LM magazine » hip hop

Les Ardentes 2026

manager — Wed, 01 Jul 2026 00:15:50 +0000

Vingtième anniversaire pour Les Ardentes. Lancé comme un festival électro-rock avant d’opérer, en 2018, un virage radical, 100 % hip-hop. Est-ce un mal, un calcul opportuniste ? Une évolution, plutôt. Car si le rap est le genre le plus prisé des jeunes auditeurs, peu d’événements lui sont entièrement dédiés. Ceci posé, cette édition déroule une fois encore un vaste panorama à travers 180 artistes, dont quelques pointures venues d’Atlanta : citons Future et Playboi Carti, qui ne sont pas étrangers au renouveau d’un genre vieux de plus de cinquante ans. Notons également la part importante de femmes dans la programmation, à commencer par Aya Nakamura, dont la pop transversale (sans parler du racisme qu’elle subit) nous la rendent très sympathique. Même constat pour le bouyon 2.0 de Theodora ou l’hyperpop chromée de Miki. De quoi rompre joliment avec l’image machiste du hip-hop. À propos de virilité fragile, le spectacle sera sur scène, et peut-être en coulisses, puisque notre ami Booba – le millionnaire le plus vénère de l’univers – partage l’affiche avec Rohff, La Fouine, Kaaris, Damso ou Kalash Criminel, soit quelques-uns de ses meilleurs ennemis. Enfin, c’est Charlotte de Witte qui a l’honneur de clore cette édition avec un set techno maîtrisé. Tiens, et si Les Ardentes revenaient à l’électro ?

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En Nord Beat 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:15:57 +0000

À son rythme. Ainsi va le festival sis à Bailleul, né en 2015 sur un coup de tête et de dés jetés par Sébastien Terrier (patron du Barabao à Bailleul) et Louis Fagoo (ingénieur et organisateur de concerts en toute indépendance, dans… sa grange). Depuis, l’événement a grandi sans perdre l’essentiel : une taille humaine – on ne se marche pas dessus – et un goût de la découverte. Car le grand talent d’En Nord Beat réside certainement dans son flair. L’équipe déniche chaque année des pépites dans à peu près tous les styles. Le rendez-vous est ainsi devenu une adresse que l’on se refile entre mélomanes, heureux de festoyer loin des mastodontes estivaux. Bien sûr, l’affiche s’enorgueillit de quelques grands noms – on pense à Mariam, chantant les œuvres d’Amadou & Mariam, ou au rappeur conscient et combatif Médine (ce qui lui vaut pas mal de déboires avec des réacs de tous poils). Citons également Boston Bun, ancien de l’écurie Ed Banger et pas manchot pour faire bouger les foules, ou les Bordelais d’Odezenne, francs-tireurs d’un hip-hop libre et affranchi. Mais En Nord Beat reste avant tout un festival défricheur. On succombe rapidement au jazz-rap-soul de Sorvina. De leur côté, les quatre musiciens de Phoya rivalisent avec la nouvelle scène jazz londonienne quand le rap d’Aupinard mêle bossa nova et R&B avec une élégance désarmante. Ce ne sont là que quelques pistes. À vous, désormais, d’explorer cette affiche aux allures de galaxie.

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Mons Street Party

manager — Fri, 29 May 2026 03:07:07 +0000

Du rap, de la danse hip-hop, du graff… la “street-culture” sous toutes ses formes. à mons, on apprend à tourner sur la tête (sans les mains !), on customise les murs et on participe à des battles. Les meilleurs skaters de la région se sont déjà donné rendez-vous pour enchaîner ollies et kickflips avant d’assister à un concert de rap 100 % belge. Le parfait remède contre la morosité et le repli sur soi.

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Antony Szmierek

manager — Fri, 01 May 2026 02:27:28 +0000

Il y a de la tradition chez ce trentenaire londonien. Nous évoquions, l’an passé, ce mélange de rap, de UK garage et de baggy sound, entre mille influences insulaires. On y voyait un cousinage certain avec Real Lies ou The Rhythm Method – sans savoir que les trois s’étaient plus ou moins embrouillés au sujet de la paternité d’un tel son. Du calme, messieurs… Vous êtes simplement les rejetons de la culture britannique, qui vous a façonnés et que vous continuez d’entretenir – un peu comme Lord Robert Crawley, et sa vaste demeure de Downton Abbey. On retrouve ainsi, chez ce romancier de l’instant qui préfère la formule qui claque aux longs paragraphes, des réflexions sur le temps qui passe, des saillies malignes sur la solitude urbaine… Des mots sous influence (Ray Davies, Jarvis Cocker…) portés par un flow posé, comme détaché des beats, qui eux, tabassent en tous sens. En cela, sa musique est absolument anglaise, mêlant un flegme proverbial aux sons house et breakbeat qui secouent les cités de l’île. Pas tout jeune, tombé dans le hip-hop sur le tard, Antony Szmierek pourrait aussi être vu comme un cousin des Sleaford Mods. Mais en moins énervé et, finalement, beaucoup plus passionnant

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KA-IN

manager — Thu, 30 Apr 2026 23:34:06 +0000

Raphaëlle Boitel orchestre pour le Groupe Acrobatique de Tanger un ballet d’une intensité rare. Entre hip-hop et figures traditionnelles, treize corps en alerte déploient un langage physique incandescent, traversé d’élans collectifs et d’échappées solitaires. Dans ce clair-obscur que fend le bleu de Chaouen, se dessinent une jeunesse en quête d’ailleurs, une fraternité fragile, et l’irrépressible désir d’aller voir « de l’autre côté ».

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Radio Club

manager — Thu, 30 Apr 2026 22:06:52 +0000

Quand la réalité dépasse la fiction, glissez des photos dans votre BD ! En 1982, le Français Alex Jordanov, 23 ans, s’installe à Los Angeles. Happé par le hip-hop, il y rencontre Ice-T, ex-GI et petit délinquant. Ensemble, avec un certain K.K. Barrett, ils transforment un vieux théâtre en club, The Radio, qui deviendra l’épicentre du phénomène. On y croise un aréopage de stars installées (Michael Jackson y recrute les danseurs de son clip Thriller) ou en devenir – les Red Hot Chili Peppers jouent les videurs, Madonna débute… Une brève période de passions, d’excès, d’ennuis judiciaires et, déjà, ce schisme entre côtes Ouest et Est. Servie par le trait nerveux de Ké Clero, une chouette tranche de vie de Jordanov, devenu depuis le journaliste que l’on sait.

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Fries Vansevenant

manager — Sun, 01 Feb 2026 04:37:53 +0000

Nourri par les dessins animés japonais des années 1990, la culture hip-hop et le cinéma, Fries Vansevenant développe depuis plus de vingt ans un univers graphique singulier. Motion designer et illustrateur belge installé à Gand, il compose des portraits où la nostalgie dialogue avec une rigueur formelle assumée. Tout commence à Poperinge, chez ses grands-parents. Devant le Club Dorothée, le jeune Fries découvre Dragon Ball, Goldorak ou Captain Tsubasa, qu’il s’empresse de reproduire. Très vite, le dessin devient un réflexe. À 14 ans, il rejoint donc les arts visuels à Ypres, puis découvre Adobe Illustrator à la fin des années 1990. Subjugué par les possibilités de l’image vectorielle, il poursuit un master en design graphique. Son passage chez Seven Productions (2006–2015) agit comme un accélérateur. Dans cette agence tournée vers les festivals et l’industrie du divertissement, il jongle avec le graphisme, l’illustration et l’animation. Inspiré par Ariel Costa (alias Blink My Brain), il intègre le collage à sa pratique et affirme un style plus audacieux. Aujourd’hui freelance sous le nom fries.studio, il déploie un style immédiatement reconnaissable, mêlant géométrie, collage et fan art. Le processus de création est minutieux mais laisse place à l’accident. Ses portraits rendent hommage aux icônes du hip-hop, du cinéma ou du sport – de Tupac à Biggie, en passant par le Joker. Parallèlement, Fries enseigne le graphisme à l’université, convaincu que la transmission nourrit la pratique. La peinture et le grand format s’imposent désormais comme le prolongement naturel d’un travail qui questionne, depuis ses débuts, la persistance des images de la culture populaire.

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Georgio

manager — Sun, 01 Feb 2026 14:54:32 +0000

À 21 ans, il assurait l’unique featuring d’un album de Fauve aujourd’hui oublié. Georgio, lui, a résisté et douze ans plus tard, aligne déjà six LP. Gloria, le dernier en date, marqué par le deuil de son père et porté par un flow sans temps mort, oscille entre boom-bap à l’ancienne (Oasis, en duo avec Bekar) et jazz-funk (Smile, avec Chilly Gonzales). Les velléités de variété sont toujours là, mais que voulez-vous, ça fait partie de son histoire – il a grandi en écoutant NTM et Cabrel, c’est ainsi. En attendant, à l’heure où Orelsan tourne un peu en rond, Georgio fait souffler un vent d’air frais sur le hip-hop français.

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Real Muzul et Da Cockroach

manager — Fri, 09 Jan 2026 08:33:22 +0000

Le hip-hop n’a pas d’histoire. On exagère ? Évidemment. Disons qu’à l’inverse d’autres courants musicaux de la fin du XX^e siècle, ce genre n’a pas encore été muséifié. Ainsi, le rock, qui vient du folk et du blues, a rapidement joué la carte de la reprise, du revival, du retour aux sources en quête d’authenticité. La techno s’est trouvé une légitimité dans les musiques savantes – pourtant, on doute que Mad Mike avait lu Luigi Russolo ou s’envoyait du Pierre Schaeffer au p’tit déj. C’est une autre histoire. Quant au hip-hop, son rapport au passé, aux pionniers, est très ténu. C’est paradoxal, pour un style né, entre autres, du recyclage de morceaux existants, via la pratique du sampling. Mais rendons-nous à l’évidence : depuis la fin des années 1990, le hip-hop s’est tourné vers le futur, et peu de chances que la jeune génération, grandie avec Lil’Wayne ou Kendrick Lamar, se retourne, admirative, vers Kurtis Blow.

Les experts

Or, vous l’avez compris, le hip-hop possède une histoire ô combien riche – pourvu qu’on se donne la peine de la raconter. C’est l’un des objets de ce livre dense, imposant, joliment illustré et remarquablement documenté. Da Cockroach (beatmaker et auteur de 6 millions ways to dig), et Real Muzul, chroniqueur (Soul Bag), animateur (Get Busy) signataire d’une biographie de George Clinton et d’une autre de Sylvia Robinson, se penchent sur ces fous du vinyle et leurs drôles de machines. Samplers, boîtes à rythmes, synthés ont façonné le son du rap des années 1980-90. Neuf engins (TR-808, DMX, SP 1200, MPC 60…) sont ainsi décortiqués, avec fiche technique et exemples discographiques… Oui, c’est un livre de nerd.

Human after all

Mais pas seulement, car nos deux enquêteurs sont également de fins écrivains (l’ensemble est réellement vivant) et de très bons intervieweurs : en témoignent 70 entretiens croisés, dans lesquels Man Parrish, Imhotep (IAM), Solo et Doctor L (Assassin), Zoxea, Cut Killer ou encore le légendaire Dee Nasty évoquent leur rapport à ces machines, livrent leurs secrets, difficultés, et, souvent, miracles nés d’une erreur. De l’humain dans la machine, en somme. Bref, cet ouvrage, rédigé par des amateurs éclairés, pourrait bien devenir la bible de quiconque souhaite appréhender le hip-hop et, par extension, un pan massif de la seconde moitié du XX^e siècle.

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Rilès

manager — Mon, 01 Dec 2025 00:16:41 +0000

Mine de rien, Rilès a brisé une règle tacite du rap hexagonal, qu’on s’autorise volontiers dans le rock ou la pop (Phoenix, au hasard) : s’exprimer en anglais. Question d’authenticité, entre autres. Or, le Normand (licencié en littérature anglaise) s’est mis à rapper dans la langue de Method Man pour… ne pas être compris par ses parents. C’est mignon. Pudique, donc, notre homme maîtrise également la guitare, le sax, le beatmaking, et compose un hip-hop profondément mélodique et mâtiné d’acoustique.

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