photographie en studio les éléments ou personnages nécessaires, avant d’assembler le tout numériquement ». Eh oui : chez Alastair, le rêve est une science très exacte.

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Peter Downsbrough

manager — Fri, 30 Sep 2016 22:19:56 +0000

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Les frères Hopkins

manager — Fri, 30 Sep 2016 22:10:50 +0000

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