Symphonie visuelle

Plus qu’une “simple” exposition, Le Chant de la Terre offre ainsi une expérience sensible de notre environnement. Et même « polyphonique », ajoute Xavier Roland. Intitulé en référence à l’une des plus émouvantes symphonies de Mahler, hommage à la fragilité de la nature et de l’existence, ce parcours initie un dialogue entre peinture, musique et poésie. Présentant des créations d’hier et d’aujourd’hui, de ses huiles sur toile à celles exécutées à l’iPad, de ses aquarelles à ses murs d’écrans vidéo, l’accrochage reflète le passage du temps. On perçoit ici le cycle des saisons, la vibration des couleurs et la renaissance de la nature au printemps. Par endroits, d’autres peintres viennent ponctuer par petites touches (ou notes) cette sonate visuelle. Il y a là des tableaux de Constantin Meunier, d’Edvard Munch, ou encore ceux d’un autre grand promeneur : Vincent van Gogh, dont les natures mortes florales sont mises en regard de celles d’Hockney. Voilà un joli symbole. En 2015, le Néerlandais fut la grande figure de Mons, lorsqu’elle fut désignée capitale européenne de la culture. Dix ans plus tard, cette exposition prouve que la cité wallonne n’a rien perdu de son ambition.

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A LIRE ICI / L’INTERVIEW DE L’ARTISTE

Amanita Muscaria (c) Eglė Plytnikaitė

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Que souhaitez-vous véhiculer à travers vos images ? L’idée d’une certaine fusion. C’est l’un des premiers aspects qui m’ont incité à intégrer l’IA dans mon travail. Aujourd’hui, grâce à cette technologie, il n’a jamais été aussi facile de fusionner des idées et des concepts.

Vos personnages ont souvent les yeux fermés. Pourquoi ? Est-ce pour exprimer une forme d’introspection ? C’est un choix inconscient, je pense. L’identité de la personne reste ainsi plus ambiguë, et nous pouvons nous concentrer davantage sur l’environnement que le modèle.

On remarque aussi que modèles sont toujours bien habillés, avec des robes à col claudine par exemple… Après avoir vécu à Paris pendant plus de 10 ans, on finit par vivre et respirer la mode d’une manière ou d’une autre !

Comment concevez-vous vos images ? Tout mon travail récent a été créé avec l’intelligence artificielle. Cela me donne l’opportunité de maîtriser le casting, d’être à la fois styliste, photographe et directrice artistique.

Quels sont vos projets ? Voyons ce que l’avenir nous réserve ! Je travaille actuellement sur de nombreuses séries réalisées avec l’IA. Le paysage visuel change tous les jours et je suis impatiente de voir comment mon travail peut s’y intégrer.

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A LIRE ICI : L’INTERVIEW DE L’ARTISTE

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Comment définiriez-vous votre travail ? Est-il poétique ? Surréaliste ? Magique, pour sûr ! Mon père et mon grand-père étaient tous les deux prestidigitateurs. Je n’ai pas été encouragé dans ce domaine car c’était un art en voie de disparition dans les années 1970, mais je pense que je suis tout de même devenu un magicien, avec ma caméra. Ils sont souvent présentés comme fournisseurs d’illusions, ma perception à moi est que nous vivons tous dans une illusion déformée.

Judith II (c) Laurence Winram

Quelles sont vos méthodes de travail ? J’essaie vraiment de ne pas en avoir, car il est important d’essayer de se réinventer dans tout ce que l’on entreprend. J’aime changer mes techniques, “casser” les habitudes en tentant de nouvelles choses, c’est ma seule constante. Mes shootings sont un peu comme des moments de jeu, je suis très enthousiaste. J’ai beaucoup d’accessoires dans mon studio qui, une fois les modèles partis, est toujours encombré d’un bazar de branches, de tissus et morceaux de bois. Cela me prend des heures à ranger !

Racontez-vous une histoire dans chaque photo ? Ces images ont un sens clair pour moi, mais je les conçois plutôt comme des toiles vides où le spectateur déciderait de voir ses propres histoires. C’est le vrai sens de l’art !

A propos de la série Shadow que nous présentons ici : Comment avez-vous eu l’idée de mêler des portraits de femmes et la nature ? J’aime la forme naturelle du corps humain, son changement de lignes. Elles contrastent parfaitement avec celles, plus aiguisées, de la nature, comme les sous-bois enchevêtrés et les pins. Je les réunis ici pour créer un équilibre.

Quelle fut votre inspiration ? J’ai commencé ce projet il y a quatre ans et, pour être honnête, je ne m’en souviens pas bien ! Mes autres travaux impliquent beaucoup de préparation. Ici, utiliser la nature et de simples portraits me permet de travailler facilement quand j’ai du temps libre. D’ailleurs, je deviens un peu fou si je ne peux pas œuvrer sur des projets personnels. Je peux aussi compter sur un bon nombre d’amies, heureuses de poser pour moi, souvent à la fin d’une séance pour le travail. Cette série fut donc donc pour moi un moyen aisé de nourrir ma créativité.

Mihaela I (c) Laurence Winram

Et pourquoi utilisez-vous le noir et blanc ? J’ai toujours été fasciné par les débuts de la photographie. Cela me semblait donc faire sens. De plus, la couleur ajoute une nouvelle couche de difficulté , tandis que le noir et blanc assure une continuité.

Comment choisissez-vous vos modèles ? Mes amies me demandent, ou je leur demande. Il est en tout cas important qu’elles aient envie de poser, cela leur permet d’être plus créatives. J’aime qu’elles me donnent leurs idées. J’apprécie aussi quand elles ont les cheveux longs, car cela colle bien au contexte de l’image.

Que vouliez-vous exprimer ici ? Cette série, contrairement à d’autres, n’est pas née de l’envie de servir une idée, elle était plus intuitive. Il s’agissait de créer quelque-chose d’unique à travers deux images complémentaires. Je la vois presque comme une interprétation photographique du symbole du yin et du yang.

Quelle serait votre pièce préférée ? J’ai adoré le shooting avec Mihaela, une amie photographe avec qui j’ai réalisé Mihaela as Cerynitis. C’était son idée d’utiliser les bois de cerf.

Quels sont vos projets ? J’ai beaucoup aimé projeter des images sur des nus. Ma série Shadow permet beaucoup d’expériences, de jouer avec différentes méthodes et créer une vaste gamme d’humeurs. J’ai récemment exposé ces travaux à la Royal Scottish Academy. Je réalise pas mal de croquis servant moult idées, dont seulement quelques-unes verront le jour. Il m’est vraiment difficile de m’engager dans une seule direction…

Shadow – Mihaela as Cerynitis (c) Laurence Winram

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