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Three Koma

Julien Damien — Thu, 01 May 2025 00:41:56 +0000

Quel est votre parcours ? Quand j’avais cinq ans, je voulais être artiste peintre. J’ai toujours été passionné par le dessin mais n’imaginais pas en faire mon métier. J’ai suivi un BTS, suis devenu graphiste. Je réalisais de la mise en page, des chartes graphiques… des choses assez classiques. Puis je me suis lancé en free-lance et me suis spécialisé dans l’illustration, avant de signer chez un agent à Paris.

D’où vient ce surnom, “Three Koma” ? À côté de mon activité d’illustrateur je suis aussi batteur. J’ai été membre d’un groupe de rock durant quelques années et en avais dessiné le logo : un personnage avec sur la tête trois virgules – soit “comma” en anglais. Le groupe s’est arrêté mais j’aimais bien le logo, qui m’a donc inspiré ce nom.

Qu’est-ce qui caractérise votre style selon vous ? Il est assez moderne et coloré. Mes créations s’inspirent de la pop culture et de tout ce qui m’entoure, même les choses les plus simples de la vie quotidienne. L’idée de départ, c’était de rendre un objet banal un peu plus extraodrinaire. Au-delà du fait de transformer une lampe de bureau en station de bronzage, ce procédé peut aussi servir des sujets plus complexes, comme lorsque je travaille pour le journal Les Échos par exemple. C’est d’ailleurs pour cela que l’on fait appel à moi : pour le décalage et les images à double, voire à triple sens de lecture. Il faut qu’il s’y passe quelque chose, qu’elles mènent à la réflexion ou à la rêverie.

Cassette (c) Three Koma

Parmi vos créations, pourriez-vous en commenter une ? Il y a par exemple ce détournent de K7 audio. La bande magnétique m’évoque un tapis roulant perpétuellement sur lequel court un runner, soit une activité où, en général, on écoute de la musique, en l’occurrence ici avec un baladeur, à l’ancienne.

Il y a aussi cette poétique casquette-cage, d’où s’évade un oiseau… Oui, c’est la figuration de l’esprit humain qui s’envole, du lâcher-prise… mais après chacun voit les choses à sa façon !

Concrètement, comment travaillez-vous ? C’est assez simple. Je réalise un premier croquis sur la tablette graphique, un contour noir classique sur un fond blanc. Une fois satisfait du rendu j’effectue le passage en couleurs, recherchant la gamme adéquate, généralement des couleurs assez vives, très pop. Depuis ma première illustration, je travaille sur un fond uni, pour les réseaux sociaux, car ça fonctionne plutôt bien. Mais je réalise de plus en plus de paysages.

Plus généralement, quelles sont vos sources d’inspiration ? Au tout départ, mes principales influences étaient Shepard Fairey et Andy Warhol. J’aime beaucoup le pop art, des artistes comme Roy Lichtenstein par exemple, surtout pour l’utilisation des couleurs franches, des formes assez simples et des objets aussi.

Quels sont vos projets ? J’adorerais monter une exposition. Je réalise des couvertures de livres pour d’autres mais j’aimerais aussi sortir un recueil de mes illustrations.

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Ana Duje

Julien Damien — Thu, 01 Jun 2023 06:00:16 +0000

Donnez-lui carte blanche, Ana Duje créera sans doute une oeuvre vitaminée débordant de fleurs, de smileys et de personnages aux dimensions extravagantes. Cette pétillante Argentine, qui offre un sacré coup de fouet à nos pages de juin, a démarré sa carrière comme graphiste dans la publicité avant d’opter pour l’illustration en freelance. Désormais, c’est depuis sa ville de coeur, Barcelone, plus précisément depuis le canapé où elle se love avec son ordinateur sur les genoux, qu’elle donne naissance à ses images emplies de bonne humeur. Ces silhouettes aux proportions délirantes et ces fessiers rebondis ? « Mon travail célèbre le corps humain sous toutes ses formes, et tente de transmettre un message positif », détaille la jeune femme de 33 ans. Ces lignes droites et arrondies, comme tracées à la règle et au compas ? L’artiste explique combiner « une approche minimaliste avec des formes géométriques et des couleurs vibrantes », quel que soit le support final (une affiche, une figurine, un pin’s ou un vêtement). On reconnaîtra aussi quelques clins d’oeil à la pop culture, et une proximité avec le plasticien japonais Takashi Murakami. L’intéressée ne revendique pourtant aucune référence : « je peux m’inspirer d’une phrase, d’une photo, d’une chanson ». Du travail de ses contemporains, aussi, qu’elle accueille en interview lors de sessions “Illustrations chat”, diffusées en live sur Instagram. Si sa patte est reconnaissable, son style ne cesse d’évoluer, car « changer, c’est grandir », assure Ana Duje. Une façon de garder le sourire, et ne pas s’endormir sur ses marguerites.

A LIRE ICI / L’INTERVIEW DE L’ARTISTE

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Annabel Briens

Julien Damien — Wed, 01 Jan 2020 06:00:32 +0000

A l’heure du tout numérique, le travail d’Annabel Briens dénote, comme son parcours. « J’ai découvert la peinture à 15 ans, grâce à un livre sur l’école de Paris reproduisant des œuvres de Picasso, Modigliani ou Foujita, se remémore la Parisienne. Je ne dessinais pas du tout à l’époque. Mais, j’ai tenté de recopier leurs toiles avec du maquillage ». Après des études d’art à Nantes puis à Paris, elle s’est distinguée grâce à des illustrations pour la mode (Le Mont Saint Michel), l’édition (Grasset) ou la presse (Elle, Grazia). Annabel a entre-temps troqué le rouge à lèvres pour la peinture à l’huile, « très diluée, on dirait de l’aquarelle, précise-t-elle. J’aime cette texture, les accidents en découlant, et surtout montrer le geste du pinceau ». Comme en témoigne ce portfolio, son style est reconnaissable au premier coup d’œil : épuré, reposant sur une palette restreinte et de belles respirations. « J’essaie de simplifier au maximum la composition. J’adore ce côté inachevé. Le vide structure l’image et invite le spectateur à y mettre la dernière touche ». A l’instar de Matisse, l’un de ses maîtres avec David Hockney. D’abord spécialiste du portrait, Annabel se passionne désormais pour l’architecture et son « aspect très graphique ». Au fil de ses recherches ou promenades, elle croque des maisons signées Le Corbusier, Gio Ponti, voire des pavillons de banlieue, « des endroits isolés, désertiques, comme chez Hopper ». Dénués de présence humaine, ces paysages “modianesques” titillent l’imagination. Ils invitent à nourrir ces scènes d’une myriade d’histoires – juste pour la beauté du geste.

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Xaviera Altena

manager — Fri, 30 Aug 2019 13:00:16 +0000

Alors que le revival eighties s’éternise, les nineties jouent aussi les prolongations. De quoi parle-t-on ? Du bon vieux temps du jean, de l’excentricité vestimentaire, des couleurs flashy ou du girl power façon Spice Girls… Bref, toute une époque ici réveillée par les créations digitales de Xaviera Altena. « J’adore l’esthétique et la pop culture de cette période », confirme cette Néerlandaise née en 1991. Pour autant, ses sujets demeurent on ne peut plus d’actualité : l’émancipation des femmes, mais aussi « le consumérisme, le changement climatique et notre façon de traiter les animaux », souligne l’intéressée, qui a trouvé sa vocation dès son plus jeune âge. « J’ai créé mes premières bandes dessinées à quatre ans, avant même de savoir lire, confie-t-elle. Je relatais mes aventures dans le jardin ou en famille ». Depuis, l’artiste a fait du chemin, et ses images ont tapé dans l’œil de clients prestigieux, comme Hermès ou The Guardian. Il faut dire que son style est reconnaissable au premier coup d’œil : une ligne claire, une palette flamboyante, soit la parfaite symbiose entre la BD et le graffiti. Elle nomme d’ailleurs ça le « cartoon pop-art ». Evidemment, on pense à Keith Haring, une influence assumée de la Rotterdamoise, qui cite aussi Hergé ou Willy Vandersteen (le père de Bob et Bobette). Aujourd’hui illustratrice reconnue, Xaviera se serait aussi bien vue détective privée car, dit-elle, « j’adore les mystères et les enquêtes criminelles ». Dans la lignée de Twin Peaks, sans doute…

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Jean Dufaux & Jacques Terpant

manager — Sun, 05 Nov 2017 04:53:04 +0000

Futuropolis rouvre le dossier Céline. Outre les classiques (Le Voyage, Mort à crédit…) illustrés par Tardi, la maison avait récemment publié La Cavale du Dr Destouches, évoquant l’exil piteux du génie carapaté. Ici, le scénariste J. Dufaux (Murena, Complainte des Landes perdues…) imagine l’intimité du légendaire misanthrope. 1960, dans son pavillon, derrière son bureau ou en visite (il demeurait médecin), on suit Céline, ses souvenirs des années folles, ses cauchemars de la Grande Guerre, ses idées noires comme ses hideuses pensées. De l’empathie ? Bien sûr. D’autant que le trait évocateur de J. Terpant, un peu figé lorsqu’il ressuscite de grandes figures (Simenon, Drieu…) excelle pour recréer la banlieue pavillonnaire parisienne. Mélancolique à souhait.

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