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Voilà donc comment est né Grégoire Duteretere… Oui, c’est un pseudo. Pour renforcer ce décalage j’ai créé un personnage à mille lieues du rap. Je porte une panoplie très simple : veston, gilet, cravate et chemise. J’ai aussi des accessoires, comme un “recueil des grands classiques du rap français” et une pipe, à l’ancienne. Je lis ces textes avec un ton guindé et des notes de piano en fond sonore. J’ai façonné un petit monde dans mon salon, une sorte de boudoir.

Au-delà de la farce, quel est votre objectif ? Pour moi l’essence du rap, c’est vraiment le texte. Aujourd’hui, on a tendance à noyer les paroles dans la musique. J’essaie donc de les mettre en valeur. C’est une forme d’hommage à ces auteurs, dont certains méritent d’être connus. Mais j’émets aussi une “critique soft”. En lisant de cette manière, “à plat”, j’offre la possibilité à chacun de se forger sa propre idée sur ce qu’il entend vraiment, pour le meilleur et le pire.

Oui, vous révélez des propos assez outranciers, notamment à l’égard des femmes… C’est vrai, le genre se révèle volontiers sexiste, insultant, voire violent et prône la plupart du temps l’argent et le pouvoir… C’est ce qu’on appelle le “rap game”, avec sa surenchère. Il y a des grands spécialistes dans le domaine : Kaaris, Booba, Seth Gueko ou encore Niska et Luidji chez les plus jeunes. Alors oui, certains textes sont très vulgaires, misogynes, mais vachement bien écrits, comme ceux de Damso.

Quels seraient les rappeurs dont les textes vous impressionnent le plus ? On peut citer Oxmo Puccino, IAM, La Brigade, Kery James, un rappeur très engagé, et puis des noms moins connus comme Furax Barbarossa. Et Booba bien sûr, mais pour différentes raisons, car il a des punchlines vraiment à tomber. Je l’ai beaucoup écouté durant sa période Lunatic, à la grande époque. Dans La Lettre, morceau racontant le dialogue entre un détenu et un copain, à l’extérieur, il lâche par exemple : “Quand je sors, ramène-moi une petite pute, bête, sans but. Je la ferai crier du bout de ma longue bite”. Le propos est discutable, mais il faut lui reconnaître un sens certain de l’allitération.

Comment expliquer qu’à l’ère de MeToo de tels propos soient encore de mise ? N’y aurait-il pas une forme d’impunité pour les rappeurs ? Je suis d’accord, c’est très surprenant. Pour vous dire, je suis parfois obligé de censurer mes vidéos avec des bips, sinon elles sont supprimées des réseaux, notamment sur Instagram… Alors que je lis simplement des textes écoutés des dizaines voire des centaines de millions de fois sur les plateformes, sans aucun filtre ! Je ne l’explique pas.

Comment choisissez-vous les textes que vous interprétez ? Ça dépend, il faut d’abord que le morceau me plaise un peu, quand même. J’écoute aussi beaucoup de nouveautés et puis je reçois des demandes via les réseaux, ça me permet de découvrir des artistes.

Y-a-t-il des morceaux qui ne fonctionnent pas avec votre démarche ? Oui, certains sont trop musicaux, axés sur la mélodie, avec beaucoup de vocodeurs et souvent très peu écrits. J’ai récemment tenté avec Soolking, un grand artiste par ailleurs, mais ses chansons sont avant tout dansantes. Pour Jul aussi, c’est très compliqué… Parfois, a contrario, c’est trop bien écrit ! Du coup je fais juste une lecture, sans décalage, ça ne marche pas. J’ai par exemple réalisé une vidéo sur un morceau de Lomepal, et elle n’a pas bien fonctionné.

Avez-vous des retours de rappeurs ? Assez régulièrement. Certains me demandent même une vidéo, me remercient ou me saluent avec un smiley. Plusieurs artistes se sont abonnés à mes pages, comme Alkpote, Kaaris, Seth Gueko… ça fait plaisir.

Observez-vous une évolution, vous qui lisez “les anciens et nouveaux classiques du rap français” ? J’ai grandi dans les années 1990, dans une cité en banlieue parisienne. Le rap fait partie de ma jeunesse et à l’époque les textes inspiraient davantage de réflexion, sans doute moins d’obscénité et de violence. On peut citer Laisse pas traîner ton fils de NTM ou Petit frère d’IAM qui défendaient d’autres valeurs. Aujourd’hui c’est plus rare, en tout cas dans le rap mainstream. Mais de nos jours il y a encore des artistes, peut-être moins connus, qui ont une belle plume.

Quel serait votre album phare ? Pour moi la référence reste L’École du micro d’argent d’IAM. Il n’y a rien à jeter dans cet album, le genre de vinyle qu’on peut encadrer et poser sur un mur.

Vous effectuez aussi quelques écarts, en lisant par exemple du Bruno Le Maire… Oui, le passage du renflement brun et du dilatement a créé la polémique et je trouvais assez drôle d’en faire la lecture. Mais peut-être que le livre est bon, j’avoue ne pas l’avoir lu entièrement… J’ai également interprété du Patrick Sébastien, « Fais nous voir tes balloches, Patoche ! »  C’était pour une radio, il était là et s’est bien marré. À l’avenir je pourrai d’ailleurs dériver du rap vers la variété française, car il y a aussi de la matière !

Quels sont vos projets ? Vous verra-t-on un jour sur scène par exemple ? On me l’a proposé. J’y réfléchis, mais ça me plairait bien. J’essaie de développer d’autres idées aussi. Je suis en train de créer des podcasts. Et puis on m’a souvent dit que ma voix permettait de se détendre ou de s’endormir, ce qui n’est pas forcément une bonne nouvelle en soi ! Mais pourquoi pas lire des contes, qu’on écouterait le soir, un peu sur le modèle ASMR ?

A LIRE ICI / RAPMINERZ, LE VRAI DU FLOW

Booba (c) Jean-Nicolas Chambon)

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Maylis de Kerangal : à l’occasion d’un festival littéraire, au Havre, Le Goût des Autres. L’an dernier, la programmatrice Rozenn Le Bris m’a offert une carte blanche. On a alors imaginé une lecture-concert de Dans les Rapides. Et on a pensé à Cascadeur. Ghost Surfer a été un album important pour moi, il entrait en résonance avec Réparer les Vivants. Ce dernier roman s’ouvre sur une scène de surf. Un jeune homme meurt et on suit le parcours de son cœur qui sera transplanté…

Alexandre Longo : C’est une rencontre étonnante, on a eu l’impression de se trouver, on a beaucoup de points communs.

Lesquels ?

AL : L’attachement à des lieux et à des personnages passés, le fait que Maylis revisite des tranches de vie. C’est ce que j’essaie d’atteindre avec ma musique. Mon travail est très inspiré par l’enfance et l’adolescence. Il y a aussi la thématique du surf, l’importance de la mer, de la vague. On dit souvent que nos morceaux sont « liquides »…

Comment ce roman a-t-il été adapté ?

MdK : L’idée, c’était de produire quelque-chose qui ne serait ni l’illustration d’un texte par la musique, ni un habillage littéraire, mais une œuvre autonome. D’emblée, on s’est dit qu’on travaillerait à partir de Ghost Surfer plutôt que sur des reprises de Kate Bush ou de Blondie. On offre une traversée de ce livre, ponctuée par des chansons de Cascadeur…

AL : On a extrait les voix de mes chansons, pour servir des morceaux instrumentaux embrassant d’autres thématiques. J’ai ensuite proposé des montages à Maylis. Cette sorte de jeu de rôles nous séduisait : l’écrivain qui devient chanteur et le musicien-chanteur privé de sa voix participant à l’écriture.

Le roman est un portrait de la ville du Havre, il évoque aussi l’adolescence, l’amitié, le rock… Lequel de ces thèmes avez-vous retenu ?

MdK : On a exploré l’histoire d’amitié entre les trois filles, plus que la vie de Kate Bush et de Debbie Harry. On s’est concentrés sur le moment où elles entendent cette musique pour la première fois, ce qu’elle provoque en elles…

AL : L’identification que décrit Maylis est très juste. On a tous imaginé des projections sur des morceaux qu’on écoutait dans notre chambre, en mimant les chanteurs ou les musiciens. Dans les rapides est un roman d’apprentissage à partir de la musique.

Maylis, pourquoi adapter Dans les rapides, qui est un texte plutôt ancien (2007) ?

MdK : Parce qu’il condense des motifs récurrents de mon travail : c’est d’abord une histoire sur l’adolescence, thème très présent dans mes livres. Ensuite, cette fiction se déroule au Havre, c’était donc l’occasion de rendre hommage à cette ville où j’ai vécu jusqu’à 18 ans. Et puis il y a tout ce travail sur le langage. Ces phrases panoramiques, qui enflent et attrapent tout comme des lassos…

Dans les rapides marque la naissance de votre style ?

MdK : Il est né dans le livre précédent, mais c’est ici qu’il s’affirme. On y retrouve de grandes descriptions, ce rapport à l’oralité, dans la manière dont ces trois filles se parlent, où les dialogues sont intégrés au corpus du texte… On passe du lyrique au prosaïque. Dans les rapides, c’est le moment où je commence à convoquer tous ces éléments. Pour toutes ces raisons, cela me plaisait que Cascadeur s’empare de ce texte.

En quoi sa musique rejoint-elle votre écriture ?

MdK : J’ai le sentiment qu’on a une vraie parenté, une manière de nous exprimer assez voisine : un lyrisme chahuté, un peu rock. Et puis j’aime la profondeur de sa musique et son aspect totalement aérien. Ses disques sont aussi des traversées, comme mes livres (où l’on doit transporter un coeur, construire un pont, etc.). Ce sont des lignes de fuites, des voyages étranges.

Cette collaboration est-elle une première ?

AL : Oui, et d’ailleurs ça me rassure d’échapper à une forme de « caste musicale », de ne pas m’enfermer dans une seule discipline.

MdK : Oui, c’est une histoire totalement inattendue, et on l’a tellement aimée qu’on la poursuit !

Que vous apporte cette expérience ?

MdK : Le sens du travail collectif. Quand j’écris, je me retrouve seule face à une machine…. Là, tout d’un coup, on crée ensemble. Puis, la scène : c’est un drôle de truc. J’ai déjà livré des lectures publiques, mais là je danse sur les planches. C’est tout le corps qui est convoqué alors que, généralement, le corps de l’écrivain ne s’expose pas. C’est un moment intense pour moi.

Le Goût des autres : samedi 24 janvier, part. 2 par mairie-lehavre

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Transe 

L’improvisation, vue comme le fer de lance du changement de notre société, traverse en effet chacune des 24 performances : au cœur de la cathédrale de Tournai, Frank Piérobon et Michel Portal débattent de son importance chez Mozart ou Bartók (Le souffle et l’inspiration). Dans la superbe cour de l’évêché, Ludovic Duhem et Nicolas d’Alessandro questionnent notre dépendance aux machines autour d’un « quatuor de tablettes » (Cyborg paradoxe, automatisation et impro). Point d’orgue de cette édition, Les Routes de l’impro marquent la rencontre entre le poly-instrumentiste Bernard Lubat, le saxophoniste Fabrizio Cassol ou le maître du tamani Baba Sissoko lors d’une soirée « qui pourrait bien se transformer en transe collective », glisse mystérieusement Frédéric Mariage…

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