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LILLE ART UP!

manager — Sun, 01 Mar 2026 04:35:36 +0000

Première foire d’art contemporain hors de Paris, Lille Art Up! s’est construite sur une idée simple : privilégier l’art qui invente à celui qui est déjà consacré. Cette année encore, la promesse tient. En quatre jours, 90 galeries et plus de 400 artistes composent un paysage dense mais lisible, où l’on circule sans parcours imposé, guidé par les œuvres plus que par les signatures et les étiquettes. Mais ces chiffres ne font qu’effleurer le programme. Avec un tiers de nouvelles galeries, une présence internationale renforcée et une attention portée à la jeune création, l’événement est pleinement en phase avec son époque.

Enki Bilal

Matière sensible

Cette édition distingue quatre grandes tendances pour lire le présent. Le parcours affiche d’abord, un intérêt marqué pour la nature. Nombre d’artistes interrogent en effet l’impact écologique de leur pratique. Matériaux recyclés, biomatériaux ou objets détournés nourrissent des œuvres sensibles, à l’image des recherches de Joëlle Jakubiak où le déchet devient ressource et le geste, manifeste. Ensuite, on note le retour du corps et du visage, très présent dans la peinture actuelle. Portraits, figures fragmentées ou scènes introspectives questionnent la construction de soi, notamment chez Chloé Kelly Miller ou Michael Fanta.

Falling 8, Photographie © Isabelle Wenzel

Au-delà du réel

L’imaginaire occupe aussi une place importante, avec des œuvres qui s’éloignent du réel pour inventer des mondes étranges, parfois teintés de science-fiction, de Diane Segard à Enki Bilal. Enfin, le textile et la céramique signent un retour remarqué du geste et du fait main, à la croisée de l’art et des savoir-faire. Temps fort de cette édition, l’exposition Thema est consacrée à Isabelle Wenzel. Depuis vingt ans, l’artiste allemande utilise son propre corps comme matière première, entre photographie et performance : suspendu ou à la limite de la chute, sans trucage ni retouche, avec pour seul outil un retardateur. Une œuvre libre, parfois burlesque, mais engagée physiquement, qui résume à elle seule l’esprit de Lille Art Up! : un art qui se vit autant qu’il se regarde.

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Lille Art Up !

Julien Damien — Sat, 01 Mar 2025 02:09:42 +0000

À chaque édition son thème. Après le dessin l’an passé, Lille Art Up ! entend “libérer la matière”. Concrètement ? « Il s’agit de remettre au premier plan la technique et le matériau, sous toutes ses formes, qu’il soit naturel ou de récupération », explique Marie- Françoise Bouttemy. La directrice artistique prend en exemple les sculptures en carton recyclé (et confondantes de réalisme) du Français Olivier Bertrand. Dans le même esprit, citons aussi les animaux préhistoriques de l’Allemande Ule Ewelt, conçus avec des éléments archaïques, comme la roche sédimentaire ou le charbon, joignant ainsi dans un même mouvement le fond et la forme. Le Nigérian Oriolowo Henry (dit “Henry James”) mêle quant à lui peinture et tissu dans des portraits célébrant les beautés de l’Afrique. Et illustre mine de rien une tendance prégnante dans la création contemporaine : le mariage avec l’artisanat, longtemps dénigré, mais dont les techniques sont aujourd’hui réactivées, entre textile, céramique, verre… Autre retour en force : celui de la figuration, « comme si les artistes s’attachaient à une forme de réalité », à l’heure où celle-ci est remise en cause par l’avènement de l’IA. En témoignent les huiles sur toile de la Parisienne Lara Bloy, splendides mises en scène du corps et de ses états intérieurs.

Vive Leroy !

Parmi les temps forts de la foire, il y a bien sûr l’exposition Thema, focalisant sur un artiste bien connu de la région. En l’occurrence Eugène Leroy, maestro de la matière et de la lumière, et dont le MUba de Tourcoing présente une trentaine d’oeuvres, entre peintures sculpturales ou fusains. On découvre également l’avant-garde de l’art contemporain grâce à Révélation, nourrie par les travaux d’étudiants de l’Eurorégion, ou encore Interface, présentant de jeunes créateurs internationaux. On y admire notamment les Frictions de Tobias Krämer, qui insuffle de la vie à des tableaux en caoutchouc grâce à de petits robots. L’Allemand explore ici la relation entre résistance et fragilité, offrant plus que jamais… matière à réflexion.

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Art Up!

manager — Thu, 01 Feb 2018 04:46:44 +0000

Art Up!, c’est d’abord une foire professionnelle. « La plus importante en province », soutient son directeur, Didier Vesse. Celle-ci a attiré en 2017 quelque 32 000 visiteurs et rassemble une centaine de galeries, principalement hexagonales, mais aussi belges. Le principe reste le même : « transformer les néophytes en amateurs, en acheteurs puis en collectionneurs ». Attention, le virus s’attrape facilement, et pas forcément à grands frais : « on peut démarrer par une estampe à 200 euros. D’ailleurs, le vernissage a lieu le jour de la Saint-Valentin, voilà peut-être une belle idée de cadeau… ».

Petits papiers

Art Up!, c’est aussi un joli panorama de la création contemporaine. « Les principaux mouvements sont représentés : la figuration libre, le street-art, les outsiders… la qualité du rendez-vous réside dans son éclectisme ». Le thème de cette 11e édition, “Volumes et sculptures”, est mis en valeur dans l’allée centrale. On y trouve par exemple les minuscules (et minutieuses) pièces en papier de l’Anglais Rogan Brown, s’inspirant de micro-organismes. Plus loin, l’étonnante transparence des oeuvres en marbre de Naxos d’Ingbert Brunk répond à merveille aux sculptures de lumière (ou « luchrones ») d’Alain Le Boucher. Entre autres temps forts citons “La Nuit de l’art”, rythmée de performances live, et l’exposition “Revelation” rassemblant de jeunes artistes issus d’écoles régionales, sans doute impatients à l’idée, eux aussi, d’épater la galerie.

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Listen !

manager — Fri, 01 Apr 2016 05:05:42 +0000

Porté par les organisateurs des soirées Libertine Supersport, ce festival est lancé sur de bons rails. Dans divers lieux de la capitale européenne dont le Square, centre des congrès au coeur de la ville, les nuits et les jours se suivent sans se ressembler. Foires aux disques, workshops, conférences et expositions visent un public de connaisseurs, ceux-là mêmes qui connaissent le rôle fondamental de l’album E2-E4 dans l’histoire des musiques électroniques, et que Manuel Göttsching joue ici en live. Incarnation du passé donc, mais pour mettre le futur en perspective. Notamment en la personne (masculine) de Fatima Yamaha qui a signé un album (Imaginary Lines, 2015) incluant quelques titres visionnaires. Ce DJ-producteur néerlandais a déjà marqué l’histoire des clubs. Sa singulière carrière démarre grâce à What’s A Girl To Do, sorti en 2004. Un titre qui fut d’abord joué de façon confidentielle au Pulp, avant de tourner dans les flight-cases de quelques DJs avisés. Dix ans plus tard, l’EP coûte une blinde sur Discogs, tandis que ce morceau reposant sur un sample de Lost in Translation demeure le tube underground de 2015. à la faveur de la sortie de l’album, il a fait l’objet d’une réédition, bien placé devant un Love Invaders à son tour très inspiré.

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Design September

manager — Wed, 02 Sep 2015 15:11:44 +0000

« Ce n’est pas une foire, mais une plateforme qui permet toutes les rencontres », insiste le directeur artistique, Roel Rijssenbeek. Ici, on cherche à réunir les designers belges et internationaux, confirmés ou émergents, et surtout à « effacer les barrières entre ces créateurs et le public ». Expositions, conférences, visites d’ateliers… plus de 100 événements sont au programme de ce festival qui s’adresse aussi bien aux connaisseurs qu’aux néophytes. à l’occasion de son 10^e anniversaire, Design September pousse encore plus loin le rapprochement en proposant un parcours « Art&Craft », soit une immersion dans des lieux habituellement clos – comme l’atelier de maroquinerie Niyona ou la maison d’édition belge de mobilier Cruso. Et puis, l’éternelle question : le design est-il un art ? En tout cas, il entre au musée. Parmi les grandes expositions de cette édition, citons ceux consacrés à Xavier Lust au Botanique (voir pages précédentes), à Matali Crasset à la Galerie de la Senne, ou à Muller Van Severen au Bozar. Pour Roel Rijssenbeek, c’est tout vu : « et si, à l’occasion de ce 10^e anniversaire, on imposait le design comme le 10^e art ? » Banco.

MAP

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Barnum City

manager — Wed, 30 Apr 2014 13:00:08 +0000

La fête foraine est une ville dans la ville – ou dans le village, ça dépend. Une société avec ses codes, ses rites et surtout, son architecture. Improbables ou bien réels, ces projets photographiques dévoilent la foire et le cirque s’emparant totalement de la cité. Parmi la vingtaine de propositions, on sourit devant la sinistre Battersea Station de Londres entourée de montagnes russes, et l’on admire le chapiteau hitech abritant le Pôle National des Arts du Cirque, à Auch.

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