LM magazine » hip hop

Mykki Blanco

manager — Thu, 01 Oct 2026 02:12:25 +0000

On se souvient encore du MIDI Festival 2013. Sous l’accablante chaleur varoise, Mykki Blanco avait tombé le tee-shirt pour apparaître en short et… porte-jarretelles. À l’époque, c’était une sensation montante, son premier album n’était pas encore sorti, mais le New-Yorkais d’adoption jetait, déjà, un trouble dans le genre. Genre assigné d’abord (il se revendique queer), genres musicaux, aussi : rap flippé, electro sombre, noise stoogienne parsèment les morceaux de ce possible rejeton de Dean Blunt et compagnon de route d’Yves Tumor et Angel Haze. S’il fallait, sous la menace, résumer Mykki en une phrase, on évoquerait la rencontre entre le rap outlaw et déphasé du regretté Ol’ Dirty Bastard, et la finesse de Beverly Glenn-Copeland, autre figure de la communauté queer. Cependant, ne voyez pas en Blanco, capable d’envolées angéliques comme de phrasés gutturaux, un quelconque porte-étendard de la cause LGBTQ+. En bon Américain, il se voit avant tout en simple entertainer. Mais l’un n’empêche pas l’autre.

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XXL

manager — Thu, 01 Oct 2026 01:07:29 +0000

Né à Maubeuge dans une famille de danseurs, Sofiane Chalal a grandi avec le hip-hop, les battles et une furieuse envie de faire mentir les apparences. Vice-champion du monde, interprète pour plusieurs chorégraphes de la scène contemporaine, il a fait de son corps « hors normes » une signature. Après Ma part d’ombre, solo où il racontait avec malice le décalage entre le danseur virtuose et l’homme confronté aux regards, il élargit la focale avec XXL. Sur scène, quatre interprètes dits en surpoids bousculent les idées reçues. Leurs corps puissants, précis, parfois empêchés par les contraintes du quotidien, deviennent matière à une danse aussi physique que joyeuse. Pas question de dissimuler ce qui dépasse : Chalal préfère le mettre en mouvement et le célébrer. Gestes ordinaires, hip-hop, popping, et waacking s’imbriquent dans une chorégraphie où la force flirte avec la légèreté. « Je souhaite défier le péjoratif avec délicatesse », résume le chorégraphe. Une philosophie qui fait de XXL bien plus qu’un spectacle sur les corps. Ici, l’humour désarme la grossophobie, le rire reprend ses droits et le stigmate se transforme en énergie collective.

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KRS One

manager — Tue, 01 Sep 2026 03:40:47 +0000

Impossible d’évoquer KRS-One, sous nos latitudes, sans penser à l’une des plus célèbres illusions auditives de la pop culture : ce « Sound of da Police » devenu « Assassin de la police », immortalisé par Cut Killer dans une scène culte de La Haine (1995). Ceci posé, KRS-One est avant tout un pionnier du hip-hop new-yorkais et, à l’instar de Public Enemy, incarne ce “Black CNN” pour reprendre la formule de Chuck D. Désormais sexagénaire, l’ancien leader de Boogie Down Productions affiche une remarquable constance, avec un disque tous les deux-trois ans depuis 1993. Son dernier, Temple of Hip Hop Global Awareness (2025), prouve que le “Teacha” n’a rien perdu de sa science du micro ni de la production. Passéiste ? Pas vraiment : son premier album solo s’intitulait déjà Return of the Boom Bap. On parlera plutôt d’un savoir-faire, d’une méthode ancestrale consistant en un groove lourd, un flow massif, des basses pachydermiques. Bref, une certaine idée d’un rap éternel.

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Les Ardentes 2026

manager — Wed, 01 Jul 2026 00:15:50 +0000

Vingtième anniversaire pour Les Ardentes. Lancé comme un festival électro-rock avant d’opérer, en 2018, un virage radical, 100 % hip-hop. Est-ce un mal, un calcul opportuniste ? Une évolution, plutôt. Car si le rap est le genre le plus prisé des jeunes auditeurs, peu d’événements lui sont entièrement dédiés. Ceci posé, cette édition déroule une fois encore un vaste panorama à travers 180 artistes, dont quelques pointures venues d’Atlanta : citons Future et Playboi Carti, qui ne sont pas étrangers au renouveau d’un genre vieux de plus de cinquante ans. Notons également la part importante de femmes dans la programmation, à commencer par Aya Nakamura, dont la pop transversale (sans parler du racisme qu’elle subit) nous la rendent très sympathique. Même constat pour le bouyon 2.0 de Theodora ou l’hyperpop chromée de Miki. De quoi rompre joliment avec l’image machiste du hip-hop. À propos de virilité fragile, le spectacle sera sur scène, et peut-être en coulisses, puisque notre ami Booba – le millionnaire le plus vénère de l’univers – partage l’affiche avec Rohff, La Fouine, Kaaris, Damso ou Kalash Criminel, soit quelques-uns de ses meilleurs ennemis. Enfin, c’est Charlotte de Witte qui a l’honneur de clore cette édition avec un set techno maîtrisé. Tiens, et si Les Ardentes revenaient à l’électro ?

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En Nord Beat 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:15:57 +0000

À son rythme. Ainsi va le festival sis à Bailleul, né en 2015 sur un coup de tête et de dés jetés par Sébastien Terrier (patron du Barabao à Bailleul) et Louis Fagoo (ingénieur et organisateur de concerts en toute indépendance, dans… sa grange). Depuis, l’événement a grandi sans perdre l’essentiel : une taille humaine – on ne se marche pas dessus – et un goût de la découverte. Car le grand talent d’En Nord Beat réside certainement dans son flair. L’équipe déniche chaque année des pépites dans à peu près tous les styles. Le rendez-vous est ainsi devenu une adresse que l’on se refile entre mélomanes, heureux de festoyer loin des mastodontes estivaux. Bien sûr, l’affiche s’enorgueillit de quelques grands noms – on pense à Mariam, chantant les œuvres d’Amadou & Mariam, ou au rappeur conscient et combatif Médine (ce qui lui vaut pas mal de déboires avec des réacs de tous poils). Citons également Boston Bun, ancien de l’écurie Ed Banger et pas manchot pour faire bouger les foules, ou les Bordelais d’Odezenne, francs-tireurs d’un hip-hop libre et affranchi. Mais En Nord Beat reste avant tout un festival défricheur. On succombe rapidement au jazz-rap-soul de Sorvina. De leur côté, les quatre musiciens de Phoya rivalisent avec la nouvelle scène jazz londonienne quand le rap d’Aupinard mêle bossa nova et R&B avec une élégance désarmante. Ce ne sont là que quelques pistes. À vous, désormais, d’explorer cette affiche aux allures de galaxie.

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Mons Street Party

manager — Fri, 29 May 2026 03:07:07 +0000

Du rap, de la danse hip-hop, du graff… la “street-culture” sous toutes ses formes. à mons, on apprend à tourner sur la tête (sans les mains !), on customise les murs et on participe à des battles. Les meilleurs skaters de la région se sont déjà donné rendez-vous pour enchaîner ollies et kickflips avant d’assister à un concert de rap 100 % belge. Le parfait remède contre la morosité et le repli sur soi.

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Antony Szmierek

manager — Fri, 01 May 2026 02:27:28 +0000

Il y a de la tradition chez ce trentenaire londonien. Nous évoquions, l’an passé, ce mélange de rap, de UK garage et de baggy sound, entre mille influences insulaires. On y voyait un cousinage certain avec Real Lies ou The Rhythm Method – sans savoir que les trois s’étaient plus ou moins embrouillés au sujet de la paternité d’un tel son. Du calme, messieurs… Vous êtes simplement les rejetons de la culture britannique, qui vous a façonnés et que vous continuez d’entretenir – un peu comme Lord Robert Crawley, et sa vaste demeure de Downton Abbey. On retrouve ainsi, chez ce romancier de l’instant qui préfère la formule qui claque aux longs paragraphes, des réflexions sur le temps qui passe, des saillies malignes sur la solitude urbaine… Des mots sous influence (Ray Davies, Jarvis Cocker…) portés par un flow posé, comme détaché des beats, qui eux, tabassent en tous sens. En cela, sa musique est absolument anglaise, mêlant un flegme proverbial aux sons house et breakbeat qui secouent les cités de l’île. Pas tout jeune, tombé dans le hip-hop sur le tard, Antony Szmierek pourrait aussi être vu comme un cousin des Sleaford Mods. Mais en moins énervé et, finalement, beaucoup plus passionnant

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KA-IN

manager — Thu, 30 Apr 2026 23:34:06 +0000

Raphaëlle Boitel orchestre pour le Groupe Acrobatique de Tanger un ballet d’une intensité rare. Entre hip-hop et figures traditionnelles, treize corps en alerte déploient un langage physique incandescent, traversé d’élans collectifs et d’échappées solitaires. Dans ce clair-obscur que fend le bleu de Chaouen, se dessinent une jeunesse en quête d’ailleurs, une fraternité fragile, et l’irrépressible désir d’aller voir « de l’autre côté ».

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Radio Club

manager — Thu, 30 Apr 2026 22:06:52 +0000

Quand la réalité dépasse la fiction, glissez des photos dans votre BD ! En 1982, le Français Alex Jordanov, 23 ans, s’installe à Los Angeles. Happé par le hip-hop, il y rencontre Ice-T, ex-GI et petit délinquant. Ensemble, avec un certain K.K. Barrett, ils transforment un vieux théâtre en club, The Radio, qui deviendra l’épicentre du phénomène. On y croise un aréopage de stars installées (Michael Jackson y recrute les danseurs de son clip Thriller) ou en devenir – les Red Hot Chili Peppers jouent les videurs, Madonna débute… Une brève période de passions, d’excès, d’ennuis judiciaires et, déjà, ce schisme entre côtes Ouest et Est. Servie par le trait nerveux de Ké Clero, une chouette tranche de vie de Jordanov, devenu depuis le journaliste que l’on sait.

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Fries Vansevenant

manager — Sun, 01 Feb 2026 04:37:53 +0000

Nourri par les dessins animés japonais des années 1990, la culture hip-hop et le cinéma, Fries Vansevenant développe depuis plus de vingt ans un univers graphique singulier. Motion designer et illustrateur belge installé à Gand, il compose des portraits où la nostalgie dialogue avec une rigueur formelle assumée. Tout commence à Poperinge, chez ses grands-parents. Devant le Club Dorothée, le jeune Fries découvre Dragon Ball, Goldorak ou Captain Tsubasa, qu’il s’empresse de reproduire. Très vite, le dessin devient un réflexe. À 14 ans, il rejoint donc les arts visuels à Ypres, puis découvre Adobe Illustrator à la fin des années 1990. Subjugué par les possibilités de l’image vectorielle, il poursuit un master en design graphique. Son passage chez Seven Productions (2006–2015) agit comme un accélérateur. Dans cette agence tournée vers les festivals et l’industrie du divertissement, il jongle avec le graphisme, l’illustration et l’animation. Inspiré par Ariel Costa (alias Blink My Brain), il intègre le collage à sa pratique et affirme un style plus audacieux. Aujourd’hui freelance sous le nom fries.studio, il déploie un style immédiatement reconnaissable, mêlant géométrie, collage et fan art. Le processus de création est minutieux mais laisse place à l’accident. Ses portraits rendent hommage aux icônes du hip-hop, du cinéma ou du sport – de Tupac à Biggie, en passant par le Joker. Parallèlement, Fries enseigne le graphisme à l’université, convaincu que la transmission nourrit la pratique. La peinture et le grand format s’imposent désormais comme le prolongement naturel d’un travail qui questionne, depuis ses débuts, la persistance des images de la culture populaire.

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