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Mélanie de Biasio

info LM — Fri, 03 Nov 2023 05:10:54 +0000

Six ans après Lilies, qui fermait peut-être un cycle, Mélanie De Biasio se penche sur ses racines italiennes. Entre les Abruzzes et les Catskill Mountains new-yorkaises, la Carolo signe un cinquième album qui en soufflera plus d’un. Chanté principalement dans la langue de Lucio Battisti, ce Voyage tient moins du jazz vocal qui l’a révélée que d’un ambient oblique, héritier des travaux de Brian Eno ou de Mark Hollis. Exigeante, cette œuvre marie électronique, cordes, piano et field recordings. Elle n’en demeure pas moins rêveuse, laissant libre court à l’inspiration et prenant son temps, tout simplement. En témoigne le morceau Alba, longue pièce atmosphérique de près de 20 minutes, qui conclut ce disque singulier et renversant.

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Festival au Carré

manager — Sat, 01 Jun 2019 02:50:34 +0000

On ne donnera ici aucun vade-mecum ni guide du festivalier. Le meilleur moyen de profiter du voyage, c’est de se laisser happer par les notes résonnant au détour d’une ruelle (au hasard, celles de Mélanie de Biasio ou des bluesmen touareg de Tinariwen, dans la cour du Carré des arts). Il s’agit aussi de profiter de créations inédites, ou de partager une “causerie”, hors plateau, avec les artistes que l’on vient d’applaudir.

Tinariwen © Marie Planelle

Ça va jazzer !

Concrètement ? le Manège accueille des têtes d’affiche, comme Michèle Anne de Mey et Jaco Van Dormael qui présentent trois spectacles, dont le sublime Kiss and Cry, une « danse de doigts » filmée sur fond de romance moderne. De leurs côtés, les espaces plus modestes se réservent les formes intimistes. Citons Tchaïka à la Maison Folie, un solo avec marionnette revisitant La Mouette de Tchekhov, ou Roméo et Juliette, donnée en trois épisodes par 16 comédiens français et marocains, entre la Tour Valenciennoise et le Jardin du Mayeur. Daniel Cordova, qui imagina il y a deux décades le festival, ne manquera pas « l’événement de cette édition » : Cuba-Brazil, Jazz Mestizo. Soit la rencontre musicale entre les frères López-Nussa, l’un pianiste, l’autre percussionniste, avec le guitariste Swami Jr, directeur musical du Buenavista Social Club. Oui, c’est carré.

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Esperanzah!

manager — Sat, 30 Jun 2018 22:38:10 +0000

Un autre monde est possible ! Tel est le slogan de ce festival né en 2002. Militant (mais pas moralisateur), Esperanzah! défend cette année la cause des femmes ou, plus précisément, “le déclin de l’empire du mâle”, entre cinéma, débats et arts de rue. Côté musique ? Trois plateaux, avec chacun sa couleur musicale. Futuro fait la part belle aux groupes d’avantgarde (Acid Arab) et la scène Alpha aux musiques traditionnelles, représentées par Mélissa Laveaux ou Oum et ses sonorités arabes nourries de soul et de jazz. Enfin, le Jardin accueille les têtes d’affiche : Gaël Faye, Jain, ou Melanie de Biasio. Ça va déjà mieux, non ?

À LIRE ÉGALEMENT : L’INTERVIEW DE MÉLISSA LAVEAUX

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Couleur Café

manager — Fri, 01 Jun 2018 08:38:38 +0000

L’été dernier, Couleur Café quittait le site de Tour et Taxis pour le parc d’Osseghem, un petit paradis vert de 17 hectares niché au pied de l’Atomium. Ça tombe bien, le monument bruxellois célèbre ses 60 ans avec moult expositions, soit une bonne raison supplémentaire pour planter sa tente dans ce cadre bucolique. En parlant de monument, cette 29e édition du festival des bonnes vibes (rap, reggae, bossa, soul…) s’offre George Clinton. Un concert d’autant plus immanquable que ce pionnier du funk a annoncé sa retraite scénique en mai 2019. À 26 piges, Young Thug a encore de beaux jours devant lui – enfin, on l’espère, au vu de sa consommation de psychotropes… En attendant, le rappeur au flow vocodé (et zinzin) est aussi généreux sur les planches que ses frasques sont récurrentes. La dernière en date ? Il s’est rebaptisé “Sex”… Sans froisser notre “jeune voyou” d’Atlanta, question romantisme, on lui préférera D’Angelo et son groove sensuel. Outre un souk de designers et des foodtrucks aux saveurs du monde (la “Rue du bien manger”), Couleur Café fait aussi la part belle aux “produits” locaux. Citons la jazzwoman carolo Mélanie De Biasio, le duo R’n’B Juicy ou Angèle. Avec sa voix de velours et son sens de l’autodérision, la petite soeur de Roméo Elvis s’est imposée comme l’étoile montante de la pop belge, jamais avare d’arômes corsés.

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Melanie De Biasio

manager — Sat, 05 Nov 2016 23:00:00 +0000

A Charleroi, votre famille appréciait-elle la musique ? Oui. Mes grands-parents paternels en écoutaient beaucoup. Ma grand-mère était une amoureuse des grandes voix classiques, notamment La Callas, ou plus populaires comme Tino Rossi. Et mon grand-père jouait tous les weekends. Je me souviens m’être beaucoup ennuyée en classe, cela ne me semblait pas concret. En revanche, je me sentais à ma place à l’académie de musique, après l’école. Là, j’existais vraiment.

Avec quels artistes avez-vous grandi ? J’aime la musique classique en général, mais aussi du vieux blues. Sinon, je pourrai citer Nina Simone, Led Zeppelin, Jimi Hendrix ou encore Mark Hollis.

Vous laissez donc une grande place à l’improvisation ? Il est plutôt question de construction collective, ou instantanée. Notre setlist se décide quelques instants avant le concert. Et les ingénieurs son et lumière interagissent avec ce qui se passe sur scène. On se répond comme ça, on construit le spectacle dans l’instant.

Pourquoi chantez-vous en anglais ? Pour ne pas vous limiter au public francophone ? Je ne me suis jamais vraiment posé la question. Disons que le jazz est traditionnellement anglophone. De plus, étant belge, je suis très perméable aux esthétiques anglo-saxonnes. Et d’un point de vue personnel, l’anglais m’a permis d’aborder les choses avec plus de justesse, avec plus de détachement dans les mots. Mais il n’est pas exclu qu’un jour, je m’exprime en français.

Melanie De Biasio – Blackened Cities Teaser from PIASGermany on Vimeo.

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Gent Jazz Festival

manager — Thu, 26 Jun 2014 08:33:15 +0000

Il y a les festivals dont on se souvient parce qu’on a pataugé dans la boue et mangé des merguez trop cuites au milieu de poubelles pleines – ou l’inverse. Et puis, il y a l’élégant Festival Jazz de Gand où toutes les conditions sont réunies pour rendre la vie douce aux adeptes de la note bleue. Installé au milieu d’une ancienne abbaye (le Bijloke de Gand), debout ou assis sur la pelouse, chacun rencontre des artistes triés sur le volet. Avec ses deux plateaux, la 13e édition demeure à taille humaine. Sur le Main Stage, se succèdent des grands noms tels Bobby Mc Ferrin, Ludovico Einaudi, le saxophoniste Joshua Redman ou le trompettiste Ibrahim Maalouf et ses envoûtantes influences orientales. Sur le Garden Stage, la relève est assurée par la chanteuse britannique à la voix suave Zara Mac Farlane, l’avant-gardiste pop Julia Holter ou encore la vivifiante pianiste japonaise Hiromi. La touche belge est apportée par le jazz métissé de Melanie De Biasio et la fantaisie de Delv!s. Côté cuisine, le Gent Jazz a aussi une fourchette d’avance avec ses plats préparés à base de produits frais ou sa brasserie franco-italienne contemporaine. à l’instar du Thursday Veggie Day instauré à Gand, on inaugure ici un premier dimanche végétarien (13 juillet). Et puis, au restaurant gastronomique Lof (situé dans le Sandton Grand Hotel Reylof), les “déjeuners jazz” sont servis comme autant de concerts intimes composés pour l’occasion. Un régal.

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Melanie De Biasio

manager — Tue, 01 Apr 2014 07:00:03 +0000

A Charleroi, votre famille appréciait- elle la musique ?
Oui. Mes grands-parents paternels en écoutaient beaucoup. Ma grand-mère était une amoureuse des grandes voix classiques, notamment La Callas, ou plus populaires comme Tino Rossi. Et mon grand-père jouait tous les weekends. Je me souviens m’être beaucoup ennuyée en classe, cela ne me semblait pas concret. En revanche, je me sentais à ma place à l’académie de musique, après l’école. Là, j’existais vraiment.

Avec quels artistes avez-vous grandi ?
J’aime la musique classique en général, mais aussi du vieux blues. Sinon, je pourrai citer Nina Simone, Led Zeppelin, Jimi Hendrix ou encore Mark Hollis, que j’ai découvert récemment.

Six ans se sont écoulés depuis la sortie de votre premier album A Stomach Is Burning. Pourquoi ?
Tout a débuté durant la tournée du premier album. Vous savez, lorsqu’on sort de scène, on garde plein de mélodies en tête… En parallèle, j’ai ressenti un besoin d’indépendance. Une petite voix me disait « Produis ce deuxième disque seule, même si tu ne sais pas comment ! ». C’était un vrai challenge pour moi, sans méthode particulière. Disons simplement que le temps a permis de peaufiner les chansons.

Comment cela s’est-il passé en studio ?
Au départ, la démo était très claire, on y sentait l’atmosphère de chaque chanson. Cela m’a permis d’enregistrer en trois jours. Comme un peintre sur une palette, les musiciens et moi-même avons créé en studio les couleurs et les textures de la toile.

Et vous connaissiez très bien ces musiciens…
Oui, ils jouaient tous sur mon premier album. à l’exception du batteur, Dré Pallemaerts, qui a rejoint le groupe pendant la tournée. On a beaucoup travaillé ensemble avant d’enregistrer, ce qui a facilité les choses.

Quelle est votre formule de prédilection sur scène ? Duo, trio, quartet ?
Tout dépend. Notre complicité est telle que nous varions les plaisirs en temps réel. Chaque concert est différent. La formule peut changer à tout moment. Je peux aussi bien me produire avec Pascal Mohy (piano) qu’avec Pascal Paulus (clavier) ou encore Samuel Gerstmans (contrebasse). Et prendre la liberté de passer du duo au trio, voire au quartet.

Vous laissez donc une grande place à l’improvisation ?
Il est plutôt question de construction collective, ou instantanée. Notre setlist se décide quelques instants avant le concert. Et les ingénieurs son et lumière (Bart Vincent et David Rivir) interagissent avec ce qui se passe sur scène. On se répond comme ça, on construit le spectacle dans l’instant.

Pourquoi chantez-vous en anglais ? Pour ne pas vous limiter au public francophone ?
Je ne me suis jamais vraiment posé la question. Disons que le jazz est traditionnellement anglophone. De plus, étant belge, je suis très perméable aux esthétiques anglo-saxonnes. Et d’un point de vue personnel, l’anglais m’a permis d’aborder les choses avec plus de justesse, avec plus de détachement dans les mots. Mais il n’est pas exclu qu’un jour, je m’exprime en français.

No Deal – pochette

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Melanie De Biasio

manager — Fri, 29 Nov 2013 09:19:13 +0000

L’ombre de Nina Simone plane de façon évidente sur le deuxième album de Melanie de Biasio. Composés avec l’aide de Pascal Paulus, les sept titres de No Deal (2013) furent enregistrés en trois jours, mais mûris pendant deux ans. Et ça s’entend. Ajoutez à cela une formation classique, un passage éclair dans un groupe de rock à 15 ans et vous obtenez des orchestrations d’une virtuosité rare, nourries de blues ou de triphop. Tantôt sombre, tantôt lumineuse, la voix de cette Carolo nous entraîne dans les abysses comme dans les airs. Aujourd’hui installée à Bruxelles, la flûtiste décrit sa musique comme autant de matières : cachemire, soie, velours et bois. Le marbre ? Non. Ce n’est certainement pas le public qui dira le contraire.

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Melanie de Biasio

manager — Tue, 02 Apr 2013 11:04:15 +0000

Qu’une chanteuse de jazz se retrouve signée sur un label plutôt indie (PIAS) devrait donner le la, comme si c’était un gage de différence, de refus de purisme étriqué. Le timbre délicat de la divine Carolo embrasse inlassablement nos oreilles, en se lovant dans un écrin soyeux (piano/batterie) que le silence exp(l)ose, par touches. On pense alors à l’épure d’un Mark Hollis (Talk Talk), ou à l’album Out Of Season, paru en 2002 et signé Beth Gibbons & Rustin’ Man (alias Paul Webb, ex-bassiste de Talk Talk, justement). Ici aussi, on laisse souffler les notes, un autre monde s’ouvre le temps d’une fissure. Si un ange est passé, on l’a sans doute raté : pas grave, il est là, quelque part, à vous de le trouver.

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