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Michael Kiwanuka

Julien Damien — Sat, 01 Feb 2025 06:30:49 +0000

Michael Kiwanuka vient de signer un disque qui n’a de soul que l’âme. Les oripeaux, les références, les codes ont été remisés au placard. Ne reste qu’une voix, une inspiration et une envie de voir les choses en grand. Ces “petits” changements furent le prix à payer pour sortir cet album aux allures d’aboutissement. On se souvient de ses débuts confidentiels avec Home Again, en 2012. L’apprenti avançait dans l’ombre de Terry Callier et Van Morrison : une soul folk aux accents cuivrés, finement ciselée, comme un incunable 70’s miraculeusement retrouvé. S’ensuivront deux disques très convaincants réalisés avec la paire Danger Mouse / Inflo. Or, rien ne laissait présager la participation, pour Small Changes donc, de couteaux suisses tels Pino Palladino (De La Soul, D’Angelo, Erykah Badu) et Jimmy Jam (Prince, Janet Jackson). On n’est pas exactement dans les marges et ça s’entend. Impossible de ne pas songer au Pink Floyd du milieu des années 1970 à l’écoute de Lowdown (Part II). Est-ce encore de la soul ? La vraie question est : comment l’Anglais va-t-il transposer tout ceci sur scène ? La machinerie sera-t-elle réduite à sa plus simple expression ou, au contraire, va-t-il customiser ses anciennes compositions ? Réponse lors de ce concert !

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Étienne Daho

Julien Damien — Wed, 01 Nov 2023 06:45:59 +0000

Débuts électriques

En 1978, Étienne Daho s’ennuie un peu à la fac. Proche d’Hervé Bordier (le futur fondateur des Transmusicales), il monte une association pour organiser un concert : celui des Stinky Toys. Le 20 décembre, Elli Medeiros et Jacno livrent un show explosif à la salle de la Cité de Rennes. C’est le début d’une longue amitié. Le duo encourage le natif d’Oran à se lancer. Chose qu’il fera l’année suivante, lors de la première édition des Transmusicales, avec le groupe Entre les deux fils dénudés de la dynamo. « C’était un peu une grosse blague […] Je crois que j’ai chanté, mais je ne suis pas sûr », déclarera-t-il plus tard.

Le virage

Après un premier album passé inaperçu en 1981 (Mythomane), le Rennais connaît le succès trois ans plus tard avec La Notte, la notte (et des tubes comme Sortir ce soir et Week-end à Rome). Mais c’est véritablement Tombé pour la France, paru en 1985 sur un EP homonyme puis intégré à Pop Satori l’année suivante, qui le hisse au sommet, avec ses fameuses notes de claviers Fairlight mêlées à celles d’un harmonica. Il le confiera lui-même : « Il y a eu un avant et un après cette chanson ». La France ne s’en est jamais remise non plus.

Monte le son

Pierre-Ange Carlotti 2023

Mais alors, qu’est-ce qui fait la “patte” d’Étienne Daho ? Vaste question, tant l’homme n’a cessé de se réinventer, des ballades mélancoliques et dansantes des débuts au psychédélisme de Blitz, en passant par la tentation électronique d’Eden, album phare de sa discographie mais incompris à sa sortie en 1996. Pour faire simple, disons qu’il a su faire rimer comme personne la pop avec la langue de Molière, marier la légèreté et la sophistication – ce qui n’est pas rien.

Album photo

Son violon d’Ingres, c’est la photographie. Une passion révélée en 2017 à l’occasion de l’exposition Daho l’aime pop !, à la Philharmonie de Paris, mais qu’il nourrit depuis l’adolescence. D’ailleurs, il envisagea un temps d’en faire son métier. Le Rennais ressortira son appareil (un Rollei) des années plus tard pour saisir la nouvelle scène française (Flavien Berger, La Femme…) entre couleurs et noir et blanc, mais toujours avec élégance – à son image.

Arrêt sur image

Sinon toujours au rayon image, sachez que les archives de la SRPJ de Rennes ont en leur possession une petite pépite : une photo anthropométrique d’Etienne Daho, après sa tentative de vol d’une 4L stationnée en bas de chez lui, en 1976 ! « C’était juste un emprunt, je voulais descendre au centre-ville boire des coups et quand je suis remonté dans la voiture, je me suis fait serrer ». Bad boy…

Pierre-Ange Carlotti 2023

T’as le look

L’iconique marinière Saint James immortalisée par Pierre et Gilles en couverture de La Notte, la notte, les vestes de smoking signées Hedi Slimane, le fameux perfecto en cuir noir… Daho a toujours soigné son style, sans virer accro. La preuve, en 2021, il faisait don au Musée de la mode de la ville de Paris de 34 de ses tenues de scène – griffées agnès b., Dior ou Yves Saint Laurent. Sympa !

Les femmes de sa vie

Citons bien sûr Elli Medeiros (son « premier grand amour »), Sylvie Vartan, Françoise Hardy, Vanessa Paradis, Charlotte Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Dani (dont il relancera la carrière avec Comme un boomerang), Jeanne Moreau (leur album Le Condamné à mort, de Jean Genet en 2010) ou encore Jane Birkin avec laquelle il a enregistré Oh ! Pardon tu dormais… en 2020.

La famille

Dans la famille Daho, il y a d’abord les patriarches : Velvet Underground, David Bowie, Gainsbourg ou Françoise Hardy. Puis viennent les parrains des Stinky Toys, les grands frères de Marquis de Sade, et surtout une ribambelle d’héritiers. Citons Dominique A, Lou Doillon, Malik Djoudi, la Femme, Calypso Valois, Mustang, Yan Wagner… entre autres ! Les cousinades s’annoncent pas mal.

Droit au but

Au début des années 1990 (soit bien avant les réseau sociaux) une rumeur annonce que le chanteur est séropositif, puis sa mort. Il répondra à ces douteux ragots par un EP, Résérection, mot-valise mariant “résurrection” et… “érection”.

Give me 10 !

Tombé pour la France, Weed-end à Rome, Sortir ce soir, Duel au soleil, Épaule tattoo, Des Heures hindoues, Bleu comme toi, Le Premier jour (du reste de ta vie), Me manquer, Tirer la nuit sur les étoiles

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Pet Shop Boys

Julien Damien — Thu, 14 Apr 2022 22:00:00 +0000

Un nom au poil…

D’abord baptisés West End, du nom d’un riche quartier londonien, Neil Tennant et Chris Lowe optent ensuite pour Pet Shop Boys, clin d’oeil à des amis travaillant dans une animalerie. « On trouvait que ça sonnait comme un groupe de rap » expliqueront-ils.

…ou pas

Un blase pas du goût de Peta. En 2009, cette organisation internationale de protection des animaux leur a très sérieusement demandé de se renommer les Rescue Shelter Boys, soit “les garçons de refuge”, pour mieux défendre leur cause. Le duo a refusé, mais a pris le temps de répondre à l’association, lui offrant une belle pub.

Hommage à Mylène

En 1992, Neil Tennant rejoint Electronic, supergroupe formé par Johnny Marr (The Smiths) et Bernard Sumner (New Order) pour composer Disappointed, un morceau influencé par… Désenchantée. « C’est mon petit hommage à Mylène Farmer », avouera le Londonien. Eh ouais.

Monte le son

Quelque part entre le disco, la dance music, la new wave ou même le rap, Pet Shop Boys, c’est tout simplement la quintessence de la pop britannique. Soit un sens inné pour les mélodies faussement légères, des nappes de synthés envoûtantes, un peu de mélancolie ici, de romantisme par là… le tout saupoudré d’un goût “so british” imperceptiblement décadent.

À l’Ouest

C’est le premier gros carton. Sorti en 1984, West End Girls synthétise les influences pop et hip-hop de PSB. Inspirée d’un poème de T.S Eliot, mais aussi de The Message de Grandmaster Flash, cette chanson, sous ses faux airs guillerets, traite des injustices sociales à Londres, écartelée entre le West End aisé et l’East End défavorisé.

La forme et le fond

Derrière les mélodies accrocheuses, les textes entretiennent une subtile ambivalence. Rent évoque ainsi les rent boys (prostitués londoniens), brouillant les lignes morales entre arrangements sexuels et financiers. Avec Being Boring, l’écriture douce-amère de Tennant est à son meilleur, il rend hommage à l’un ses amis d’adolescence décédé du sida. Un tour de force dans les années 1980.

Reprises de haute volée

Depuis leurs débuts, les PSB ont repris pas moins d’une quarantaine de chansons, leur offrant souvent une destinée bien plus brillante. C’est par exemple le cas de Always on My Mind interprétée par Brenda Lee puis Elvis Presley en 1972, ou encore de Go West des Village People (relecture qui deviendra un hymne du PSG). Oui, parfois la copie vaut mieux que l’originale.

La loi des séries

Sortie en 1987, It’s a Sin (“c’est un péché”) reste l’un des grands tubes des Pet Shop Boys, soit une chanson qui raille en creux l’absolutisme du catholicisme – bien avant Madonna. En 2021, elle a inspiré le titre d’une série anglaise racontant le combat de jeunes homosexuels contre le VIH dans les années 1980. Un bel hommage à ces militants (et icônes) LGBT.

Salut les copains

Parmi les artistes ayant collaboré avec PSB, citons David Bowie, Elton John, Madonna, Kylie Minogue, Lady GaGa, Boy George, Tina Turner, Blur, Liza Minnelli ou encore Soft Cell avec qui le duo vient de signer le morceau Purple Zone. Série en cours…

Give me 5

West End Girls, Being Boring, What Have I Done to Deserve it, Rent, Suburbia

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New Order

Julien Damien — Tue, 01 Oct 2019 03:00:38 +0000

Nouvel ordre

Dans la nuit du 17 au 18 mai 1980, Ian Curtis se pend dans sa cuisine, dans la banlieue de Manchester. C’en est fini de la courte vie de Joy Division – mais le début de sa légende. Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris et sa petite amie Gillian Gilbert décident de poursuivre l’aventure, et changent de nom : ce sera New Order. Pour l’anecdote, le blase avait déjà été utilisé par des anciens des Stooges.

Changement de ton

Influencés par Kraftwerk, Moroder et quelques virées aux états-Unis, les Mancuniens délaissent le post-punk pour un son plus synthétique et dansant. Apparition de la boîte à rythmes, voix désincarnée de Sumner, basse mélodieuse de Peter Hook… Ce dernier résume l’esthétique du groupe ainsi : « la magie de New Order réside dans cet effet d’attraction et de répulsion entre les facettes rock et électronique de la musique, entre le yin et le yang, entre moi et Barney ».

Lundi bleu

Parfaite illustration de cette évolution musicale, et chef-d’œuvre de New Order, Blue Monday reste le maxi 45 tours le plus vendu de tous les temps. Une rythmique hypnotique, un riff piqué à Ennio Morricone par-ci, une pincée de disco par-là, avec cette ligne de basse calquée sur celle de You Make Me Feel de Sylvester, et le tour est (bien) joué !

Tout à l’ego

Comme tout groupe culte qui se respecte, New Order a connu ses hauts et ses bas(ses). Dans le rôle du trublion en chef, on retrouve Peter Hook, qui claque la porte en 2007. Il a intenté un procès à ses ex-comparses, déplorant “son exclusion financière”. L’affaire « entre la bande de vieux types bedonnants » ( sic) a été réglée en 2017, et “Hooky” joue de son côté le répertoire de ses deux anciens groupes. Toujours avec son sale caractère. En janvier dernier, il insultait un spectateur handicapé, au Bikini à Toulouse, pas assez “joyeux” à son goût…

Dans la boîte

L’histoire de New Order est aussi liée à celle de The Haçienda, adresse mythique de Manchester. Le groupe finance avec le label Factory ce lieu clef de la rave culture européenne. Des figures du mouvement comme Laurent Garnier, The Happy Mondays ou A Guy Called Gerald y ont fait leurs premiers pas. Hélas, une gestion désastreuse sur fond de guerre des gangs conduira ce club à la faillite et sa fermeture en 1997.

Give me 6

Ceremony • Temptation • Blue Monday • Confusion • Bizarre Love Triangle • True Faith

Dans le désordre

Sinon, Bernard Sumner s’est associé avec Johnny Marr (The Smiths), Neil Tennant des Pet Shop Boys et Karl Bartos de Kraftwerk pour former Electronic. Entre autres collaborations, New Order a aussi signé Here to Stay avec les Chemical Brothers, figurant notamment sur la bande originale de 24 Hour Party People, mais aussi l’hymne soutenant les footballeurs anglais (World in Motion, avec John Barnes) lors du Mondial 1990. Enfin, le groupe a sorti en début d’année, sur Youtube, Transmission, une série documentaire retraçant la genèse de son premier album, Movement.

Porté sur la bouteille

En 2016, le groupe a lancé sa propre marque de bière, Stray Dog (une blonde qui a du chien).

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Alice Cooper

Julien Damien — Sun, 01 Sep 2019 00:22:00 +0000

Père du “shock rock” (pour ses concerts horrifiques, entre faux sang et feux d’artifice), pionnier du heavy metal et artisan du glam-rock (Bowie lui doit beaucoup), Vincent Furner a toujours refusé de se prendre au sérieux. En 50 ans de carrière, le Détroitien destroy n’aura finalement joué qu’un seul rôle : celui du bouffon du Diable. Pourtant, de Killer à Poison, cet « homme perturbé pour une époque perturbée » a noirci l’une des plus belles pages de l’histoire du rock.

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The xx

manager — Wed, 01 Feb 2017 00:00:47 +0000

Non, on ne donnait pas cher de la peau de The xx après son premier LP, paru en 2009. Le trio londonien, peu enclin à la galéjade et plutôt porté sur le noir (des idées aux chandails) voyait un succès massif lui tomber sur le coin du nez. S’en relèverait-il ? On en doutait. Ces trois-là semblaient trop fragiles, trop sensibles. Leurs chansons frêles ne supporteraient pas d’être jouées, soir après soir, dans des salles toujours plus grandes. En revanche, elles tenaient bien à la réécoute – en témoigne ce fameux premier album inusable, un abîme de mélancolie qui jamais ne s’abîme. Bref, une réussite totale. Qui ne fut, évidemment, pas réitérée avec l’essai suivant.

Renaissance

Car il y eut un deuxième LP. Coexist (2012). Qui ne servait à rien, sinon de fairevaloir à son aîné. The xx caresserait-il à nouveau la grâce des débuts ? Jamie Smith, alias Jamie xx, semblait en douter. L’héritage de Young Marble Giants trop lourd à porter, le lad produisit l’ultime album de Gil Scott-Heron avant de signer le chef d’oeuvre In Colour (2015). Afin de rompre définitivement avec les ténèbres ? En attendant, l’histoire continue, et The xx livre un troisième album, I See You. En deçà du premier, bien sûr. Mais supérieur au précédent. Ouvrant de nouvelles perspectives à la formation – dans les couleurs, les ambiances – tout en conservant ce qui fait le coeur de ce projet : l’art de sublimer la mélancolie.

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Interpol

manager — Fri, 02 Jan 2015 15:38:16 +0000

Il y a quelque chose de l’ordre du sacré dans le noble fait d’assister à un concert d’Interpol. Déjà, les groupes de rock de cette envergure ne se comptent plus que sur les doigts d’une main (vous pouvez chercher…). Et, depuis Turn On The Bright Lights, ses prières post-punks ne cessent de hanter beaucoup d’entre-nous. Et tant pis si Carlos Dengler s’en est allé avec sa Fender, emportant avec lui un peu de l’âme cold-wave originelle. Il suffira de quelques secondes à Paul Banks et sa voix de baryton torturé pour nous rappeler que les New-Yorkais furent parmi les premiers à traduire aussi fidèlement un zeitgeist désenchanté et rageur. Quatre ans de silence ont à la fois tout et rien changé. El Pintor, cinquième album et anagramme d’un nom qu’on a craint de voir disparaître, n’est pas qu’un remaniement interlope de sons piochés dans un lointain passé. Sur ce dernier opus, le bien nommé All The Rage Back Home affiche les intentions de la formation : il s’agit de poursuivre l’aventure, mais en empruntant d’autres chemins musicaux. Le titre My Blue Supreme, éclairé par la guitare de Daniel Kessler (forcé de sortir du bois) et les aigus inédits du discret Paul Banks, annonce à lui seul les promesses du renouveau. Osons dire : de la résurrection.

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