Pierre Dubreuil, Ballerine, 1902, Tirage moderne au palladium, Don Tom Jacobson, Palais des beaux-arts de Lille © PBA Lille / Photo J.-M. Dautel

Objets connectés

Dans les années 1920, suite à l’incendie de son atelier lillois et des drames personnels (dont la mort d’une de ses filles, emportée par la grippe espagnole), Pierre Dubreuil s’installe à Bruxelles. Il focalise cette fois sur les objets : jouets, masques, vinyles, douilles, cadenas, outils… Ses images télescopent tout et n’importe quoi, mais jamais n’importe comment (son sens de la composition est indéniable) et possèdent parfois cette inquiétante étrangeté chère aux surréalistes. Surtout, elles deviennent de plus en plus nettes, dans la lignée de la “straight photography” « qui met en valeur les qualités intrinsèques du média ». Ses portraits, eux aussi, dénotent, à l’instar de ce jeune boxeur au regard intense, dont la forme des yeux dialogue subtilement avec celle de ses gants… entre autres oeuvres à redécouvrir d’urgence.

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D’un printemps à l’autre

Cet été, l’esprit de révolte règne aussi au Botanique. L’institution accroche le célèbre reportage en noir et blanc de Josef Koudelka sur l’invasion de la Tchécoslovaquie par l’URSS et ses alliés en août 1968, qui étouffa le Printemps de Prague. Autre révolution, autre mœurs, c’est le réveil de la population cairote, en 2011, que la Carolo Pauline Beugnies a capturé dans Génération Tahrir. Présentée au Centre culturel Jacques Franck, sa série traduit une volonté d’émancipation universelle de la jeunesse.

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Par le menu –  Ce parcours atypique révèle des œuvres d’art contemporain choisies par le chef, mais aussi quelques-unes de ses propres créations. Ce dernier pratiquait le collage avant même d’œuvrer derrière les fourneaux à 13 ans. On découvre des « bouts de papier assemblés » qui renvoient à ses recettes de légumes, entre autres. Dès l’entrée, des pinces de homard géantes en bronze façonnées par Alain Passard accueillent le visiteur. Dans l’atrium, des cocottes-minutes fument. Certes, il est question de cuisine, mais aussi de nature, de saison, comme avec cette installation de Rudy Decelière où des feuilles de magnolia remuent et bruissent, suspendues à des fils de cuivre. Plus loin, Jean-Bernard Métais, artiste-vigneron, capture l’esprit d’un vin de Jasnières de 1898 dans une œuvre en verre, revisitant la Grande Ombre d’Auguste Rodin qui date de la même année. Vin et art, tel un appel à l’hédonisme encore plus marqué.

Le chant du feu –  « La main du cuisinier est comme celle de l’artiste, insiste Alain Passard, il y a la même grâce dans certains plats ». Les enfants des cantines lilloises ont pu l’expérimenter autour
d’un menu élaboré par ses soins, le jour du vernissage : mousseline de petits pois, légumes croquants, compotée de rhubarbe. Le chef partage ainsi un souvenir d’enfance : « Il n’y avait pas de thermostat quand j’étais gamin. Ma grand-mère me disait souvent : “écoute le chant du feu” ». La cuisine est une affaire d’ouïe, d’odorat, de toucher… « Il faut rappeler l’importance des sens. (…) Cette exposition est une conjugaison de saveurs, de textures, de parfums. Je veux qu’en sortant, vous alliez vous faire une belle assiette ». Pari réussi, cette visite donne l’eau à la bouche !

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Monde englouti

Cette beauté rouillée – et ceinturée d’un joli poumon vert – attire nombre de visiteurs : des fans d’urbex, mais aussi des jeunes branchés. Depuis 2009, le « Charleroi Adventure » de Nicolas Buissart invite en effet les amateurs de « frissons » à un safari urbain décalé. Surfant avec humour sur les clichés, cet artiste carolo propose un circuit saugrenu au coeur du « monde industriel désaffecté », faisant visiter « la rue la plus déprimante de Belgique », « le métro fantôme », des usines abandonnées… « C’est de l’art-tourisme », explique le trentenaire, parfois mal compris. Cette balade dans les décombres nous rappelle surtout que Charleroi fut, jusqu’à la fin du XIXe siècle, « la ville la plus riche de toute l’Europe, juste derrière Londres », selon André Lierneux, historien et créateur du « Carolo Bus Tour ». Charbon, sidérurgie, mais aussi production de verre plat firent sa prospérité. Hélas, les deux grandes guerres en ont eu raison. à l’orée des années 1980, la récession économique fut brutale et « Charleroi s’est effondrée en deux générations », souffle A. Lierneux.

Faire son trou

La cité carolo compte encore quelques fleurons, dans la vieille industrie, mais aussi la nouvelle. Tel l’Aéropôle, situé à côté de l’aéroport, qui emploie aujourd’hui environ 4 000 personnes et fait figure de tête de pont dans les biotechnologies, l’aéronautique… Suffisant, pour que Charleroi renoue avec sa gloire passée ? Envahie de grues et de pelleteuses, elle vit en tout cas un lifting pharaonique, et séduit à nouveau les investisseurs. Le chantier le plus impressionnant concerne la ville basse, creusée en son coeur par un énorme gouffre, qui doit accueillir en novembre 2016 le projet Rive Gauche, un mastodonte commercial de 35 000 m2. « L’idée, c’est de repeupler le centre ». D’ici 2020, quelque 17 autres projets, concernant cette fois la ville haute (création d’un palais des Congrès, rénovation du palais des expos, etc.), verront le jour.

Ville d’arts

La culture a également un rôle majeur à jouer dans la cité de Spirou et Fantasio (Charleroi reste le berceau des éditions Dupuis). Le socialiste Paul Magnette, élu bourgmestre en 2013, mise énormément sur ce secteur. « C’est même devenu un axe de développement », s’enthousiasme Pascal Verhulst. Il faut dire que l’offre est déjà bien fournie. Entre Charleroi Danses, le BPS22, le Vecteur, le théâtre de l’Ancre ou le Rockerill, temple de la musique underground installé au coeur d’anciennes forges, l’art – classique ou alternatif – est ici à l’honneur. Et le sera d’autant plus avec la rénovation du Palais des beaux-arts ou l’ouverture, cet automne, du Quai 10, un centre dédié aux jeux vidéo, arts numériques et au cinéma, situé sur les bords rénovés de la Sambre, qui offrent désormais une belle promenade. « C’est une ville qui se relève, et retrouve une ambition… », termine Pascal Verhulst. Le temps nous dira si elle a eu raison d’y croire.

Hot Spots

Le Bois du Cazier

Quelque 35 000 visiteurs s’y rendent chaque année. Théâtre de la catastrophe du 8 août 1956, qui vit la mort de 262 hommes, cet ancien charbonnage désormais classé au patrimoine mondial de l’Unesco offre un témoignage de la prospérité industrielle (charbon, fer et verre) passée de Charleroi.

80 rue du Cazier, Marcinelle, www.leboisducazier.be

Le Palais des beaux-arts

Atrium Palais des beaux-arts © Pierre Bolle

C’est l’un des bâtiments phares de la ville, mêlant l’ancien au moderne. Erigé en 1957, il jouit notamment d’une grande salle d’une capacité de 1 800 places et accueille à la fois des concerts, du théâtre, de la danse… Un outil complet qui peut compter sur un espace dédié au théâtre contemporain (le Hangar).

1 Place du Manège, www.pba.be

Charleroi Danses

Institution de référence dans le domaine de la création contemporaine (en Belgique et à l’international), Charleroi Danses inaugure de nouveaux studios en septembre. Idéal pour organiser la prochaine biennale qui accueille une quinzaine de productions soulevant la question de la jeunesse et du renouveau artistique.

Boulevard Mayence, www.charleroi-danses.be

Le Vecteur

Pépinière de talents, le Vecteur est un lieu de résidence et de création alternative (arts plastiques et numériques, littérature, musique, cinéma… les Dirty Monitor, rois du Mapping, y ont élu domicile). Cette plateforme d’échanges engendre spectacles et performances à découvrir dans une intime salle de 150 places.

30 rue de Marcinelle, vecteur.be

Le Théâtre de l’Ancre

Soirée Théâtre de l’Ancre sous le ring

A la fois tremplin pour la scène locale et salle reconnue à l’étranger pour la qualité de sa programmation, ce théâtre convivial satisfait toutes les curiosités. Les créations de L’Ancre rencontrent un large succès public et critique à l’image de Nés Poumon Noir ou Les Villes tentaculaires.

122 rue de Montigny, www.ancre.be

A lire aussi :

Musée de la photographie

Interview de Fabrice Lig

Le BPS22

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Peinture sonore

À l’étage, où les volutes de l’atrium effleurent l’oreille, les deux musiciens ont choisi cinq toiles pour proposer une drôle d’expérience. Approchez-vous du Martyre de Saint-Georges, de Veronese, par exemple. Non, mettez-vous bien dans l’axe. Juste en face. Là, voilà : vous entendez ? Aux nappes ambient de l’atrium, répondent des rythmes fracassés ici, quelques tintinnabulements ailleurs. Décalez-vous et… vous n’entendrez plus rien. Créés par l’entreprise roubaisienne A-Volute, ces hauts-parleurs unidirectionnels confèrent une dimension, hum, ludique et interactive à l’ensemble. Les auteurs de Moon Safari (1998) avaient imprégné nos cortex avec Virgin Suicides (2000) et sonorisé Le Voyage Dans La Lune (2012) – voici qu’ils imaginent la bande-son de tableaux signés Lastman, De lorme ou Delaunay. Cet aller-retour entre le son et l’image demeure la marque de fabrique du duo, et cimaises et couloirs prennent une toute autre allure – comme si, d’un tableau à l’autre, une histoire était contée, comme si l’oreille dirigeait le regard. « Ce serait bien que, dans quelques années, les gens trouvent normal d’admirer les œuvres en musique, comme c’est la règle au cinéma » espère Nicolas Godin. Son complice poursuit : « Nous étions un peu gênés au début, car la plupart des artistes présentés sont décédés ».

Patrimoine et création

Heureusement, le binôme a convié quelques artistes bien vivants au sous-sol. « Nous travaillons depuis longtemps avec des plasticiens, réalisateurs, sculpteurs, photographes… explique Nicolas Godin. Cela nous permet de rompre la mécanique du showbusiness : une sortie d’album, une tournée, une sortie d’album, une tournée… Une fois un disque achevé, nous confions la conception de la pochette à un ami, celle des clips à un autre… Cela permet de prolonger notre univers ». (voir encadrés). Sous les voûtes des salles consacrées au Moyen-Âge, on passe en revue crucifiés, gisants et autres bustes. Eux que l’on a si souvent contemplés dans un silence (quasi) religieux semblent soudain plus… vivants. On peut véritablement parler de dramaturgie – d’inéluctable fuite du temps ? Pourquoi pas. Propices à la contemplation, ces instrumentaux s’ouvrent à toutes les interprétations. Et la suite, pour le tandem ? « Ce que nous avons composé ici était spécialement pensé pour le musée, donc je ne pense pas que cela nous influencera à l’avenir, conclut J-B Dunckel. En revanche, et afin de sortir du rapport entre musique et art contemporain, nous souhaiterions appliquer tous ces procédés techniques à un format pop ».

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