LM magazine » New York Times

Noma Bar

manager — Wed, 01 May 2019 07:26:48 +0000

Simple et efficace. Ainsi pourrait-on définir le travail de Noma Bar. Né en 1973 en Israël, installé depuis 20 ans à Londres, ce graphiste et designer est réputé pour ses illustrations offrant une double, voire triple lecture ! Son style épuré a d’ailleurs conquis les plus grands journaux (The Guardian, The New York Times…). « Je suis un conteur graphique, explique l’artiste. Mon “langage silencieux” utilise une palette de couleurs limitée, visant un effet maximal en réduisant les dessins à leurs formes les plus élémentaires ». Jouant avec les contrastes, il entremêle les symboles pour donner un nouveau sens à l’image ou mieux croquer les célébrités, usant d’attributs qui ont bâti leur renommée. Son “Guess Who” s’étend de David Bowie à Audrey Hepburn, en passant par Amy Winehouse dont le portrait est ici esquissé avec une cuillère chauffée à blanc. « Je l’ai réalisé après l’avoir vue errer dans les rues de Camden, défoncée, commente Noma Bar. Son chignon aurait suffi à l’identifier, mais les autres éléments de l’illustration suggèrent ce qui a causé sa chute ». Plus joviale, la bobine de Steven Spielberg adresse des clins d’oeil à E.T., Jurassic Park et Les Dents de la mer, quand celle de Stanley Kubrick réunit quatre de ses films – à vous de les trouver ! Vous aurez sans doute aussi souri devant Jules Winnfield et Vincent Vega de Pulp Fiction, unis pour le meilleur et (surtout) le pire. « Oui, l’humour joue un rôle essentiel dans mon travail. C’est le meilleur moyen de décrire une tragédie, ou même une comédie ». Les deux faces d’une même pièce (la vie, quoi) que Noma Bar confond avec maestria.

A LIRE : L’INTERVIEW DE NOMA BAR

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Ben Wiseman

manager — Mon, 01 Jan 2018 06:00:39 +0000

Le style est aussi épuré que le propos est percutant. En quelques traits ou couleurs, et armé d’un sens de l’humour des plus piquants, Ben Wiseman en dit bien plus que de longs discours, éliminant de ses dessins tous les détails superflus. « Le minimalisme est gage de précision. Je souhaite que l’image et l’idée soient aussi claires que possible », souligne-t-il. à l’exemple de cette tasse de thé fissurée résumant parfaitement le matin difficile de l’après-Brexit, ou de cette tâche de sang laissée sur ce pansement, dont les contours rappellent ceux d’une Amérique malade. Citons encore ce pied masculin écrasant sans vergogne cette main féminine tentant de le rejoindre sur l’échelle (sociale), dans une composition illustrant à merveille les inégalités entre les sexes… Bref, un travail simple et efficace, mais jamais superficiel. Diplômé depuis 2008 de la célèbre école de design Parsons, le New-Yorkais ne s’en cache pas : s’il croque des situations de la vie de tous les jours ou raille la société de consommation, ce sont les sujets politiques qui ont sa préférence. « J’ai eu l’occasion de collaborer avec de grands écrivains et éditeurs qui abordent les problèmes contemporains. Je crée ainsi des oeuvres répondant à des faits d’actualité », explique-t-il. Les médias ne se sont d’ailleurs pas trompés : Ben Wiseman a signé des couvertures pour des titres prestigieux comme le New York Times, Time, Newsweek, Le Monde... et aujourd’hui votre magazine préféré !

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Hugh Kretschmer

manager — Wed, 14 Oct 2015 08:41:39 +0000

Comment avez-vous découvert la photographie ?

Grâce à mon père qui m’a appris à développer mes premières photos dans la chambre noire familiale. Cela m’a immédiatement passionné.

Comment définiriez-vous votre travail ?

Je m’efforce de transmettre un message ou une idée à travers les images. J’ai développé une technique de collages / assemblages échelonnés. Ce style a lancé ma carrière.

Comment travaillez-vous?

Je commence par le dessin : cela m’aide à déterminer les proportions, la composition. Ainsi, je vérifie si l’idée fonctionnera ou non. Ensuite, j’exploite au maximum les capacités de mon appareil photo, pour avoir le moins possible recours à la post-production. Je travaille en studio la plupart du temps.

Quels sont vos modèles et comment les choisissez-vous ?

Je privilégie les acteurs, plus aptes à évoquer une humeur, un sentiment, un geste. J’aime aussi que mon modèle soit abordable, pas forcément beau. Selon le projet, je les sollicite via Internet ou dans la rue.

Peut-on qualifier votre oeuvre de surréaliste ? On pense à Magritte devant certaines de vos photos…

On m’a souvent étiqueté comme tel. Pourtant, je ne cultive pas cet aspect surréaliste. Peut-être est-ce parce que je rêve éveillé ?

Quelles sont vos sources d’inspiration? Vos influences artistiques ?

J’adore le constructivisme russe, le dadaïsme, le cubisme… Depuis toujours, j’observe des illustrations, des tableaux, des créations graphiques, des dessins, plus souvent que des photographies.

Pourquoi ?

Je trouve le dessin tellement plus inspirant. Si la photo a évolué avec le numérique, elle atteint toujours ses limites visuelles. La peinture, la sculpture sont infinies en termes d’interprétation, de technique, de contenu et d’expression. Leur seule limite est notre imagination.

On remarque aussi dans vos photographies une esthétique qui renvoie aux années 1950… Pourquoi ?

J’aime tout ce qui est classique, démodé. Ma maison est remplie d’un éventail d’antiquités et ma bibliothèque est truffée d’images vintage et de livres d’arts. Il est vrai que certaines de mes images par les costumes, les accessoires voire les décors sont référencés, mais je ne fais pas nécessairement écho à cette décennie. J’essaye de rendre mes œuvres intemporelles.

Il y a aussi beaucoup d’humour dans votre travail…

Cela dépend de l’image sur laquelle je m’échine. Certaines de mes photographies sont aussi très noires et un peu effrayantes. Mais, si le sujet justifie, je ne suis pas contre une petite pointe humoristique ou ironique sur la condition humaine.

Au-delà de la photographie, utilisez-vous d’autres moyens d’expression?

Ma technique englobe déjà tellement d’autres formes artistiques : collage, assemblage, fabrication d’accessoires, construction de décors. Cela m’a aidé à élargir mes compétences. Je suis très concret, j’aime le processus de fabrication dans son ensemble.

Qui sont vos clients ?

Je suis toujours embauché pour des travaux commerciaux, publicitaires, éditoriaux. Ces jobs paient les factures et me permettent de développer mes projets personnels.

Et exposez-vous ?

J’expose, en ligne, à Dusseldorf* et je prépare une exposition personnelle à Los Angeles à la galerie Fathi, en octobre. C’est en quelque sorte une rétrospective regroupant des accessoires artisanaux, des dessins et un ou deux projets d’animation.

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Les gens du Monde

manager — Fri, 05 Sep 2014 01:00:56 +0000

On ne retrouvera pas ici les interminables travellings qui accompagnaient les grandes enjambées de Redford et Hoffman dans Les Hommes du président, ni une figure ou un journaliste au parcours atypique tel David Carr dans le documentaire d’Andrew Rossi à la une du New York Times. à l’instar de Nicolas Philibert dans son récent portrait de Radio France, Yves Jeuland se plaît davantage à saisir, sans romantisme, la vie ordinaire de l’institution. Même le montage privilégie la pédagogie à la frénésie de l’information. Alors que la campagne présidentielle bat son plein, le film avance curieusement à un train de sénateur.

L’avenir du Monde

Les questions soulevées n’en sont pas moins essentielles. Il s’agit d’abord d’enregistrer la mutation médiatique et politique provoquée par les réseaux sociaux. Et de mesurer l’emprise de la communication dans les débats. Du grand discours à la petite phrase, de l’analyse à la sentence, un rapport différent à la parole et à son statut s’invente aussi bien pour les journalistes que pour les politiques. Plus généralement, c’est l’avenir du papier et le fonctionnement du numérique qui sont en jeu. Les Gens du Monde réussit ainsi à capter les tensions qui traversent le journal, particulièrement au moment de la question du soutien de François Hollande. Avec beaucoup de malice, Jeuland évite l’hagiographie. Il saisit les difficultés du métier avec modestie mais une grande justesse.

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