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Comment définiriez-vous votre style ? On perçoit beaucoup d’influences différentes dans votre dernier album, entre folk, country, electro ou rock… Honnêtement, je ne saurais pas le qualifier précisément. Disons que ça sonne comme du rock alternatif. Il y a aussi une touche de reggae, que j’aime de plus en plus. Parmi mes inspirations, je citerais aussi Keith Richards et la chanteuse de country Gillian Welch. Ces deux artistes ont fortement influencé ma musique.

Êtes-vous un autodidacte ? J’ai suivi des cours de piano pendant quelques années quand j’étais plus jeune mais, pour le reste oui, je me suis formé tout seul, à la guitare comme pour l’enregistrement.

Vous considérez-vous autant comme un producteur que comme un auteur-compositeur ? Je pense en effet que la production fait entièrement partie de mon processus de création. Je n’écris pas une chanson d’une traite. Je pose d’abord les bases, quelques airs à la guitare puis arrange l’ensemble grâce à un logiciel d’enregistrement. C’est à ce moment-là que je précise la structure du morceau.

Pourquoi votre dernier album s’intitule-t-il God Save the Animals ? Ne cherchez pas de message profond, j’aimais juste comment ça sonnait ! Cela renvoyait à un morceau qui devait figurer sur l’album, mais que je n’ai jamais fini… Les gens l’interprètent de plein de manières et, honnêtement, c’était un peu mon objectif.

Comment avez-vous composé et enregistré cet album ? Pour la première fois j’ai travaillé en studio dans la région de Philadelphie et non pas dans ma chambre. La qualité finale s’en ressent. D’ailleurs je l’ai composé en grande partie lors des sessions d’enregistrement.

On remarque aussi une évolution de votre voix… Je travaille cet aspect depuis longtemps, notamment avec le logiciel GarageBand. Du coup, ça sonne “humain” sans vraiment l’être, une ambiance que j’adore. J’ai transformé ma voix car j’aime l’idée que ce ne soit plus simplement moi qui chante.

Vous réservez toujours une place à l’expérimentation ? Tout démarre à la guitare, mais je change beaucoup d’instruments pour expérimenter, en effet. J’essaie plein de choses, je ne calcule pas.

Vous ponctuez votre album avec la chanson Forgive en chantant : “Forgive Yesterday, I chose Today”. Êtes- vous plus optimiste aujourd’hui ? Je ne suis pas spécialement optimiste, mais j’ai une meilleure perception de moi-même. J’accepte mieux mes émotions. C’est cette évolution que j’ai voulu décrire ici.

Quel est votre rapport à la scène ? Je suis plutôt à l’aise car je connais bien mon groupe, ça fait un moment que nous jouons ensemble. C’est important car partir en tournée vous rend vulnérable… En concert, je cherche à faire danser et chanter les gens, mais je préfère le studio et sa partie créative.

Vous êtes notamment encensé par Frank Ocean. Est-ce important pour vous ? Oui, ça me touche beaucoup, je mentirais en prétendant l’inverse. Mais j’essaie de ne pas trop y prêter attention. Je ne veux pas créer en fonction de ce que les gens pensent de moi.

Quel regard portez-vous sur votre carrière ? Je comprends mieux l’aspect business du métier. Pour ce qui est de la créativité, je maintiens le même processus depuis que je suis enfant : je laisse carte blanche à mon subconscient.

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Les Louanges

Au pays d’Hubert Lenoir, la pop est une affaire sérieuse. Apparu en 2018 avec La Nuit est une panthère, Vincent Roberge a depuis récolté son lot de… louanges. Il faut dire qu’avec un nom pareil, ce Québécois ne pouvait pas se fourvoyer. Intimes (donc universelles) et entonnées dans la langue de Molière (avec l’accent de chez lui !), ses chansons narrent les affres de la génération née en 2000 et déconfinent élégamment les genres, carambolant soul, jazz et R’n’B. Souvent comparé à Frank Ocean, le multi-instrumentiste cite plutôt… le Français Corneille, avec qui il signe une collaboration sur Crash, son deuxième disque. Un drôle d’oiseau !

Aloïse Sauvage

Circassienne, comédienne, chanteuse… Aloïse Sauvage joue sur tous les tableaux mais ne s’enferme dans aucun. Érigée en porte-parole d’une génération en quête de nouveaux repères, la native de Seine-et-Marne brouille les pistes entre rap, electro ou chanson française, et fait fi des genres et des codes sans s’emmêler les pinceaux. Après nous avoir mis À l’horizontale, elle creuse cette fois une veine plus afro-trap et muscle son jeu – en témoigne son nouveau titre, Focus. Virile, mais correcte !

Jacques

Derrière l’hérésie capillaire et la posture dada se cache un redoutable compositeur. Jacques s’est révélé en produisant ses morceaux avec des objets du quotidien. Lassé de « taper sur des casseroles », pour le citer, ce Strasbourgeois aborde un virage plus pop, célébrant Limportanceduvide. Dans cet album, il fait désormais la part belle au chant et aux synthés, entre l’electro ouatée de Flavien Berger et la loufoquerie de Philippe Katerine. Un peu moins perché, peut-être, mais tout aussi enivrant.

Miel de Montagne

“Pourquoi pas vivre tout nu”, se demandait Miel de Montagne en 2018, dans un petit chef d’oeuvre de pop sucrée, faussement nonchalante et diablement efficace. À l’heure du difficile-deuxième-album, ce complice du précité Jacques confirme ses talents de songwriter avec des ballades saupoudrées de house, mais plus mélancoliques et profondes. Évoquant par endroit le Suisse Muddy Monk, ces chansons douces-amères se dégustent comme la parfaite BO de l’été indien – ou d’un automne torride, c’est selon.

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A découvrir aussi lors de du festival La Bonne Aventure et Pop Factory

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Style – Hatik a érigé la chaise pliante en totem de la “banlieue way of life”, asseyant son succès avec une discographie quasi-exclusivement baptisée à sa gloire – flemmard. ■ Maes la joue intello, et ne se sépare jamais de ses lunettes de vue… sans correction, de préférence avec de grosses montures façon Chirac. Chacun son style.

Droit au but – Fan de l’OM (il s’est même entraîné avec les pros) Hatik a longtemps taquiné le ballon et n’hésite pas à mâtiner ses textes de punchlines footballistiques. ■ Maes a lui dédié un morceau à l’attaquant Dybala, qui l’a invité en retour à Turin. Ok, match nul.

Street Life – Hatik et Maes se sont tous les deux imposés en chroniqueurs acérés de la rue et son éternel triptyque “violence-drogue-prison”. Les fans de Bigflo et Oli passeront leur chemin. Ceux qui ont « les sourcils froncés comme Ancelotti », pour citer Hatik, sont au bon endroit.

Maes© DR

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Yasiin Bey

Appelez-le donc Yasiin Bey. Mais pour les amateurs de rimes multisyllabiques et de flow limpide débitant du pamphlet au kilomètre, il sera toujours Mos Def. Apparu au mitan des années 1990, en marge d’une scène new-yorkaise surjouant les gros bras (RIP, Biggie) ou se vautrant dans le blingbling pour passer sur MTV (RIP, P. Diddy), le natif de Brooklyn dénote alors. Sous ses tee-shirts mal fagotés, il cite Tony Morrison sur des samples de Gil Scott-Heron, et parfait ses gammes entre jazz et boombap. Figure de proue du label Rawkus, Dante Terrell Smith popularise le rap underground au sein de Black Star, puis en solo avec son chef-d’oeuvre, Black on Both Sides – contenant des titres comme Ms. Fat Booty. Depuis ? Pas grand-chose. Trois disques passables, quelques compils d’inédits… En somme, il joue les rentiers – annonçant même sa retraite en 2016. A Anvers, il fête les 20 ans du précité Black on Both Sides, mais promet un nouvel album avec Kweli. Prophète ou beau-parleur ?

>> Anvers, 23.01, De Roma, 20 h, 27 / 25 €, www.deroma.be

Talib Kweli

Comme Yasiin Bey, Talib Kweli a fourbi ses armes sur les scènes de New York dans les nineties, en particulier au sein du Lyricist Lounge, peaufinant ses rimes et sa technique lors de freestyles jamais vraiment improvisés. Fidèle aux racines du hip-hop (contestataires, héritées de KRS-One, A Tribe Called Quest ou d’Afrika Bambaataa), le “chercheur” (son surnom en Swahili) a poussé très loin les bases du rap dit “conscient” avec Black Star, et n’a depuis pas dévié de sa route. En témoigne le très explicite Fuck The Money, publié en accès libre sur son site en 2015. Mais soyons honnêtes, malgré une production bien plus importante (une dizaine de disques, des collaborations avec Anderson .Paak, Kanye West ou Kaytranada), il n’atteindra jamais l’aura de son facétieux comparse, lequel a traîné sa bonne bouille dans une trentaine de films (dont Soyez sympas, rembobinez de Michel Gondry). Sans rancune car, pour les puristes, la vraie légende c’est lui.

>> Bruxelles, 26.01, Bazaar, 20 h, 28 / 25 €, manufacture111.com

>> Tourcoing, 28.01, Le Grand Mix, 20 h, 19 > 5 €, legrandmix.com

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