_______________________

A LIRE ICI : NEXT FESTIVAL

Le Jardin des délices, © Martin Argyroglo

The post Extinction appeared first on LM magazine.

The post Le passé appeared first on LM magazine.

Terreur et tremblements

Ces textes de DeLillo explorent la question du terrorisme, à trois époques et dans trois pays différents. Les Noms nous projette dans les seventies, à la poursuite d’une secte violente. Joueurs scrute l’intimité d’un couple dont l’homme bascule dans la violence. Enfin, Mao II traite du terrorisme moyen-oriental des années 1990. Sur scène, ce triptyque recourt à la musique et plus que jamais à la vidéo pour servir une écriture très cinématographique. « Chez DeLillo, l’art du dialogue est très développé. Il y a dans ses livres quelque chose de Michael Mann, de David Lynch… ». Aussi, la majeure partie du temps, les comédiens quittent le plateau mais continuent de jouer, filmés en direct.

La pièce ménage de longs plans-séquences, projetés sur un écran au-devant de la scène. Avec cet usage de la caméra, on imagine volontiers un glissement vers le septième art… Une option que repousse d’emblée notre interlocuteur. « La tension du présent, voilà ce qui m’intéresse le plus. Et la place centrale de la langue ». De fait, le texte demeure sa principale préoccupation. Pour donner corps à cette écriture, il peut compter sur une troupe de camarades fidèles, notamment ceux qu’il a rencontrés à l’EPSAD* de Lille.

The post Julien Gosselin appeared first on LM magazine.

Le bout du tunnel

Parmi les 14 propositions réparties dans 9 lieux, citons As far as my fingertips take me. Imaginée par la Libanaise Tania El Khoury, cette performance organise la rencontre aveugle et sensible entre un réfugié et un spectateur. Assis sur une chaise et affublé d’un casque, celui-ci est invité à passer son bras à travers un mur. De l’autre côté, Basel Zaraa y dessine au henné son périple de la Palestine à la Syrie, puis de la Syrie vers l’Europe, tandis que sa voix résonne en musique dans les écouteurs… « Ce qu’il a vécu s’inscrit dans votre chair, instaurant un dialogue d’individu à individu ». Une formule propice à la compréhension de l’autre, à l’image de l’adaptation par Guy Cassiers de La Petite fille de Monsieur Linh de Philippe Claudel, rendez-vous phare de ce Cabaret de curiosités.

Tout comme 1993, l’autre temps fort de cette édition. Fruit de la collaboration entre le metteur en scène Julien Gosselin (2666, Les Particules élémentaires) et l’écrivain Aurélien Bellanger (L’Aménagement du territoire) cette pièce chorale mêle chants, danse, vidéos et Eurodance. Elle narre les promesses trahies du Vieux Continent à travers la construction de deux de ses tunnels : celui de la Manche et celui du Cern, l’accélérateur à particules situé à la frontière franco-suisse. « Soit deux modèles qui symbolisaient le progrès technologique d’une Europe mondialisée, où les flux de personnes et de marchandises pouvaient circuler librement… Le spectacle confronte cet idéal avec la situation actuelle à Calais, où l’on est passé d’un pont entre plusieurs pays à un entonnoir où s’échouent les réfugiés… »

La danse de l’espoir

Pour autant, il y a encore des raisons d’espérer, en allant voir ce qui se trame ailleurs dans le monde, à Taïwan par exemple, « terre d’accueil pour nombre de communautés asiatiques, où les migrations sont perçues comme un phénomène d’enrichissement de la société ». Comme le montre la chorégraphie de River Lin, 20 min for The 20 century, but asian, dans laquelle il revisite l’histoire de la danse en Asie en moins de 20 minutes, interrogeant son héritage et sa diversité. Une question de point de vue…

The post Cabaret de curiosités appeared first on LM magazine.

The post Les Particules élémentaires appeared first on LM magazine.

The post Le Père appeared first on LM magazine.

Défi – Bref, le natif d’Oye-Plage aime les défis. « C’est vrai, mais ce sont surtout mes goûts littéraires qui me dirigent vers ces œuvres-là ». C’est-à-dire des « romans-monde » qui embrassent une multitude de récits, de lieux, d’époques… « Après Les Particules j’avais besoin de trouver une matière au moins aussi ambitieuse, si ce n’est plus ». Ce sera donc 2666, qui mêle histoires d’amour, réalisme magique, polar… pour autant de thèmes abordés : la fin des utopies, la sauvagerie de l’Histoire et, surtout, « le combat que se livrent violence et littérature », selon cet ancien de l’école du Théâtre du Nord. « Plus j’avançais dans le roman et plus je me disais qu’il était impossible à adapter, en tout cas par moi. C’est finalement ce qui m’a poussé à le faire ». Le défi, toujours.

Belles lettres – En résulte un spectacle d’une demi-journée, car « l’épaisseur du roman doit être ressentie par le spectateur. Il s’agit de pénétrer un monde, ça ne peut se réaliser que dans la durée ». Paradoxalement, le 6e art jouit de cet avantage par rapport au cinéma : « il permet de gérer le temps, de le ralentir ou l’accélérer ». La longueur de la pièce dépend aussi de la vision de la mise en scène. Le Nordiste, qui est avant tout venu au théâtre « par la littérature », respecte en effet grandement le texte, sa structure, ses personnages… lui restant fidèle comme l’était son adaptation des Particules. Ici, dans 2666, « il y aura donc cinq spectacles », conjuguant jeu d’acteurs, musique et vidéo. « Cette transdisciplinarité est une évidence pour moi : adapter des œuvres comme celle-ci nécessite un maximum d’armes pouvant former un univers rapidement ». Après trois semaines de travail au Phénix de Valenciennes, auquel ils sont associés, et deux représentations en avant-première, Julien Gosselin et sa troupe s’envoleront pour Avignon, où ils sont désormais attendus.

The post Julien Gosselin appeared first on LM magazine.

The post Les particules élémentaires appeared first on LM magazine.

Le grand saut
Si cet ouvrage, pressenti pour le Goncourt, a déjà été porté au théâtre et au cinéma en Allemagne, jamais un Français n’avait oser s’y attaquer. Julien Gosselin a découvert le roman vers,18 ans. En le relisant voici quelques années, pas d’hésitation : ce texte est fait pour les planches. « J’ai la maladie du metteur en scène, avoue-t-il. Quoi que je lise, je pense à l’adaptation. De toute façon, quand l’œuvre est assez forte, elle tient magiquement à la réduction. » Sans modifier le style ni toucher aux longues plages narratives, le metteur en scène choisit de concentrer sa version des Particules sur le parcours des deux frères. Une fois les scènes majeures sélectionnées, vient le temps des premières lectures. Le metteur en scène a réuni dix comédiens dont six sont d’anciens camarades de promo. Certains passages sont abrégés, d’autres modifiés. Les répétitions commencent sans que Julien soit certain que tout tienne la route. « J’étais tétanisé, se souvient-il. Créer une pièce au festival d’Avignon, c’est prendre un risque énorme. On était dans une opacité totale jusqu’à la dernière minute ».

Du théâtre et rien d’autre
Gosselin absorbe les quatre heures de son spectacle avec un plateau aéré,
manière de résoudre les changements de lieux et les sauts dans le temps. Les comédiens ne quittent jamais les planches. Sur scène, quelques fauteuils et tables, un écran vidéo et une guitare, aussi. Rien de plus naturel pour Julien Gosselin. « Les premiers spectacles que j’ai vus utilisaient la performance, la vidéo… J’ai toujours connu ça. Pour moi il n’y a pas lieu d’en discuter. Je ne cherche pas à démontrer quoi que ce soit. Je fais du théâtre, pas du théâtre vidéo ou performance ». Les scènes très courtes alternent avec de longs passages parlés. Julien lui-même se définit comme un zappeur, et s’amuse en manipulant ce rythme auquel nous sommes habitués. Il a formulé aujourd’hui un souhait : « que les moins de trente ans viennent voir la pièce ». Et qu’à leur tour, ils aillent « boire des coups » pour débattre de ce qu’ils ont vu.

The post Julien Gosselin : Filtre à particules appeared first on LM magazine.