LM magazine » Fresnoy

Panorama 27

manager — Wed, 01 Oct 2025 01:12:01 +0000

Un éléphant racontant l’histoire de son espèce, un “jardin des mutations” reliant les mondes physique et numérique, une Terre où l’océan a disparu… Au Fresnoy, la frontière entre réel et imaginaire est souvent ténue, et nos perceptions rarement épargnées. Tenez, cette installation de Chloé Wasp, qui filme grâce au son le corps d’un apnéiste en lévitation dans la mer. En détournant l’utilisation d’un sonar, la Lilloise révèle l’invisible, et propose une vision inédite du monde… À l’ère de l’intelligence artificielle, cette cinquantaine d’œuvres signées par de jeunes artistes explore ainsi les possibilités infinies offertes par les nouvelles technologies, mais aussi les enjeux qui en découlent. Danielle Kaganov nous plonge par exemple dans la “conscience” du robot médical Da Vinci. Développée par l’armée américaine dans les années 1980, cette machine permettait de soigner les soldats à distance, sur le champ de bataille, avant d’être utilisée au profit de la santé publique. Tourné au sein de l’Orsi Academy de Gand, qui forment les chirurgiens à cet outil, son film met en scène un robot devenu autonome et qui s’interroge : est-il une arme ou un instrument de soin ? Vaste (et inquiétante) question..

Nazif Can Akçali, Magia comestibilis, installation, 2025, production Le Fresnoy – Studio national © Quentin Chevrier

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Rêver debout

Julien Damien — Fri, 01 Nov 2024 01:00:57 +0000

« Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches ». Oui, parfois on cite Verlaine pour attaquer nos articles. En l’occurrence, ce vers sied plutôt bien au travail de Gregor Božič. Cet artiste se passionne pour les variétés anciennes de fruits, de sa Slovénie natale à l’Italie. Ces espèces vernaculaires échappent à toute exploitation industrielle, et ne doivent leur survie qu’à des paysans soucieux de préserver ce patrimoine naturel. Ici un vieil amandier sicilien, là d’antédiluviens vergers en terrasses de mandarines… Ses photographies se nimbent parfois d’un flou délicat, traduisant la fragilité d’une flore en voie d’extinction. Elles jouxtent ici des paysages signés Théodore Rousseau ou Camille Corot, initiant une réflexion sensible sur la notion de paysage. Au MUba toujours, un autre artiste issu de Fresnoy lance lui aussi un pont entre les époques. Puisant dans les grands thèmes de la peinture, Léonard Martin déconstruit le corps pour mieux explorer la représentation du mouvement. Mises en regard de dessins au fusain de Leroy ou Dodeigne, ses toiles ou sculptures mécaniques (tel ce carrousel, qui nous immerge littéralement dans son oeuvre) initient alors une balade ludique dans l’histoire de l’art.

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Panorama 21

manager — Mon, 30 Sep 2019 23:58:26 +0000

C’est la vitrine d’un savoir-faire unique en France. Conclusion d’une année de recherches artistiques tous azimuts, l’exposition annuelle des étudiants du Fresnoy dévoile 50 œuvres inédites, et un large éventail de techniques : photo, vidéo, sculpture… et parfois tout cela à la fois ! Cette année, ces jeunes créateurs internationaux s’intéressent aux “revenants”. Derrière ce thème se cachent nombre d’interprétations et de sujets. C’est par exemple Eliane Aisso qui interroge le souvenir des défunts, à travers les sculptures béninoises “assen”, liant les vivants et les morts. Dans le court-métrage Pol-len, Blanca Camell Galí filme elle le retour d’une jeune femme hantée par son amour de jeunesse dans sa Barcelone natale, désormais transformée par le tourisme de masse. à travers l’installation Khthon, Yan Tomaszewski imagine une nouvelle ère géologique, succédant à l’animal et au végétal, et marquée par le retour au minéral. En filigrane, il émet l’hypothèse d’une humanité ayant provoqué sa propre fossilisation après avoir exploité toutes les énergies fossiles de la Terre. Pétrifiant.

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Panorama 21

manager — Sat, 31 Aug 2019 22:37:24 +0000

Le Fresnoy présente en conclusion d’une année d’échanges, d’expériences, de recherche, plus de 50 œuvres inédites dans les domaines de l’image, du son et de la création numérique, imaginées et réalisées par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités. De tous les événements de l’année, Panorama devrait être celui qui porte le plus authentiquement la signature Fresnoy, résultat de notre mission première, articulant formation, production et diffusion, le rendez-vous annuel de la création au Fresnoy.

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Panorama 20

manager — Fri, 31 Aug 2018 23:00:37 +0000

En deux décennies de Panorama, Pascale Pronnier a vu évoluer les préoccupations des artistes. « Il y a eu beaucoup d’oeuvres à caractère autobiographique, avec des histoires mêlant personnel et politique. Puis une vague de documentaires, à l’aspect plus social », observe la responsable de la programmation artistique. Depuis quelques années, une veine nouvelle anime la jeune création : penser notre devenir et l’évolution de l’être humain. Ou « révéler des mondes en germe », formule le directeur du Centquatre (Paris), José-Manuel Gonçalvès, qui pilote cette année la manifestation. Figurant notre frénésie constructrice, Thomas Garnier invente une machine agglomérant et désassemblant en continu des pièces de béton. Hugo Deverchère présente plantes et bactéries dans un laboratoire inspiré des programmes de la NASA qui tentaient de reproduire notre écosystème. Et les confirmés ? Ils profitent de cette parenthèse pour revisiter leur pratique, à l’image du cinéaste Alain Guiraudie, qui produit sa première fiction photographique. Sous la grande nef, ces 50 films, installations et performances se révèlent sans hiérarchie, laissant les visiteurs s’immerger au hasard de leur déambulation.

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Océans

manager — Thu, 01 Feb 2018 03:13:58 +0000

C’est un voyage aux confins d’un territoire recouvrant quelque 70 % de notre planète, mais finalement méconnu. « On en sait plus sur l’espace que sur nos océans, et l’on n’a de cesse de les polluer alors qu’ils sont absolument déterminants pour notre avenir », remarque Pascale Pronnier, la responsable de la programmation. L’objectif de cet accrochage est donc de sensibiliser le public aux richesses biologiques et culturelles du « plus grand biotope au monde ». Comment ? En nous immergeant en pleine mer, via le regard de créateurs dont la démarche s’inscrit à la croisée des arts et de la science.

Parlez-vous le dauphin ?

Le parcours est jalonné de vidéos, photos, dessins, témoignages et même… de méduses. Confiées par Nausicaa, ces créatures à la fois « magnifiques et maléfiques » prolifèrent en effet dangereusement, « trouvant avec les déchets en plastique un habitat idéal… ». Voyageant de l’Arctique aux mangroves, en passant par la Polynésie où la population lutte contre la montée des eaux, le visiteur découvre aussi de curieux objets. à l’image de cette capsule sous-marine du Mexicain Ariel Guzik. Digne d’un roman de Jules Verne, « cette sculpture musicale permet de communiquer avec les cétacés »… Nos sens, aussi, sont bouleversés, notamment par les compositions de Jana Winderen. La Norvégienne a posé ses micros à Dunkerque, restituant en direct le paysage sonore et subaquatique de la mer du Nord. Un drôle de carnaval…

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Panorama 19

manager — Thu, 31 Aug 2017 22:10:49 +0000

C’est une institution au Fresnoy. Une vitrine annuelle de la création qui a révélé de grands noms (Hicham Berrada, Laurent Grasso…). Entre films, photographies ou performances, cette édition promet encore son lot de découvertes, et 52 oeuvres d’artistes atypiques. Tel Thomas Garnier, dont l’installation vidéo (Shanzài) s’intéresse aux contrefaçons de monuments (tour Eiffel, Arc de Triomphe…) poussant chez de riches excentriques. Vous avez dit original ?

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Panorama 18

manager — Fri, 30 Sep 2016 23:10:17 +0000

« Le rôle du commissaire est habituellement associé à l’idée de choix. Or, ici, on ne choisit ni l’équipe, ni les œuvres, ni le lieu », relève d’emblée le président du Musée Picasso de Paris. Laurent Le Bon s’est toutefois autorisé quelques libertés par rapport à ses prédécesseurs : « Je n’ai pas souhaité de sous-titre, le mot “Panorama” était déjà si beau ! ». Partant de sa définition originelle – disposition circulaire d’une représentation, qui permet au spectateur, situé au centre, de voir la totalité de celle-ci – il a demandé au spécialiste du cinéma Dominique Païni de réaliser un montage d’extraits des films des élèves, projeté sur un écran géant suspendu dans la grande Nef.

Mario Côté Des lois des dialogues Film, 2016 Production Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains © Mario Côté Powered by

Prenons de la hauteur
Autour, les « installations sonores », « sculptures robotiques » ou « vidéos interactives » s’égrènent et se répondent. Poétiques pour certaines, comme Ecriture divine (Chia-Wei Hsu) évoquant la légende taïwanaise du dieu grenouille, ou plus politiques, telles ces deux réalisations évoquant les camps de réfugiés. Dernière nouveauté de cette édition, à laquelle participent notamment les cinéastes João Pedro Rodrigues et Mario Côté, la coursive en hauteur a été mise à profit pour présenter la matière utilisée par chaque artiste : « De l’étage, on découvre le processus créatif tout en surplombant l’œuvre finie ». Un immanquable… panorama.

Sélection

Rajwa Tohmé

Lignes de fuite (Installation, Liban)
De Beyrouth à Calais, de Calais à Beyrouth. Marquée par le « bouillonnement de vie » qu’elle a trouvé dans les camps de réfugiés, Rajwa Tohmé a décidé de les cartographier, immortalisant l’existence de ces non-villes et les itinéraires des migrants. Lignes de fuite prend la forme d’une carte évolutive et interactive, permettant au spectateur de découvrir, derrière chaque point lumineux, l’histoire du campement racontée d’une voix douce par l’artiste.

Olivier Gain

[SLI]ders (Installation, France)
Lorsque vous marchez la nuit dans la rue, n’est-il pas fréquent que les réverbères s’éteignent, sans raison apparente, sur votre passage ? Vous êtes probablement un « slider ». à partir de la légende urbaine des Street Light Interferences (SLI), reliant ces pannes d’éclairage public à un phénomène paranormal, Olivier Gain met en scène des lampes au comportement mystérieux, refuge de verre et de métal pour des fantômes malmenés par les technologies numériques.

Jacob Wiener

Hauts-de-France (Film, états-Unis)
Passionné par les propriétés des pellicules de film, Jacob Wiener a imaginé un procédé chimique inédit permettant de révéler des images de 16 mm… au vin rouge ! à l’écran, les paysages et lumières du Nord en hiver, les visages, en noir et blanc, de ceux qui y habitent, grésillent, vacillent, et peu à peu s’évanouissent, renvoyant à une lecture poétique et personnelle de la région.

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Drôles de trames !

manager — Tue, 01 Mar 2016 00:36:36 +0000

Bien sûr, Drôles de trames ! se lit d’abord comme « une métaphore de l’histoire textile de la région » selon Pascale Pronnier, co-commissaire de l’accrochage. Mais en tirant sur ce fil, un récit apparaît. On observe en effet à travers le temps « une permanence de la trame », qu’elle soit conceptuelle ou artisanale. Celle-ci constitue notamment la toile, laquelle signifie à la fois le web, un tableau, un film où ce qui nous habille. S’appuyant sur les créations d’artistes internationaux, ce parcours poétique tisse un pont entre les âges où se mêlent matières, arts et technologies. Des motifs que l’on décrypte par exemple dans les sculptures digitales de Ryoichi Kurokawa qui jaillissent sur un écran géant, réveillant dans notre mémoire des images ou portraits qui peuplent Internet. Un subtil raccord relie d’ailleurs ces lignes fantomatiques à celles, plus minimalistes, de François Morellet, figure de l’abstraction géométrique, ou encore aux oeuvres virtuelles de Pablo Valbuena. Grâce à d’astucieux mappings, l’Espagnol révèle d’étonnantes formes cachées dans la structure même du Fresnoy… Un voyage sensible et symbolique qui ne s’emmêle jamais les fils, ça va de soi(e).

Sheila Hicks
Chaine et trame interchangeable
1984-2016, coton, laine et lin, 300x610cm
© Sheila Hicks
Photo Raphaël Fanelli
Courtesy galerie Frank Elbaz, Paris

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Sebastian Diaz Morales

manager — Sun, 01 Mar 2015 06:47:48 +0000

Il faut d’abord emprunter un tunnel plongé dans une pénombre bleue, sorte de passage Lynchien vers une autre dimension. Une fois au bout, on découvre la première vidéo du parcours, Insight. Présentée comme un tableau vivant, une équipe de tournage se dresse face à nous (sommes-nous les acteurs de leur film ?). Soudain, l’écran se fissure et vole en éclats, comme un miroir brisé. Nous voici embarqués, telle Alice glissant vers le Pays des merveilles, dans Ficcionario, cet espace où se mêlent réel et imaginaire. « Pour moi, il n’y a pas de scission entre la réalité et la fiction. La réalité n’est rien d’autre qu’une construction, selon Sebastian Diaz Morales. Dès lors, pourquoi ne pas la créer nous-mêmes ? ». Ici, c’est à nous d’imaginer nos propres histoires – et donc notre propre vision du monde – à travers six films qui laissent filtrer une indéniable poésie, mais aussi une dimension politique (Morales nous invite à dépasser les apparences et ne pas croire ce que l’on voit). Suspension, au cœur de l’exposition, figure la chute sans fin d’un homme dans l’espace et le temps. Qu’y voir ? Citant Borges, le vidéaste, qui préfère laisser parler son œuvre, conclut sobrement : « l’esprit rêvait, le monde était son rêve ».

Oracle from Sebastian Diaz Morales on Vimeo.

Pasajes I (fragment) from Sebastian Diaz Morales on Vimeo.

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