LM magazine » ONL

Le Sacre du printemps

manager — Wed, 30 Sep 2026 23:05:28 +0000

Attention, monument. À sa création, en 1913, Le Sacre fait scandale au Théâtre des Champs-Élysées ! Réfugié en coulisses, Stravinsky entend l’assistance s’agiter, s’esclaffer et hurler à l’entourloupe. Aujourd’hui, Le Sacre est un classique maintes fois copié (le fameux mi-fa des Dents de la Mer). L’ONL devrait rendre justice, dans le calme et l’admiration, à cette œuvre fondatrice de notre modernité, où rythme et dissonance prennent le pouvoir.

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Le Gala des trois chefs

manager — Tue, 01 Sep 2026 02:54:00 +0000

En cinquante ans, l’ONL aura connu trois chefs d’orchestre, dont le plus célèbre reste son fondateur, Jean-Claude Casadesus (1976-2016). Désormais âgé de 90 printemps, il reprend la baguette, entouré de ses successeurs, Alexandre Bloch (2016-2024) et l’Américain Joshua Weilerstein, au pupitre depuis deux ans déjà. Chacun a apporté sa touche, posé son empreinte sur les choix artistiques de l’ensemble, et l’on imagine que la sélection de ce programme ne fut pas aisée. On ne s’étonne pas de l’Ouverture de fête (op. 96), signée Chostakovitch : idéale en entrée, tant elle est joyeuse et lumineuse. Elle renvoie aussi, par la bande, au violoncelliste Rostropovitch, proche du compositeur et parrain du premier grand concert de l’ONL, en 1976. La suite est à l’avenant, du Boléro de Ravel, dont l’apparente simplicité fascine toujours, au conclusif Poème de l’extase (op. 54) de Scriabine, folle montée extatique, en passant par Le Chevalier à la rose, suite de Richard Strauss, entre grandeur orchestrale et intimisme diffus. Bref, de quoi faire briller toutes les couleurs de l’ONL !

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Les Nuits d’été

manager — Wed, 01 Jul 2026 00:17:34 +0000

Vous avez demandé des standards ? Ne quittez pas. L’ONL investit le STAB Vélodrome, pour son dernier tour de piste de la saison en forme de voyage vers l’âge d’or de Broadway. Au programme : George Gershwin (Rhapsody in Blue), Richard Rodgers (You’ll Never Walk Alone, My Favorite Things), Harold Arlen (Over the Rainbow) et leur cadet Leonard Bernstein (West Side Story). Sous la baguette de Joshua Weilerstein, les sopranos LaKisha Jones et Aisha de Haas ramènent la Grosse Pomme à Roubaix. Un délice !

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Lille Piano(s) Festival 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:24:00 +0000

Le piano est toujours là. Mais il a changé de posture. Pour sa 23^e édition, le festival ne célèbre plus l’instrument, il s’en sert comme d’un prisme pour embrasser le monde. « Notre ADN, c’est l’ouverture. Le piano est le point de départ, pas la frontière », résume Fabio Sinacori, artisan d’une programmation qui préfère les carrefours aux sanctuaires. L’édition 2026 bat au rythme des 50 ans de l’ONL, dirigé aujourd’hui par Joshua Weilerstein. Transmission et renouvellement traversent une édition déployée dans toute la métropole.

Vadym Kholodenko © Ira Polyarnaya

Mélodies sans frontières

L’ouverture méditerranéenne s’impose comme l’un des fils conducteurs. La chanteuse palestinienne Nai Barghouti tisse entre musique arabe traditionnelle et compositions personnelles un dialogue d’une grâce souveraine. Le retour en force des ciné-concerts prolonge cet esprit : improvisation sur Nosferatu avec Noiseferatu ou encore un Azur et Asmar accompagné par l’Orchestre de Picardie. Du côté du grand répertoire, Vadym Kholodenko s’attaque à la transcription lisztienne de la Symphonie fantastique de Berlioz pour piano seul. Un exploit rare, presque déraisonnable. La clôture appartient à Jean-Claude Casadesus (fondateur du festival) au pupitre pour le Troisième Concerto de Rachmaninov avec la pianiste franco-albanaise Marie-Ange Nguci. Une façon de célébrer cinquante ans d’histoire sans tourner le dos à demain.

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E.T. l’extraterrestre

manager — Mon, 01 Dec 2025 02:31:03 +0000

John Williams, 93 ans, va bientôt sortir de sa retraite pour composer la B.O. du prochain long-métrage de Steven Spielberg – une histoire d’OVNI… Depuis 1974, le compositeur et le réalisateur ont collaboré à 29 reprises. Les Dents de la mer, Jurassic Park, Rencontre du troisième type, Indiana Jones… Oui, l’évocation de ces titres réveille instantanément leurs thèmes. Quid d’E.T. ? Pas le meilleur Spielberg, mais représentatif du versant familial de l’œuvre du maître : des enfants, des familles dysfonctionnelles, un hymne à la tolérance… Imaginée pour un grand orchestre traditionnel, cette B.O. contient également un célesta, sorte d’hybride entre le glockenspiel et le piano, au timbre rappelant les vieilles boîtes à musique. Moins simple qu’il n’y paraît, le score composé par Williams recourt à la polytonalité – soit deux tonalités différentes jouées simultanément, afin de souligner l’effet d’étrangeté. Et puis, comment refuser la possibilité d’admirer un BMX s’envolant face à la lune au son d’un orchestre symphonique ?

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Les 150 ans de Maurice Ravel

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:21:41 +0000

Le parti pris est bien choisi : trois œuvres emblématiques de l’évolution d’un compositeur, du classicisme à la modernité. Citons d’abord sa Pavane pour une infante défunte. On la connaît dans sa version orchestrée de 1910, si souvent entendue au cinéma. La voici en version originale, datée de 1899, pour piano seul. À l’autre bout du spectre, le Concerto pour piano et orchestre en sol majeur déploie toute l’expérience et le génie du Basque, ouvert au jazz de son cadet George Gershwin et, toujours, aux influences hispaniques. Quant au Boléro, joyeusement inévitable, ce sont 18 minutes suspendues, une ritournelle atomique, un coup de maître, un « chef-d’œuvre sans musique » – selon ses propres mots. L’intérêt de ces concerts réside également dans la contextualisation du rival de Debussy. D’un côté, la réorchestration par Ravel d’Antar (1868), du Russe Rimski-Korsakov, influence revendiquée. De l’autre, une Petite suite pour orchestre signée Germaine Tailleferre, membre avec Francis Poulenc du Groupe des Six, et ravélienne assumée. En somme, de quoi mieux saisir l’impact d’un musicien aussi célèbre que méconnu.

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Les Nuits d’été

info LM — Tue, 01 Jul 2025 06:53:11 +0000

Délocalisée au Casino Barrière, cette édition des Nuits d’été prend les atours d’un vaste cabaret. Pas n’importe lequel : celui de l’immense Kurt Weill. Sous la baguette de Joshua Weilerstein, l’Orchestre national de Lille nous transporte (entre autres) dans l’Amérique des années 1930 avec Les Sept péchés capitaux. Coécrit avec Bertolt Brecht, ce ballet chanté satirique met en scène l’éternel conflit entre l’argent et la morale – non, toute ressemblance avec notre époque n’est pas totalement fortuite…

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Lille piano(s) festival

info LM — Sun, 01 Jun 2025 06:52:08 +0000

C’est un moment « très spécial » dans la saison de l’ONL. Peut-être un peu plus cette année, avec la fermeture pour travaux du Nouveau Siècle, habituel centre névralgique du rendez-vous. Alors, faut-il s’attendre à une affiche moins foisonnante ? Que nenni ! Ainsi dispersé dans toute la ville, « le festival s’annonce comme une ruche bouillonnante », prévient Fabio Sinacori, directeur d’une programmation célébrant pas moins de trois anniversaires. En l’occurrence les 100 ans de Pierre Boulez, les 180 ans de Gabriel Fauré et les 150 ans de Maurice Ravel, dont l’intégrale des oeuvres pour piano est ici jouée par l’incontournable Bertrand Chamayou. Mais ce qui fait avant tout le charme de Lille Piano(s) Festival, c’est son éclectisme. Entre récitals ou concerts symphoniques, l’affiche honore toutes les musiques, faisant fi des frontières culturelles. En témoigne l’Amin Al Aiedy Quartet, qui marie oud et piano, jazz et sonorités arabes. Outre ces Variations Goldberg interprétées par deux marimbistes, cette 22e édition élargit encore nos horizons, ouvrant ses portes au boogie-woogie de la pétulante Hongroise Cili Marsall ainsi qu’au disco de La Boule ! Soit un duo qui reprend au synthé des tubes tels que Maniac de Michael Sembello ou I Feel Love de Donna Summer. Ou comment mener la danse à la baguette… et sur des patins à roulettes !

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Molécule

info LM — Wed, 16 Apr 2025 22:30:54 +0000

Au fil de ses albums, Molécule nous aura promenés du pôle Nord au Portugal, d’un phare finistérien à un navire du Vendée Globe. Toujours, il aura ramené de ces voyages extraordinaires des sons, des field recordings, patiemment remodelés pour en tirer de fascinants morceaux electro – que l’on connaisse ou pas la cuisine (moléculaire ?) qui s’est jouée derrière. Pour ce nouveau disque, le globe-trotter s’est fait souris au milieu de l’Orchestre national de Lille. Il a capté les répétitions de l’ensemble (Mahler, Beethoven et autres usual suspects). De retour dans son studio, le musicien-aventurier atomise les bandes et compose avec ces sons épars une symphonie inédite en quatre parties et 17 mouvements… rejouée ici par l’ONL. L’ensemble arbore des airs de classique instantané.

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Un Survivant de Varsovie

Julien Damien — Sat, 01 Mar 2025 04:43:55 +0000

« Écrire un poème après Auschwitz est barbare ». Cette citation de Theodor W. Adorno (Prismes, 1955) a longtemps provoqué les débats. Que nous ne règlerons pas ici. Cependant, on peut lui opposer, l’air de rien, un… poème d’Evgueni Evtouchenko, Babi Yar. Nom d’un ravin situé à Kiev où eut lieu, les 29 et 30 septembre 1941, le massacre de 33 771 juifs par les Einsatzgruppen. Ce crime de masse fut passé sous silence par l’URSS, soucieuse de gommer les particularismes. C’est ce fameux poème qui le sortit de l’oubli, en 1961. Des vers à l’origine de la Symphonie n° 13 de Chostakovitch, pour qui « l’art détruit le silence ». Marquée par la mélancolie d’un Mahler, cette oeuvre évoque les nombreux épisodes antisémites qui jalonnèrent l’Histoire (l’affaire Dreyfus, la vie tragique d’Anne Frank…) et déploie une puissance funèbre (ici servie par l’ONL) qui ne peut laisser insensible. Autre monument sur le même thème, l’oratorio d’A. Schoenberg, Un Survivant de Varsovie (1947) imagine le destin d’un Juif n’ayant pas eu la chance de fuir, comme le musicien, les persécutions. Barbares, ces pièces ? Non, bien sûr. Antidotes aux racismes ? Essayons, faute de mieux.

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