Cinéma à la découpe

Influencé par le cinéma d’animation des pays de l’Est (Iouri Norstein, Břetislav Pojar), la citation est parfois évidente (l’intrépide ourson Colargol, qui souhaite voler comme un oiseau). Cependant, quelques facéties littéraires surgissent sans crier gare comme ce “pays des chevaux coupés en quatre”. Batteur (du groupe Oui Oui), réalisateur de courts-métrages, publicités et clips depuis la fin des années 1980 avant de devenir cinéaste, Michel Gondry nous projette dans un monde singulier. Nous voici quelque part entre la Figuration libre (Combas, Di Rosa) et le pop art, le Club des cinq et Lewis Carroll, les comics et les films de série B. Le tout orchestré avec un sens de l’absurde qui confère à l’art naïf. En somme, un artiste libre comme l’air.

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Bouts de ficelle
Concrètement, ça se passe comment ? La démarche est un peu la même que dans Soyez sympas, rembobinez, où Jack Black et Mos Def réalisaient des remakes de blockbusters avec des bouts de ficelle. Ici, des groupes constitués de 15 personnes suivent un protocole simple mais précis. Après la visite du studio (16 décors*), le choix du genre (policier, SF, comédie, etc.), chacun s’attèle à l’écriture du scénario, la distribution des rôles puis au tournage. Des accessoires et costumes sont mis à disposition et une petite caméra est confiée à l’équipe qui filme en « tourné-monté » – en une prise, suivant l’ordre chronologique du récit. Après le clap de fin, on repart avec son petit DVD (c’est aussi vous qui dessinez la jaquette). « Le but n’est pas de créer un chef-d’œuvre. Mais, que les gens s’amusent tout en faisant preuve de créativité ». Ne reste plus qu’à faire travailler son imagination. Là, on vous fait confiance…

*réalisés avec des étudiants en design de l’ESAT de Roubaix

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C’est l’un des plus grands penseurs actuels, et l’un des seuls scientifiques de cette envergure dont les discours et l’activisme sont aussi importants. Je l’ai découvert vers 2003, en achetant par hasard le film Rebel Without A Pause (2003). D’autres ont accompli un travail incroyable, comme Stephen Hawkings avec les trous noirs. Mais leur discours politique et humaniste se cantonne à des généralités. À ce niveau, Chomsky est unique.

Comment est venue l’idée du film ?

Je voulais réaliser un film d’animation sur un sujet scientifique depuis 2001. Ç’aurait pu être l’astronomie, la physique… En lisant ses écrits sur la grammaire générative universelle, la linguistique et l’acquisition du langage, j’ai souhaité présenter concrètement des concepts très abstraits. De plus, je pouvais exprimer mon ressenti, improviser au gré de l’imagination.

Vous avez souvent l’air candide dans vos questions. C’est volontaire ?

(Rires.) Non. Je n’ai pas honte de poser des questions simples. C’est ainsi que l’on aborde les vrais problèmes : pourquoi une balle retombe lorsqu’on la lance en l’air, par exemple ? C’est peut-être candide, mais c’est une méthode scientifique.

L’apparition de vos dessins, un peu naïfs, sert-elle de contrepoids aux théories complexes ?

Oui, c’est pas du Walt Disney. (Sourire.) Cela renvoie aux flip-books dont j’ai conservé le côté imparfait. En fait, j’ai été marqué par le travail d’Emile Cohl. Je me souviens d’une image de lui découverte à six ans, en 1969 : un bonhomme avec une tête ronde, un corps carré et des jambes en bâton. Je crois que ça m’a influencé à vie.

La politique est un peu évacuée ?

Je ne l’ai pas écartée, mais il y a tellement de choses disponibles sur les engagements politiques de Chomsky. En fait, j’avais un plan : en France, on lui a collé de fausses étiquettes. En me focalisant sur l’aspect humain et scientifique, je souhaitais ouvrir les gens à sa critique des médias et de la politique. Dans le film, il n’est pas tendre avec la politique française vis-à-vis des Roms, par exemple. Cela dit, j’aimerais réaliser un documentaire sur sa pensée anarchiste, mais comment l’illustrer ? Pas avec de l’animation mais avec des photos, peut-être.

Votre anglais imparfait a provoqué des quiproquos que vous avez conservés. Pourquoi ?

C’est vrai, mais je lui ai appris un mot : téléportation ! (Rires.) J’ai gardé ces moments d’incompréhension pour leur drôlerie, tout simplement. Cela permet aussi au spectateur de se reposer les neurones, de découvrir le côté humain de Chomsky, qui ne se formalise pas pour si peu.

Terminer semblait vital pour vous… Aviez-vous peur de décevoir ?

Totalement. C’est un peu adolescent, voire infantile, mais je cherchais l’approbation de mon aîné. Je voulais qu’il me donne son avis. Lorsqu’on dépense des millions pour un long-métrage, il faut le finir, le promouvoir, le distribuer. Mais, en travaillant tout seul, avec son argent, sans rien ni personne, on doit trouver en soi les ressources et la motivation pour aller au bout. De plus, j’étais très angoissé à l’idée qu’il lui arrive quelque chose. Maintenant, je pense que c’est moi qui vais claquer avant, il a l’air tellement solide ! (Sourire.)

Pensez-vous que ce film amènera un nouveau public à découvrir ce penseur ?

Secrètement oui, mais c’est prétentieux. (Sourire). Il s’agit du philosophe vivant le plus coté au monde. Mon public représente un millième du sien. Mais au moins, ça peut court-circuiter une élite pensante qui le snobe et le rejette. Et puis, pour être tout à fait honnête, ça me permet de frimer un peu : discuter avec lui pendant plusieurs heures, c’est fabuleux. Mais Chomsky reçoit tout le monde dans son petit bureau, il n’a pas de préjugés.

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