Bagnols Reggae Festival

C’est très joli Bagnols-sur-Cèze. Jugez plutôt : une place ensoleillée typique du Gard, des remparts entourés de collines, de garrigue et des… dreadlocks ? Eh oui, cette ville affiche une chouette tradition. Au coeur de l’été, depuis 2002 et trois festivals successifs (celui-ci ayant repris le flambeau l’an passé) son histoire est liée à la musique de Jah, sous toutes ses formes. Au bord d’une rivière, au sein du bucolique parc Rimbaud, se côtoient de grands prêcheurs reggae (Tiken Jah Fakoly, Don Carlos), des tauliers du dub (Channel One), du ska (The Skatalites) et du dancehall (Horace Andy). Bref, c’est Babylone-sur-Cèze !

>> Bagnols-Sur-Cèze (Gard), 25 > 27.07, Parc Arthur Rimbaud, 1 jour : 35 € // 3 jours : 90 € / grat. (-12 ans), bagnols-reggae-festival.com

Séléction : 25.07 : Don Carlos, Busy Signal, Samory-I, Back Roots, Meta & The Corners Stones, King Jammy, Blackboard Jungle, Bunny Dread // 26.07 : Morgan Heritage, Alborosie & Shengen Clan, Queen Ifrica, Bushman, I Wayne, Johnny Clarke & We The People Band, Channel One, Blackboard Jungle, Maassai Warrior, Rory Stone Love // 27.07 : Tiken Jah Fakoly, Rockers Jamaïca, Eek E Mouse, Third World, Horace Andy, The Skatalites, Dawa Hifi ft Parly B, Iration Steppas ft Macky Banton, Amoul Bayi ft Saah Karim

La Route du Rock

Une institution pour les amoureux de guitares sèches et électriques ? Sans doute, mais aussi (et de plus en plus) pour les nappes électroniques. Entre Idles ou les saltimbanques de The Growlers, cette 29e édition reçoit de fines lames de la scène techno (Jon Hopkins, Paula Temple) et quelques fameux claviéristes : Metronomy ou Stereolab, de retour après une pause de dix ans. Perso, on en pince pour Le SuperHomard, pourvoyeur d’une parfaite BO estivale… tout en psychédélisme mélancolique.

>> Saint-Malo, 14 > 17.08, Fort de Saint-Père mer : 23,50 > 21,50 € // jeu, ven & sam : 46,50 > 43,5 €, 3 jours : 108 > 98 €, laroutedurock.com

Séléction : 14.08 : Big Thief, Sharon Van Etten, Anna St. Louis // 15.08 : Idles, Fontaines D.C., Jon Hopkins, Lena Willikens, Tame Impala, Anemone, Stereolab, Black Midi, Pond // 16.08 : Le SuperHomard, Crack Cloud, Tim Presley’s White Fence, Crows, Beirut, Paula Temple, Hot Chip, Altin Gün, Foxwarren // 17.08 : Hand Habits, Oktober Lieber, Pottery, The Growlers, Deerhunter, David August, Metronomy, Silent Servant, Laure Briard

Rock en Seine

Alors là, c’est simple : Rock en Seine, c’est les grands plats dans les immenses ! En témoigne la présence à Saint-Cloud de The Cure, Foals, Jorja Smith, Eels, Jeanne Added et surtout d’Aphex Twin. Le Britannique, qui ne s’était pas produit en France depuis 2011, n’est certes plus l’avant-gardiste de jadis, mais ses concerts restent immanquables, entre déluges d’effets visuels et de BPM tous azimuts. La jeune garde electro française, Agar Agar en tête, appréciera…

>> Saint-Cloud, 23 > 25.08, Domaine national de Saint-Cloud, ven, sam & dim : 69 > 49 € 2 jours : 115 € // 3 jours : 159 €, rockenseine.com

Sélection : 23.08 : The Cure, Alice Merton, Bagarre, Balthazar, Biche, Eels, Jeanne Added, Johnny Marr, King Princess, Kompromat, Lee Ann Curren, Let’s Eat Grandma, Max Jury, Meteo Mirage, Silly Boy Blue, Süeür, We Hate You Please Die // 24.08 : Major Lazer, Jorja Smith, Alpha Wann, Catastrophe, Celeste, Fils Cara, Girl In Red, Jungle, Louis Cole Big Band, Mahalia, Mathilda Homer, Mungo’s Hi Fi feat. Charlie P. & Marine P., Polo & Pan, Prince Waly, Tommy Genesis, Zed Yun Pavarotti, 404Billy // 25.08 : Aphex Twin, Foals, Royal Blood, Agar Agar, Boy Azooga, Bring Me The Horizon, Calling Marian, Cannibale, Clairo, Decibelles, Deerhunter, La Chica, Mauvais Oeil, Mini Mansions, The Murder Capital, Sam Fender, Two Door Cinema Club, Le VilleJuif Underground, Weval

Montreux Jazz Festival

Créé en 1967, ce festival a vu passer Nina Simone, Miles Davis, Marvin Gaye ou Stevie Wonder ! Cette année, l’invité de marque s’appelle Quincy Jones. Entouré de six artistes (dont -M- et Ibrahim Maalouf), il rejoue ses hits composés dans les années 1980. On le sait, le jazz est affaire d’ouverture. Au bord du Lac Léman, on a donc laissé entrer Cat Power, The Chemical Brothers, Janelle Monáe, Loyle Carner ou même l’impayable Mac DeMarco – pourvu qu’il se tienne cette fois…

>> Montreux, jusqu’au 13.07, divers lieux et horaires, 1 jour : 125 > 65 francs suisses (env. 112 > 58 €), www.montreuxjazzfestival.com

Sélection : 01.07 : Chilly Gonzales, Dermot Kennedy // 02.07 : ZZ TOP, Cat Power // 03.07 : Joan Baez, C. Luciani, Jungle // 04.07 : Thom Yorke, James Blake // 05.07 : Melody Gardot, Apparat // 06.07 : Rag’N’Bone Man // 07.07 : Bon Iver, Yann Tiersen, Loyle Carner // 08.07 : The Chemical Brothers, Amadou & Mariam // 09.07 : Tom Jones, Joe Jackson, Mac DeMarco // 11.07 : Lizzo, Janelle Monáe // 12.07 : Lauryn Hill, Chick Corea, Modeselektor, Chloé, Ben Klock // 13.07 : Quincy Jones, Kimberose…

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Jeudi 17 août – La Nouvelle Vague

Une mise en jambe en comité restreint et à couvert pour déguster les mélodies ensoleillés des Allah-Las. Ces types ont beaucoup écouté The Byrds et, même s’ils n’en ont pas le centième de talent, ils savent produire une pop agréable pour qui sait être indulgent. En revanche, les mélodies languides et élégiaques d’Andy Shauf placent la barre très haut dès le premier soir – option tristounette, ça va de soi.

Vendredi 18 août – Fort Saint-Père

Pour certains – dont nous ne sommes pas – PJ Harvey incarne LE grand nom de cette édition. Un poil déçu par son dernier LP (c’est bien, c’est du PJ, mais pas de quoi se relever la nuit), on espère surtout qu’elle puisera dans Let England Shake, sans doute pas considéré comme le meilleur album de la diva indie – mais c’est notre préféré. Autre revenant, DJ Shadow. Ça faisait un bail que l’on n’avait plus eu de nouvelles du crate digger en chef. On verra ce que ça donne. Et qui sait ? Peut-être l’aura-t-on croisé l’après-midi même à Cin&Music, un drôle de disquaire de Saint-Malo qui trouva le moyen de partir en vacances en février dernier, alors que la Route du Rock Hiver battait son plein. Un disquaire qui n’a pas le sens des affaires ? Il nous est d’ores et déjà sympathique. On rattrapera également notre retard avec Thee Oh Sees – ayant manqué leur dernier passage hexagonal, on n’a pas encore vu le nouveau line-up. D’après les échos qu’on n’en a eu, ça promet ! On ne va pas en réécrire des tartines sur Foxygen, on en a déjà parlé ici et là, mais on va prendre le temps de ré-évoquer Helena Hauff : ce sosie de Mazarine Pingeot s’est fait la main dans les clubs de Hambourg. Après une cassette sortie en catimini, l’Allemande signait Discreet Desires (2015), un coup d’essai et un coup de maître qui la propulsa sur le devant de la scène. Cette techno vieille école mêle les sons sales et abrasifs de Unit Moebius à ceux, plus clean et cliniques, de Dopplereffekt. Le syncrétisme entre Détroit et La Haye ? En quelque sorte.

Samedi 19 août – Fort Saint-Père

Le lendemain, c’est déjà le moment que tout le monde attend : The Jesus & Mary Chain. On sait les Écossais assagis et on ne s’attend évidemment pas à un concert expédié en 15 minutes chrono. N’empêche, le récent passage parisien des frangins Reid, en juin dernier, a comblé nos plus fols espoirs, les frangins Reid livrant de larges extraits, tout en larsens et feedbacks, de Psychocandy. À côté, bien évidemment, le reste paraîtra bien fade. On ne crachera pas sur Black Lips (dont on n’a pas encore écouté le dernier LP, faudra y remédier), ni sur Parquet Courts ou Soulwax. Bon, on se fiche à peu près totalement de Temples – vous savez, ces gonzes déguisés en hippies – mais on se fait une joie de voir Arab Strap, d’autres rescapés dont les sordides chansons, pleines de gueules de bois et de sexe triste, ont constitué la bande originale de la jeunesse de pas mal d’entre nous.

Dimanche 20 août – Fort Saint-Père

Alors, bien sûr, les corbacs indulgents se réjouissent d’entendre Interpol entonner Turn On The Bright Lights. Pas nous. On n’a jamais rien eu à faire de ce groupe. À tel point qu’on ne saurait même pas en dire du mal. Juste, on s’en fiche totalement. On est minoritaire, on le sait. Tant mieux : on ira siroter une bière dans la pelouse en attendant la suite – ou en évoquant les concerts déjà vus. Parmi ceux-là et dans le presque désordre, on attend de voir si Mac DeMarco fera à nouveau le zouave. Quand ça tourne systématique, c’est moins drôle, mais comme le bonhomme a sorti don disque-de-la-maturité, ce sera peut-être différent. On attend également de pied ferme Ty Segall, dont le 357ème album se tient plutôt bien, et on jettera évidemment une oreille à Angel Olsen – histoire de changer d’avis, qui sait ? L’Américaine ne nous a jamais renversé. Bon, présenté ainsi, vous pourriez vous demander pourquoi on ne plie pas la tente dès le dimanche matin ? Eh bien, c’est qu’en ce jour du Seigneur, on n’aura d’yeux que pour The Moolandingz, formation anglaise (donc cent points bonus direc’), fruit de la collaboration entre Dean Honer (Eccentronic Research Council) et Lias Saoudi et Saul Adamczewski (Fat White Family). Passé trop inaperçu, leur premier album est une merveille et une preuve supplémentaire que Add N To (X) est décidément le grand groupe sous-estimé de ces vingt dernières années – qu’importe, il essaime encore.

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On le sait, la Route du Rock n’a jamais misé sur les “têtes d’affiches” et les gros noms – enfin si, parfois, mais ça ne lui a pas toujours réussi : on se souvient de l’annulation capricieuse de Björk et de ses fans souhaitant se faire rembourser, découvrant par la même occasion le principe du festival. Bref, cette année les organisateurs ont changé leur politique et calé un nom fédérateur chaque soir (PJ Harvey, The Jesus And Mary Chain, Interpol). Mais hors de question de sacrifier l’amour de la découverte ! Dans ce registre, c’est l’Américaine Kaitlyn Aurelia Smith qui aura remporté tous nos suffrages. Totalement passés à côté des magnifiques Ears (2016) et Euclid (2015) nous fûmes cueillis comme des fruits mûrs par cette pop électronique rêveuse et transgenre, tout en nappes distordues et voix transformées. On songe, en vrac, aux œuvres étranges de Holly Herndon, Pye Corner Audio ou Julianna Barwick. On aurait pu découvrir tout ceci chez le disquaire ou calé derrière notre ordi. Franchement, on ne regrette pas d’avoir eu la prime saveur de cette pop mutante sous le ciel bleu, les pieds dans le sable et la mer en fond de salle.

 La + “Et dire que des malheureux font encore la queue!” : PJ Harvey

Quelle entrée ! L’Anglaise et ses musiciens s’avancent sur scène, impériaux, au son d’une musique militaire. Et puis… Et puis, PJ Harvey déroula, à la fois tranquille et habitée, piochant dans son vaste répertoire, depuis ses débuts arides jusqu’aux récents joyaux (dont Let England Shake). Le public, lui, avait répondu présent pour applaudir cette diva indie à l’étrange parcours. On se souvient encore de son concert donné le 16 août 1998 en ces mêmes lieux. Cette année, nous étions loin de l’énergie revêche d’alors. C’est que PJ a fait du chemin, pris de la bouteille, délaissé la rage et les déflagrations noisy pour des pièces à l’écriture plus ambitieuse, sophistiquée, mais tout aussi touchante. Et même si elle s’est parfois perdue en chemin, le public a répondu présent – en souvenir de sa jeunesse ? Oh, peut-être. Sans doute y avait-il un peu de nostalgie dans les yeux de certains. Mais au fond des oreilles, ce sont bien les chansons de la dame, antiques ou modernes, qui faisaient chavirer les cœurs. On a également apprécié de voir la chanteuse se reculer de quelques pas pour empoigner le saxophone avec ses collègues (dont Mick Harvey) renforçant l’impression de “vrai” groupe. Belle preuve d’humilité.

©Nicolas Joubard

Le + stakhanoviste : Thee Oh Sees

John Dwyer et ses amis (dont deux batteurs) ont pioché dans quelques-uns de leurs 425 albums pour bâtir un set sans temps mort et sous tension. Après des années à parcourir à peu près tout ce que le monde libre compte de scènes, on s’interroge – brièvement : le Californien s’amuse-t-il encore ? La réponse est immédiate. Il suffit de voir sa tronche, grimaçante, souriante. Dwyer ne va pas au charbon. Mais fait parler la poudre. Emporté par un beau larsen, il se laisse aller, jouant encore et toujours sur la répétition, riffs martelés, rythmes implacables… Un artiste doublé d’un artisan, amoureux du travail bien fait et du devoir accompli.

Le + divin 

The Jesus And Mary Chain, évidemment. Impériaux, les frères Reid ont puisé dans une discographie, qui, non, ne se résume pas à Psychocandy, aussi important soit-il. Tout de noir vêtus et baignant dans une lumière rougeoyante, les Écossais ont donné une leçon de dignité à pas mal d’entre nous. Jim Reid impose une grâce naturelle tandis que son frère William, davantage marqué par les années, se tient dans l’ombre, rejoints un temps par leur petite sœur (Sister Vanilla). On l’avoue, on n’aurait pas craché sur davantage de larsens. On aurait apprécié un temps de concert un peu plus long. Mais, l’espace d’une heure, ce fut un bonheur parfait. Idéal. Finalement, la formule de JAMC est bête comme chou (les mélodies des Shangri-Las enregistrées avec le Velvet de White Light/White Heat) mais il fallait y penser. N’oubliant pas les tubes (April Skies, Just Like Honey), les Écossais concluent leur set en tirant leur Reverence (et ce refrain imparable : “I wanna die just like Jesus Christ/I wanna die just like JFK”). L’un des sommets de cette édition. Étonnamment, on a croisé beaucoup de gens que ce concert (et ce groupe en général) ont laissé de marbre. Preuve que la notion de tête d’affiche est un brin subjective – d’ailleurs, pour eux, le grand nom de la soirée c’était Temples. D’autres croyants, en quelque sorte.

Le + “Tiens, si on gueulait un peu sur la régie ?”: Black Lips

Oui, bon, d’accord, les concerts de Black Lips ont quelque chose de prévisible (combien de fois a-t-on vu la scène envahie au son de Bad Kids, par exemple ?). Et alors ? On n’allait pas jouer les mauvaises langues, trop émus de retrouver nos sales gosses d’Atlanta. Certes, certains frisent la quarantaine mais, franchement, on n’y voit que du feu. Décoration approximative, blague potache (les rouleaux de PQ voltigeurs…) et une fois encore, la joie de retrouver ce rock’n’roll débraillé, bruyant, braillard sans être brouillon. Un regret, forcément : le son, tout riquiqui, nuisait au plaisir – surtout que les Américains jouaient juste après The Jesus And Mary Chain. Ces chansons toutes guitares dehors méritaient un volume autrement supérieur et, sans doute, la grande scène. Ça, c’était pour critiquer : dans les premiers rangs d’une foule compacte, la joie était perceptible, et on ne serait pas surpris de retrouver les Black Lips dans pas si longtemps à Saint-Malo…

©Nicolas Joubard

La + jolie surprise : Yak

La vie n’a pas l’air compliquée pour les trois Londoniens : un premier LP produit par Steve Mackey (Pulp), un second à venir réalisé par les mains expertes de Kevin Parker (Tame Impala), un single édité par Third Man Records (le label de Jack White)… Bref, sur le papier, tout roule. Mais sur les planches, ces trois loulous veulent en découdre avec la Terre entière, et livrent un set hargneux, revêche, mais fichtrement mélodique. C’est-à-dire que ces garnements sont également d’habiles songwriters et, sous le boucan et la rage, se planquent de vraies belles chansons. Une mise en jambes idéale – puisqu’on avait raté The Proper Ornaments, juste avant.

La + belle épiphanie : Arab Strap

En dépit de quelques tubes certifiés (The First Big Weekend, pour n’en citer qu’un), on ne s’était jamais trémoussé au son d’Arab Strap. Ces histoires tristes et caustiques contées d’une voix (faussement) monotone fleuraient bon le lendemain de cuite, l’appartement pas aéré depuis des lustres et la vaisselle qui s’entasse dans l’évier. Pourtant, après une entrée au son des cornemuses, Malcolm Middleton, Aidan Moffat et leurs acolytes ont fait souffler un vent d’air frais sur la scène des remparts – on pense parfois à Magnetic Fields, autre conteur porté sur les synthé cheap, et puis on finit par ne plus penser à rien du tout, emporté par la classe et la prestance de ces Écossais – et preuve, s’il le fallait, que les reformations ont parfois du bon.

La + spartiate : Helena Hauff

Avec sa mine d’institutrice sévère mais juste, Helena Hauff a plié un set parfait. Si les premières minutes nous ont paru un tantinet trop soft, la Hambourgeoise a peu à peu calé des tracks à la violence délicieuse. Pour l’avoir ratée de trop nombreuses fois – et ce, toujours pour de mauvaises raisons – on mesurait notre chance d’honorer ce rendez-vous avec la boss du label Return To Disorder. Main de fer et gant plombé : on sort ravi de ce set mêlant house martiale, techno frigorifique et EBM musclé – y a pas à dire, la discipline, ça a du bon.

Le + animalier : Interpol

Certes, les liens unissant la Route du rock et le groupe new-yorkais sont forts. Nos néo-corbeaux avaient fait l’aller-retour New-York/Saint-Malo en 2001 pour remplacer un groupe au pied levé. Un an plus tard, ils revenaient auréolés du succès de Turn On The Bright Lights. En 2017, le quatuor revenait pour jouer ce disque en intégralité, histoire de souffler ses quinze bougies. Voilà pour les faits. Mais dans la pratique, on n’a jamais accroché à ces chansons. Et alors ? On était prêts à changer d’avis. À se maudire d’être passé à côté de cet LP quinze ans durant. Sauf que voilà : si la new wave ténébreuse est en place, elle ne réinvente rien. Et, surtout, la voix de canard de Paul Banks gâche tout le reste. On n’a donc pas changé d’avis.

©Nicolas Joubard

Le + navrant : Future Islands

On nous dit que notre monde est en crise, que le rejet de l’autre gagne du terrain, etc. Bla bla bla. Bien au contraire : si notre société est malade, c’est peut-être de la tolérance criminelle vis-à-vis de formations telles Future Islands. Trois gugusses déroulant une synth pop aussi générique qu’inoffensive. Et qui se sont entiché d’un quatrième larron, nommé Samuel T. Herring – sorte de croisement entre Oliver Stone et François-Xavier Demaison. Ce chanteur évoque souvent ce vieil oncle bourré qui, en fin de banquet, tente de reprendre Sinatra avec la voix de Kermit la Grenouille. Embarrassant. Intenable. Désespérant. Et pourtant fascinant : on a aperçu des centaines de gens danser, sourire, et véritablement aimer ce truc ! Si c’est ça le futur, il va être temps de se trouver une île déserte.

Le + belge : Soulwax

Évidemment. Les frères Dewaele n’avaient pas fait les choses à moitié. Battant Thee Oh Sees qui, pingre, n’avait ramené “que” deux batteurs, les Flamands en alignent trois pour donner toute leur force aux morceaux de From Deewee, leur dernier LP en date. Installés aux platines et épaulés par un bassiste et une claviériste, les frangins de Gand déploient alors l’étendue de leur savoir-faire : ce savant mélange entre son rock et énergie electro (ou l’inverse) qui captive un public hagard, ébloui par le son et cette scénographie en noir et blanc, ces clins d’œil à Metropolis… On savait que le groupe des 2manyDJs savait tenir une scène. On a désormais la confirmation qu’il peut désormais ramener son studio sur les planches et rendre le tout hautement spectaculaire.

Le + décevant : Mac DeMarco

Peut-être un jour se réveillera-t-on et nous nous dirons : “Mais au fait, qu’est-ce qu’on lui trouvait, à ce Canadien?” Sympathique, il l’est assurément. Manquerait plus qu’il morde. Doué, il l’est également – on réécoute souvent 2 (2012), et Salad Days (2014), deux disques à l’humeur mélancolique et primesautière. Mais voilà : à la longue, ce soft-rock devient douceâtre, et les pitreries du Mac tranchent tellement avec l’élégie du propos qu’on s’en retrouve désarçonné. Attention : on a bien conscience qu’un artiste est différent de son œuvre, heureusement. Mais là, les vannes et la bonne humeur virent au systématisme et fatiguent, tout simplement. Et comme les chansons finissent par se ressembler, on s’en va sur la pointe des pieds.

©Nicolas Joubard

 Le + beau concert : The Moonlandingz

On aurait pu désigner Arab Strap et The Jesus And Mary Chain. Mais ce sera eux. Parce que c’était LE concert que l’on attendait ce dimanche, et que les Anglais n’ont pas failli à leur réputation. Réunissant des membres de The Fat White Family et de The Eccentronic Research Council, ce groupe est l’émanation IRL et irréelle du groupe fictif imaginé par ces derniers sur l’ album Johnny Rocket, Narcissist & Music Machine… I’m Your Biggest Fan (2015). Qu’importe la genèse, place au miracle : des premières mesures psychotiques au final fabuleux, les Britanniques ont tout donné, évoquant à la fois The Fall et Primal Scream – ce sens du rythme qui saisit aux hanches, ces mélodies malades, ces chansons à se damner… Bref, le gang d’oustiders mené par Lias Saoudi et Adrian Flanagan est de ceux que l’on chérit, peu importe les approximations.

Alors, oui, pour diverses raisons – pas ressenti grand-chose, bêtement loupé, pris dans une conversation aussi vitale sur le moment que totalement oubliée aujourd’hui, sans parler d’un quant-à-soi qui permet de rester poli (entre autres mauvaises excuses) – on passe sous silence quelques noms, et pas des moindres, dont The Proper Ornaments, Foxygen, DJ Shadow, Ty Segall ou Tale Of Us. Mais c’est également cela, un festival : se laisser porter, le temps de quelques soirs, par des concerts mémorables et par le reste, les rencontres, etc. À ce sujet, saluons une dernière fois La Route, pour qui l’indie n’est pas un vain mot : outre les bars et les food trucks, on pouvait passer du temps à fouiller dans les bacs de disquaires et à feuilleter pas mal de bouquins (citons les éditions Le Mot Et le Reste ou la Revue Volume…).

Rendez-vous est d’ores et déjà pris du 16 au 19 août 2018…

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