Vous étiez donc calme et studieux ? À partir de la prépa, plus vraiment. Surtout quand je me suis rendu compte que j’étais en classe avec 30 Serge Dassault. Il n’y a pas trop de mixité dans les grandes écoles.

Vous étiez quand même un petit gars de droite au début ? Je crois que j’étais apolitique mais, comme j’étais dans une école d’économie, je dirais oui, parce que l’économie c’est de droite. Après HEC j’ai travaillé à l’usine et c’est là que j’ai constaté de grandes disparités. Alors, j’ai décidé de quitter le côté obscur. Avant j’étais trop jeune pour comprendre tout ça.

Vous avez aussi été animateur de village vacances, de cours d’aquagym… Oui, j’ai fait plein de petits boulots. On fait ce qu’on peut !

Pourquoi avez-vous décidé de monter sur scène ? Pour séduire des filles faciles et boire gratuitement !

On décrit souvent votre humour comme “trash” ou “noir”. Et vous, comment le définiriez-vous ? Chiant et long.

Vous fixez-vous tout de même des limites dans l’écriture ? Non. La seule limite, c’est si c’est drôle ou pas. Je présente le sketch à mon chien et s’il rigole, alors c’est bon.

N’avez-vous pas d’autres spectateurs que votre chien ? Non, j’ai très peu de copains. Et si je joue devant eux ils vont me piquer mes blagues. Dans le métier on n’a pas de vrais amis Madame !

D’où vient cette approche “sociale” dans vos sketches ? De mon passage à l’usine. Cela a été le déclencheur. Je crois que Shakespeare disait : “si l’art ne dénonce pas, ce n’est plus de l’art, c’est du design”. Mettez ça, c’est classe ! En fait, je crois que tous les humoristes dénoncent quelque chose.

Vous engagez-vous concrètement d’une autre manière ? Ouais, je suis allé voir deux fois les Enfoirés en concert !

En quoi vos origines nordistes influencent-elles votre écriture ? Ça me permet de commettre beaucoup de fautes d’orthographe ! Je ne crois pas trop au régionalisme culturel. À part les gens du sud qui ne font que de l’humour de droite.

D’ailleurs, qu’est-ce qu’il y a de plus ch’ti en vous, à part la bière ? Mon amoureuse, elle a 12 ans.

N’êtes-vous jamais vraiment à jeun avant de monter sur scène ? Non, ça y est, j’ai changé… maintenant je suis très très bourré ! J’ai évolué grâce aux conseils de mon médecin.

Quel serait votre plus gros bide sur scène ? Je ne m’en souviens plus, parce que je suis toujours bourré !

Plus sérieusement, vous avez écrit une chronique sur le syndrome de l’imposteur, sur France Inter. En quoi ce sujet vous touche-t-il ? Je pense que tout le monde l’a, quel que soit son métier. Peut-être un peu plus quand on monte sur scène. D’ailleurs heureusement qu’on l’a. Je ne sais pas si j’irais voir le spectacle de quelqu’un qui ne souffre pas du syndrome de l’imposteur.

Parlons de votre nouveau spectacle. Pourquoi s’appelle-t-il Yolo ? Ça veut dire “you only live once”, soit “on ne vit qu’une fois”. C’est ironique. Je me moque des gens qui disent tout le temps ça.

Ce n’est donc pas votre philosophie ? Non. Par contre, c’est un fait, je dis souvent que la vie n’est pas un sprint, c’est un marathon. C’est moi qui ai dit ça, notez-le !

De quoi allez-vous nous parler cette fois ? C’est l’histoire d’un sans-abri, Éric, qui a perdu son chien dans la ville où je joue et qui le cherche pendant 1 heure 10…

Vous ne voulez pas trop en dévoiler ? Non ! (rires)

La pandémie, la guerre, la crise écologique et sociale… N’est-ce pas une époque inspirante pour les humoristes ? Je pense que toutes les époques l’ont été. C’est la merde depuis un p’tit moment. En fait, depuis qu’il y a des humoristes c’est la merde. Il y a juste plus de canaux de diffusion maintenant. Il y a toujours les riches qui font chier et les autres. Faut les pendre !

Y’a-t-il des choses que vous regrettez ? Votre passage dans On ne demande qu’à en rire par exemple ? Non, je ne crache pas dans la soupe, ça a été une formation très sympa.

Alors, ne regrettez-vous pas parfois, secrètement, d’avoir claqué la porte de HEC ? Non. Je regrette de ne pas l’avoir claquée assez fort ! (rires)

Sinon dans la vraie vie, il est vraiment sympa Guillaume Meurice ? Non. C’est un égoïste qui ne pense qu’à lui. Mais sa copine est sympa !

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D’ailleurs, il paraît que Muriel Robin est la marraine de votre chat aujourd’hui… C’est vrai, elle me l’a offert au Zénith de Toulouse, il s’appelle Michoko et va très bien. Il part même en tournée avec moi.

C’est drôle, ce nom renvoie à votre tout premier personnage… Ah oui, je n’avais jamais fait le rapprochement ! À 14 ans j’avais monté un spectacle dans un bar PMU de Pont-de-Vaux, dans l’Ain, avec mon ami Arnaud. Mon surnom c’était Choco à l’époque et du coup le spectacle s’appelait Mi-Arnaud Mi-Choco… Mon premier triomphe, quoi. C’est marrant car en plus je n’ai même pas choisi le nom du chat. C’est le destin qui fait sa petite boucle (rires).

Dans votre premier spectacle vous vous mettiez à nu, au sens propre comme au figuré, abordant des sujets assez forts comme votre adoption. Envisagez-vous l’humour comme une catharsis ? Dans la vie privée oui, je fais partie de ceux qui aiment rigoler quand ça ne va pas, pour dédramatiser, mais jamais sur scène où mon but est vraiment de faire rire les gens.

Mine de rien, vous vous livrez pas mal sur scène, jusqu’à donner votre vrai numéro de téléphone… Oui, je voulais que tout soit vrai. Tricher là-dessus supposerait que le reste n’est pas sincère. D’ailleurs au début je donnais un faux numéro, mais me trompais toujours dans le texte.

Quel est le propos d’Un Soir de gala ? J’observe des sujets déprimants propres à notre époque pour mieux en rire. Je joue une galerie de personnages qui chacun incarne une maladie contemporaine : la surconsommation de l’information, notre rapport aux faits divers, la fascination pour le morbide, le harcèlement, la solitude… Ce sont des gens assez bizarroïdes tous réunis le temps d’une soirée.

Comme une sorte de miroir déformant que vous nous tendez ? Ah oui, c’est pas mal ça, je vais vous le piquer tiens (rires) !

Qu’est-ce qui a motivé l’écriture de ce spectacle ? L’avez-vous imaginé durant la crise sanitaire ? J’ai commencé à écrire durant le premier confinement mais sans réussite, car cette période ne m’a pas du tout inspiré. Il m’a fallu entendre parler d’autres choses que de la pandémie pour que je m’y mette vraiment. Surtout, j’avais hâte de remonter seul sur scène et de repartir en tournée. C’est vraiment ce que je préfère dans le métier. J’adore découvrir des théâtres, boire des coups après un spectacle, parler avec les gens ou simplement prendre le train. Je connais pas mal d’artistes qui ne veulent jouer qu’à Paris, moi j’aime partir sur les routes.

© Guillaume Malheiro

Comment qualifieriez-vous votre écriture ? Vous ne cédez pas au stand-up, comme beaucoup de confrères… Oui, je préfère les spectacles théâtraux, avec des personnages, des situations. Je ne sais pas mener une conversation avec le public quand je monte sur scène. Pour moi, il faut que le spectacle ait un début, un milieu et une fin, que ce soit un bel objet. Que l’écriture soit chiadée. Et puis c’est amusant de passer des mois sur une blague, qui est par essence tellement dérisoire.

À ce propos, le public du nord de la France et de la Belgique est assez réputé pour sa réactivité… Ah oui, et ce n’est pas une fausse réputation ! D’ailleurs les captations sont souvent réalisées par ici. La première fois que j’ai joué au Sébastopol de Lille j’ai halluciné. C’est toujours un peu la fête de jouer dans le Nord. Mais bon, j’aime aussi le Sud, je ne voudrais pas me fâcher avec la moitié du pays (rires) !

Votre actualité, c’est donc le théâtre, mais aussi le cinéma. On vous verra dans Oranges sanguines aux côtés de Blanche Gardin en octobre, mais aussi dans A Good Man, dans un registre plus dramatique cette fois… Ah oui, c’est vrai, je ne sais même plus quand ils sortent ces films.

En novembre… Vous me l’apprenez, tiens. Je n’ai pas beaucoup joué au cinéma, mais j’aime bien ça. Ce n’est pas le même métier, disons que c’est un petit hobby à côté (rires).

C’est Christophe Honoré qui vous aurait donné l’envie de faire du cinéma, n’est-ce pas ? C’est vrai. À force de voir ses films, j’en ai eu marre de ne pas être dedans. C’était au moment où je m’installais à Paris. Le jour où j’ai vu Les Chansons d’amour, j’ai mal vécu le fait d’être dans la salle et pas à l’écran, avec Louis Garrel, Chiara Mastroianni…

Avez-vous des projets avec lui ? Pas du tout, comme quoi j’ai bien fait d’en parler, ça n’a pas du tout marché ! C’est pour ça que j’ai donné mon numéro de téléphone lors de mon premier spectacle : pour qu’il m’appelle.

S’il se passe quelque chose vous a valu un Molière. Mais j’imagine que la vraie consécration pour vous, ça a été de participer à Fort Boyard, non ? Complètement ! Petit je regardais l’émission tous les samedis soir, et tous les dimanches matin j’écrivais au père Fouras, car je voulais absolument y participer ! Ce fut vraiment l’une des plus belles journées de ma vie – même si j’étais dans l’équipe d’Ève Angeli…

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