LM magazine » Le Phénix

Croire aux fauves

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:15:29 +0000

En août 2015, l’anthropologue Nastassja Martin croise un ours dans les montagnes du Kamtchatka… De cette rencontre sidérante, elle tire un récit publié chez Gallimard, que Les Arts Oseurs ont eu l’audace de porter en forêt, la nuit, à la lueur des photophores. Une comédienne se faufile parmi les branchages, un piano résonne en plein bois et le public chemine de station en station. Le Boulon accueille cette déambulation nocturne hors du commun. Prévoir de bonnes chaussures et l’envie de se laisser surprendre.

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Cabaret de curiosités

manager — Sun, 01 Feb 2026 03:33:25 +0000

Spectres, mémoires enfouies, esprit de résistance : la programmation confronte l’intime et le politique. Hurlevent, mis en scène par Maëlle Dequiedt, en offre une vibrante illustration. À partir du roman d’Emily Brontë, la metteuse en scène flamande compose un théâtre incandescent, traversé par les passions et les fantômes. Portée par cinq interprètes et une partition électro, cette relecture transforme le mythe romantique en expérience sensorielle. Plus frontalement ancré dans le réel, Citadelle revient sur l’affaire des noyés de la Deûle. En croisant enquête, poésie et musique, le spectacle dresse le portrait d’un territoire sous tension, entre relégation sociale et perte de confiance démocratique. Un théâtre de l’écoute qui redonne voix à ceux que l’histoire voudrait effacer.

Objectif lutte

Autre geste coup de poing, Les Histrioniques du collectif #MeTooThéâtre transforme une mobilisation bien réelle en thriller. Témoignages intimes et bravoure burlesque s’y mêlent pour démonter la persistance des violences sexistes dans le spectacle vivant. Enfin, le Cabaret ouvre une fenêtre sur l’Ukraine. Une carte blanche au Dnipro Center for Contemporary Culture accueille des artistes qui continuent de créer malgré la guerre (Le Voyage en Ukraine). Leur présence rappelle que l’art, même sous les bombes, demeure un espace de résistance.

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Vers les métamorphoses

Julien Damien — Fri, 28 Feb 2025 23:00:34 +0000

Passé maître dans l’art délicat de l’illusion, Étienne Saglio n’a de cesse de se réinventer. Dans son nouveau spectacle, il se métamorphose ! Coiffé d’un masque en carton, il devient un chien pour courir plus vite ou un oiseau pour s’arracher de la pesanteur terrestre, rapetisse ou grandit au gré de tableaux époustouflants. Jouant avec les échelles et les perspectives, entremêlant théâtre d’ombres, musique et marionnettes, il nous projette dans une fable initiatique et hautement poétique.

A LIRE ICI / L’INTERVIEW D’ETIENNE SAGLIO

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Phénix de Valenciennes

info LM — Thu, 01 Feb 2024 00:32:23 +0000

En attendant (avec une impatience certaine) le Cabaret de curiosités en mars, voici déjà deux bonnes raisons de prendre la direction du Phénix de Valenciennes. Où l’on se réjouit de voir la nouvelle pièce de Noëmie Ksicova. On l’avait découverte avec Loss, pièce coup-de-poing dans laquelle elle ressuscitait un être disparu, en l’occurrence un adolescent suicidé. Cette fois, la metteuse en scène adapte L’Enfant brûlé, chef-d’œuvre du Suédois Stig Dagerman, publié en 1948. L’histoire débute avec un enterrement. Celui de la mère de Bengt, un jeune homme de 20 ans. Sa souffrance se transforme rapidement en violence, à l’égard de tout, et notamment de son père et de sa nouvelle compagne. Quelque part entre le drame familial et le thriller psychologique, au fil d’une mise en scène économe mais terriblement efficace, on assiste à la fin de l’innocence, et la fabrication d’un monstre. Mais de l’ombre à la lumière, il n’y a qu’un pas… que franchit aussi Georges Aperghis dans un autre spectacle. Avec Die Erdfabrik (soit “la fabrique de la terre”), le célèbre compositeur nous plonge dans les profondeurs de la mine de charbon. Imaginé avec l’écrivain et philosophe Jean-Christophe Bailly, ce voyage musical en clair-obscur s’accompagne d’un film d’animation, et offre du combustible à notre imaginaire…

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Mlle Clairon, la paradoxale

Julien Damien — Thu, 31 Aug 2023 22:17:50 +0000

C’est une illustre inconnue, au sens littéral du terme. Née à Condé-sur-l’Escaut en 1723, Mademoiselle Clairon fut l’une des plus grandes actrices de son temps, avant de sombrer dans la pauvreté puis l’oubli. Le Phénix lui rend un double hommage, via une lecture de ses Mémoires donnée par la comédienne Françoise Gillard et une exposition. L’occasion de découvrir l’influence de celle qui fut un modèle pour les penseurs des Lumières, Diderot en tête.

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Hugues Duchêne

Julien Damien — Sun, 01 May 2022 03:30:00 +0000

Quel est votre parcours ? J’ai d’abord étudié au Conservatoire de Lille avant d’intégrer l’Ecole supérieure d’art dramatique du Théâtre du Nord, durant trois ans. Ensuite, j’ai passé le concours de l’académie de la Comédie-Française, qui permet chaque année à six jeunes de jouer de tout petits rôles du répertoire, des serviteurs par exemple. Quand on a trois répliques on peut s’estimer heureux ! Mais ce fut très formateur. Surtout, j’y ai rencontré celles et ceux avec qui j’ai fondé ma compagnie.

Qu’est-ce qui caractérise votre écriture ? Pour tout dire, j’ai longtemps hésité entre la scène et Sciences Po Lille. Aujourd’hui, je mêle ces deux passions adolescentes, c’est-à-dire en élaborant un théâtre documentaire qui ausculte la politique française.

Quand et comment cette pièce est-elle née ? En 2016, on avait débuté l’année persuadés qu’Alain Juppé serait le prochain président de la République, et qu’Hillary Clinton serait élue de l’autre côté de l’Atlantique, mais rien ne s’est passé comme prévu. Ça promettait pas mal de bouleversements, une recomposition du paysage politique. J’ai donc écrit une pièce d’une heure racontant l’année qui venait de s’écouler, soit cinq minutes par mois, pour retracer les faits les plus marquants : la démission d’Emmanuel Macron du ministère de l’Économie, le démantèlement de la “jungle” de Calais, l’élection de Trump…

Que s’est-il passé ? Ça a très bien marché ! On m’a donc demandé la suite. Il fallait alors imaginer la production au long cours d’une pièce s’écrivant en permanence et qui, à la fin du quinquennat, durerait six heures, abordant chaque fois un thème différent (l’année parlementaire, l’année médiatique…) avec des personnages récurrents, comme une série théâtrale.

Six heures, c’est à la fois très long et très court… Le zapping est assumé. J’essaie de faire en sorte que le public ne s’ennuie jamais, au risque de céder aux travers de l’époque comme la surinformation. Pour autant, nous présentons tout cela avec beaucoup plus de distance et d’humour qu’une chaîne d’info en continu.

Le spectacle est donc évolutif ? Oui, on réécrit ce qui paraît désuet rétrospectivement. L’affaire Benalla, par exemple, était pertinente au début. Aujourd’hui c’est un épiphénomène. La seule chose encore intéressante, c’est lorsque Emmanuel Macron lance son fameux “qu’il vienne me chercher !”, car ça résonne avec les gilets jaunes qui arrivent juste après…

Prenez-vous en compte les derniers rebondissements de ce quinquennat ? Oui, pour Valenciennes on écrit un passage évoquant le second tour. Les dernières scènes sont toujours très fraîches. Pour cette représentation on apprend nos textes durant les deux jours précédents ! Les cinq premiers épisodes sont une bonne piqûre de rappel, pour comprendre ce qui a changé et comment on est revenu au point initial, avec ce duel Macron-Le Pen (un peu décevant d’un point de vue narratif…). Je mettrai fin au spectacle en en juin, après les législatives, quel que soit le résultat. Mais j’ai en réserve un épisode 6 qui, je pense, sera un bon exutoire.

Evoquez-vous aussi la guerre en Ukraine ? Oui, surtout via le prisme des partis politiques qui assistent sidérés à cet événement et se sentent plus ou moins impuissants… Je n’en dis pas plus !

Comment jugez-vous les dernières élections justement ? Beaucoup de choses peuvent expliquer ce résultat. Les bouleversements géopolitiques nous incitent à ne rien changer. J’observe aussi une tristesse collective, et une incapacité à envisager l’avenir. Dans les années 1960, Pompidou et De Gaulle faisaient construire un deuxième aéroport à côté de Paris, prévoyant l’explosion démographique à venir. Aujourd’hui, aucun homme politique n’est capable de se projeter sur 50 ans. Avec le dérèglement climatique, on est forcément dos au mur… Dit comme ça, ce n’est pas très joyeux, mais ça le devient lorsqu”il s’agit d’en faire du théâtre !

Comment avez-vous travaillé pour nourrir cette pièce ? Dès le départ, je me suis incrusté dans les meetings avec mon petit appareil photo. Il s’agissait surtout d’épater mes copains, en essayant d’être le plus proche possible des candidats. Durant la première heure du spectacle, on voit ainsi passer des bouts de visages d’Emmanuel Macron en arrière-plan… et on se rend compte que je suis un piètre photographe !

Ensuite ? A partir de la deuxième année, j’ai assisté à des procès pour documenter un épisode sur le milieu judiciaire. J’ai suivi celui de Georges Tron mais aussi d’Abdelkader Merah, observant comment la société était train de s’inoculer le poison du terrorisme, pour ne plus ressentir de stupeur lors de chaque attentat. Puis je me suis intéressé à l’année parlementaire, ingurgitant les débats de l’Assemblée nationale. Je me suis aussi inscrit dans des partis politiques, j’ai même réalisé deux mois de tractage avec le RN à Dunkerque, ce qui a nourri des scènes assez drôles… J’ai essayé d’aller le plus loin possible.

Un peu comme “Tintin et la politique française” ? Totalement ! Tout le monde peut s’identifier à lui, un petit freluquet avec une houppette, mais qui réalise des choses que personne ne fait !

Comment jugez-vous l’évolution d’Emmanuel Macron au fil de ce quinquennat ? En 2017, il est élu par les habitants des grandes villes. Cinq ans plus tard, personne ne pouvait imaginer qu’il annoncerait sa candidature dans la presse quotidienne régionale… Je pense que les gilets jaunes l’ont transformé, l’obligeant à s’intéresser à la France périphérique, donnant l’impression qu’il a une oreille à Paris et une autre au fin fond de la Creuse.

Vous dites qu’il ressemble un peu à Scapin… Oui, car il est difficile à “attraper”. Mais ce n’est pas tant mon sujet finalement. J’observe son action mais n’ai pas grand-chose à en dire. Il a été élu avec l’air du temps et réagit à ce qui se passe, voilà.

Sinon, vous n’avez pas manqué de matière avec ce quinquennat, entre la pandémie, les gilets jaunes, la guerre en Ukraine… C’est vrai, d’un point de vue très cynique, on a eu beaucoup de chance ! On aurait été bien plus embêtés s’il avait fallu livrer six heures de spectacle sur le quinquennat de François Hollande, assez plat mis à part les attentats ou l’affaire Leonarda.

Qu’en est-il de la mise en scène ? C’est vraiment du théâtre d’acteur. À part un écran en fond de scène, sur lequel sont projetées mes photos et des vidéos, puis quelques chaises, le plateau est nu. Il y a aussi une batterie et un piano. On interprète quelques reprises, par exemple de Juliette Armanet, des chansons en rapport avec l’année évoquée.

Vous parlez aussi beaucoup de vous, n’est-ce pas ? Oui, j’entremêle ma petite vie et celle du pays. Dès le premier épisode, une actrice joue le rôle de ma soeur m’annonçant qu’elle est enceinte. L’enfant grandit au fil du spectacle, qui lui est adressé. Mon neveu aura cinq ans en août 2022 et ne se souviendra pas de ces années-là. C’est donc comme si on lui disait : “voilà comment ça s’est passé, et comment on en est arrivé là”…

Un événement vous a-t-il particulièrement marqué durant ces six années ? D’un point de vue intime, la naissance de mon neveu, car je cherche à être le meilleur tonton possible ! Politiquement, je pense que la crise des gilets jaunes est plus importante que celle du Covid. Ça restera un moment de fièvre, de joie et de révolte qui mettra longtemps à être compris. Durant l’acte III, j’avais été gazé et m’étais réfugié dans une boutique aux vitrines défoncées. En pleurant, je m’étais dit “là, on vit quelque chose”. L’Arc de Triomphe est à sac, les CRS sont débordés, l’insurrection est là, c’est la plus grande révolte depuis Mai-68, un moment d’effroi et de joie. C’était beau et dur en même temps.

Allez-vous poursuivre ce feuilleton ? Non, car la pièce dure six heures, et on a atteint notre limite en termes de création en continu, cela desservirait le spectacle. Et puis j’essaie de respecter au minimum le temps de travail de mes comédiens !

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Cabaret de curiosités

info LM — Tue, 01 Feb 2022 07:00:11 +0000

En 2012, le Cabaret de curiosités interrogeait l’accélération du temps présent (Now future). En 2019, il sondait l’influence de l’homme sur son environnement (No.s futur.s). Et en 2022 ? « Nous avons rajouté un point d’interrogation, glisse malicieusement Romaric Daurier, le directeur de la scène nationale. Car c’est toujours la question qui semble la plus importante : quel monde allons-nous laisser à nos enfants ? ». Auteurs, poètes, danseurs ou performeurs, tous à leur manière s’emparent de la question dans une programmation traversée par trois grands thèmes.

Cartes d’identité

Comme Hugo Mallon, ils sont quelques-uns à pointer le dérèglement cli- matique. Le jeune metteur en scène s’attaque au livre culte de Maurice Pons Les Saisons (1965) – soit 40 mois de pluie automnale et 40 mois d’hiver glacial – et invente un « roman-performance très sensoriel ». Nos biens communs, et ce qui fait nos constructions identitaires, irriguent aussi la vingtaine de spectacles. Ainsi de Mélodie Lasselin, Simon Capelle et leur projet protéiforme Barbare (odyssées), deux ans d’exploration des 28 pays d’Europe pour déplacer les frontières entre nous et l’autre. Dernier fil rouge de cette édition, la transmission prendra son sens dans L’Âge de nos pères du collectif l a c a v a l e, pièce documentaire creusant les origines du patriarcat. Qu’on se le dise : nos futurs s’écriront le poing levé.

______________LA PREUVE PAR TROIS______________

Amore

(Pippo Delbono)

L’un des plus grands metteurs en scène italien embrasse un sujet universel : notre quête inlassable d’amour. Réunissant de fidèles compagnons et des musiciens portugais, Pippo Delbono rend hommage aux morts partis dans la solitude durant la pandémie. De manière onirique, il leur tend la main, bercé par la nostalgie propre au fado.

>> Maubeuge, 23 & 24.02, Le Manège, 20h

Carte noire nommée Désir

(Rébecca Chaillon)

Sur le plateau, la performeuse Rébecca Chaillon, Picarde d’origine martiniquaise, n’a retenu que des femmes noires. Ces huit interprètes mettent en question leur désir et se réapproprient leur corps, si souvent érotisé, “exotisé” sous l’emprise d’un passé colonial. Aux images puissantes succèdent des confi- dences qui bouleversent immanquablement l’auditoire.

>> Valenciennes, 25.02, Le Phénix, 21h

I Wish I was

(Maëlle Dequiedt)

C’est l’histoire d’un groupe de rock amateur qui parcourt le Nord de la France pour donner un concert. Et qui s’interroge chemin faisant sur le bien fondé de sa propre troupe. Cette tension entre la communauté et l’individu (des répétitions jusqu’à la dérive délirante sur une aire d’autoroute) est entretenue par un texte d’une grande justesse.

Douchy-les-Mines, 24 > 26.02, L’Imaginaire, jeu : 14h30 & 20h30 • ven : 14h30 • sam : 20h

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Andromaque, les héritiers

manager — Sun, 31 Dec 2017 23:10:02 +0000

Point de héros ni d’histoire d’amour ici. Andromaque, Hermione, Oreste et Pyrrhus sont chacun leur propre sujet, comme ivres d’eux-mêmes. Damien Chardonnet – Darmaillacq transpose la pièce de Racine dans un studio de cinéma. La scène est divisée en quatre, pour autant de protagonistes préservant leur territoire, reliés simplement par la vidéo. Et, oui, ce monde où règnent individualisme, incapacité à communiquer et poids des générations passées, est toujours d’actualité…

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L’Amour et les forêts

manager — Wed, 31 May 2017 23:35:20 +0000

Dans L’Amour et les forêts (2014), Eric Reinhardt dresse le portrait d’une Bovary des temps modernes. L’histoire d’une prof de français, Bénédicte Ombredanne, confiant à un écrivain qu’elle admire son enfer conjugal, sous le joug d’un mari pervers… L’auteur (Reinhardt lui-même) restitue alors le combat intérieur de cette idéaliste éprise d’amour et de liberté, entre onirisme et réalité, fantasme et cruauté. Comme pour beaucoup, cette lecture fut « un choc » pour Laurent Bazin. « Le livre a agi sur moi comme une catharsis, il m’a essoré. J’y ressentais à la fois le plaisir pour une langue, la beauté fracassante d’un destin, mais aussi la jubilation d’images fortes résonnant avec mon travail plastique ». S’il reste fidèle à la trame du récit, difficile pour autant de transposer sur les planches cette langue très crue, triviale. « Je n’aurais pas pu restituer cette violence avec autant de vérité à travers un théâtre de la parole ».

Défi technique

Le parti-pris fut donc de matérialiser ces sentiments, qui sont autant de paysages intimes sublimes et effrayants, à travers l’image et le son, « sans passer par les mots mais en allant directement au résultat ». Tenancier d’un théâtre hybride, à la frontière des arts plastiques, Laurent Bazin déploie de considérables moyens techniques. Sur scène, ses quatre acteurs évoluent dans une ambiance sonore spatialisée, au sein de ce qui semble d’abord une cage transparente. Ils sont en réalité entourés par « la cerce », soit un cerceau de fer de six mètres de diamètre, équipé de projecteurs et vidéoprojecteurs tournant autour des personnages. « C’est l’incarnation du narrateur, qui scrute et interroge en direct ses créatures de roman ». Cet « animal-machine » est “habité” par Isabelle Adjani, physiquement absente du plateau, mais dont la voix enregistrée et l’image mouvante, évanescente, la rendent omnisciente. Un rôle sur-mesure, et une création très attendue.

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Que ferez-vous de mon profil Facebook quand je serai morte ?

manager — Sun, 01 Mar 2015 07:45:51 +0000

Derrière cette question décalée, et pourtant très sérieuse (Mark Zuckerberg s’est penché dessus il y a un mois, en proposant aux Américains de supprimer le compte de leur avatar en cas de décès), on trouve la création d’une jeune artiste prometteuse. Originaire du Valenciennois, Amélie Poirier (collectif XXY) interroge notre identité numérique (notre « Je moderne »), par essence multiple, à travers un cyber- dispositif qui mêle chorégraphie, théâtre et autofiction. Sur scène, des danseurs incarnent le « réseau d’amis », et dressent le portrait d’une génération virtuelle.

>>>Dans le cadre de Cabaret de curiosités

LM vous recommande également le spectacle Corps diplomatique.

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