A quoi vos premiers travaux ressemblaient-ils ?
Au lycée, je photographiais mes amis. Un élève avait fondé un club pour nous familiariser avec les négatifs, la chambre noire, la lumière rouge… Cette atmosphère avait quelque chose d’envoûtant. J’ai débuté en noir et blanc avec des passants. Je concevais alors la photo comme un témoignage. J’ai d’ailleurs commencé à travailler pour Libération. Plus tard, à New York, j’ai eu la chance d’assister pendant quelques semaines la grande Martine Barrat. Nous allions ensemble à Harlem et dans le Bronx pour immortaliser des enfants boxeurs.

Comment votre carrière a-t-elle évolué ?
De retour à Paris, j’ai trouvé étonnamment facile de réaliser des portraits, et je me suis rapidement fait un nom. J’ai photographié la moitié des comédiens français d’une époque. Puis j’ai senti que mon travail ronronnait. J’avais envie d’aller plus loin. La simple réalité ne me suffisait plus.

Quel fut le déclic ?
Je me suis offert un superbe appareil d’occasion (un Hasselblad) et ma pratique a basculé. En feuilletant des photos de mon enfance, j’ai remarqué que ma mère m’habillait comme ma sœur, de six ans mon aînée. De là est née la série Doppelgänger, ou le jumeau maléfique. Puis est venue Misfit, presque comme une apparition : un vaste espace blanc où la mise en scène met le focus sur une attitude féminine. Dans Domestic Violence, par exemple, une femme nue se coince les cheveux dans un tiroir — une image à la fois absurde et tragique, comme se noyer dans un verre d’eau. Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? Il y a eu aussi la Femme automate, toujours disponible, portant des tomates sur un plateau.

Quelles sont vos sources d’inspiration et vos thèmes de prédilcetion ?
Tout ramène à la même source : les femmes. Elles m’inspirent plus que les hommes. Une femme est un miracle. Une énigme en perpétuelle transformation : elle se métamorphose, dissimule, dérange parfois. J’aime le secret, l’étrangeté, le décalage, la drôlerie. Mes thèmes gravitent toujours autour de la condition féminine : ses évolutions, ses régressions, ses paradoxes. J’aime les femmes libres, même si je sais combien il est encore difficile, aujourd’hui, d’incarner cette liberté dans nos sociétés mouvantes.

Comment décririez-vous votre processus créatif aujourd’hui ? Comment appréhendez-vous l’intelligence artificielle dans votre travail ?
Depuis deux ans, parallèlement à ma pratique classique, je me passionne pour l’intelligence artificielle. C’est un outil prodigieux pour matérialiser rapidement ce que l’on porte en soi. Il permet d’exprimer presque instantanément ce que l’imaginaire cherche à formuler. J’aime les collages, les hybridations, les accidents visuels. L’image me fascine : elle est mon souffle, ma respiration. Je me réveille en image, je m’endors en image. La photographie reste mon moyen d’expression le plus sincère, mon alter ego.

Quelle place accordez-vous à la surprise, à l’accident dans vos créations ?
Avec l’intelligence artificielle, les accidents et les hasards sont omniprésents — et c’est précisément ce qui m’intéresse. On a parfois le sentiment de collaborer avec une autre partie de soi, une forme de pensée parallèle. J’en connais désormais les rouages, j’ai mes recettes, comme en cuisine. Je travaille également avec Adobe Photoshop. J’aime cette capacité à me projeter dans d’autres époques, à imaginer une femme glamour des années 1950 au milieu d’un désert ensoleillé, tout en restant chez moi, en plein hiver. Cette forme de déplacement imaginaire m’enchante.

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Voir Clair © Estelle Hanania

Des femmes puissantes

Cette édition s’ouvre avec La nuit se lève, un spectacle consacré à l’inceste, traité avec sensibilité dans une forme lumineuse et collective, accessible dès 16 ans. Plus loin, l’actrice Adèle Haenel et la musicienne Caro Geryl convoquent la pensée de Monique Wittig dans Voir clair avec Monique Wittig, une performance autour du feu qui interroge la binarité et l’héritage patriarcal. Féministe, antiraciste mais jamais dogmatique, le festival revendique une résistance fédératrice. Il donne à voir « des artistes aux univers puissants, joyeux et brillants » à un public qui n’a pas peur d’être « bousculé », insiste Bérengère Deroux. Ainsi, la performeuse algérienne Habibitch mêle danse, stand-up et manifeste politique, tandis que la chanteuse engagée Mathilde (passée de The Voice à la fête de l’Huma) assume un engagement frontal sans renoncer à une audience populaire.

Epuiser les soleils – Héloise Ravet © Alice Piemme – AML

Expérience partagée

Le vécu des interprètes irrigue aussi la programmation. Nadia Ghadanfar pointe la domination masculine dans Laissez-moi danser, tandis qu’Héloïse Ravet évoque la toxicomanie de sa sœur avec Épuiser les soleils. Et ce n’est pas tout. Avant et après chaque spectacle, des ateliers prolongent le mouvement (broderie de slogans féministes, création d’un fanzine, analyse de l’effacement des femmes de l’histoire des sciences). Si on y ajoute Les guerrièr·es de demain, une grande parade conçue avec la population pour déconstruire les clichés du folklore, jamais combat n’a été aussi chaleureux.

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Délivrez-vous du mâle

Le principe est limpide : un portrait, une vie, un combat. Pas d’hagiographie, prévient l’autrice, mais « quatre-vingt-dix pièces à conviction » pour rappeler que des droits « arrachés de haute lutte » ne tombent jamais du ciel. L’angle est pédagogique sans être scolaire, incarné sans être idolâtre. La partie graphique prolonge cette intention. Les illustrations d’Anna Wanda Gogussey dialoguent avec le texte, donnent des visages à ces noms parfois oubliés. Couleurs franches, lignes expressives : l’image ne décore pas, elle affirme. L’ouvrage s’ouvre sur une préface d’Anne-Cécile Mailfert, présidente de la Fondation des femmes, qui confie avoir retrouvé « souffle » à sa lecture. Elle y regrette une forme d’amnésie : « Nous oublions nos aînées. Nous leur reprochons leurs erreurs au lieu de cultiver leurs audaces et de bâtir sur leurs épaules ».

Rage against the machisme

Impossible d’ailleurs de ne pas s’arrêter sur Gisèle Halimi, qui transforma le procès de Bobigny en tribune pour le droit à l’avortement, répétant toute sa vie : « Ne vous résignez jamais ». Chez Marie Kirschen, ces mots résonnent comme un fil rouge. À l’heure des reculs réactionnaires et des mémoires morcelées, Combattantes ! agit comme un antidote au découragement. Il ne promet pas des lendemains qui chantent, mais rappelle une évidence : vivre, pour beaucoup de femmes, a toujours signifié lutter.

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> Le programme ici !

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PUCIE – Cie Sapharide – Teaser from Favre Mélanie on Vimeo.

Pucie, c’est la contraction entre “pussy” (désignant en anglais vous savez quoi) et Lucy, prénom donné à cette australopithèque femelle retrouvée en Éthiopie en 1974. Tandis que le premier terme relègue la femme au rang d’objet sexuel, le second évoque la doyenne de l’humanité, dans une perspective lumineuse. Quelque part entre les deux, ce trio dansé met en scène « l’impudique féminin ». Sur scène, la compagnie Les Sapharides dit la vérité d’un corps qui hurle, crie et dégouline, avec une grande liberté et… des pastèques – on vous laisse imaginer leur rôle.

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Quelle est votre définition de la masculinité ? Le genre s’appréhende toujours avec la classe, le niveau de vie, mais aussi l’âge, la sexualité, etc. En cela les masculinités sont des constructions sociales. Certaines sont valorisées et d’autres non. Dans notre monde, la masculinité reste principalement un privilège.

Quels sont ces privilèges ? Ceux-ci diffèrent bien sûr si vous êtes blanc, hétérosexuel, cadre supérieur plutôt que noir, ouvrier et gay. Mais globalement la masculinité bénéficie aux hommes, qui vont profiter du travail des femmes, de leur corps ou émotions. Enfin, je crois qu’on peut relier la masculinité à l’usage légitime de la violence. Être un homme c’est encore, souvent, exercer des violences ou bénéficier de celles des autres.

L’humanité a-t-elle toujours été aussi inégalitaire ? La masculinité varie énormément en fonction des époques et du contexte, mais la domination masculine reste une constante. Formellement, les femmes ont obtenu les mêmes droits que les hommes dans beaucoup de pays, mais dans les faits la domination perdure, qu’il s’agisse d’inégalités de richesse ou d’accès aux positions de pouvoir.

Comment votre conscience féministe est-elle née ? Surtout grâce à la littérature. Enfant, j’étais une grande lectrice et le suis restée. Je dévorais notamment des romans écrits par des femmes. C’est aussi lié à ma personnalité. J’étais affirmée, assez sûre de moi et on m’a souvent reproché mon côté “grande gueule”. Mais si j’avais eu la même personnalité en étant un garçon, ça n’aurait posé aucun problème… Et puis ce sont les expériences de harcèlement de rue, commençant quand tu as huit ou neuf ans, et l’envie d’être considérée comme un être humain normal. Au collège, j’étais témoin de la stigmatisation subie par certaines filles, parce qu’elles avaient un comportement sexuel jugé trop facile, et je voyais bien ce qui arrivait aux garçons pas assez affirmés dans leur virilité. Je ne savais pas encore que j’étais féministe, mais les conditions étaient réunies.

Comment avez-vous abordé ce livre par rapport au podcast ? L’enjeu était de réaliser une synthèse exigeante des conversations, comprendre sans avoir écouté le podcast et lire avec plaisir même si on avait suivi tous les épisodes. Surtout, je m’adresse au plus grand nombre car le féminisme concerne absolument tout le monde. Nous sommes pris dans l’ordre du genre et celui-ci détermine aussi notre environnement urbain.

Comment cela ? J’accorde par exemple un chapitre aux villes, majoritairement conçues pour les hommes. Que ce soient les noms de rues ou de bâtiments, à la gloire de héros masculins, ou le budget consacré à la construction d’équipements finalement fréquentés par des garçons, comme les skateparks, terrains de foot ou de basket en accès libre.

Vous évoquez aussi le “travail émotionnel”. De quoi s’agit-il ? En fonction de notre genre, nous sommes sociabilisés différemment. On apprend aux filles à être plus attentives aux autres, plus empathiques. Au sein des familles, ce sont souvent les femmes qui cultivent les petites attentions, se souviennent des anniversaires, s’inquiètent de la bonne santé du couple… Cette charge émotionnelle devrait être mieux répartie, et valorisée.

Le chapitre “Esquives” de votre livre est dédié aux solutions. Quelles pistes faut-il explorer ? Tout dépend de la position de chacun, mais l’égalité entre les sexes dépasse les seuls comportements individuels. Les politiques publiques ont aussi un rôle à jouer. Ainsi, l’instauration d’un congé paternité rémunéré peut avoir un impact énorme. D’une façon générale, chacun peut s’interroger sur ses éventuels privilèges. Pour les hommes, il s’agit déjà de les reconnaître, puis d’établir leur marge de manœuvre dans le travail, à la maison, avec les amis. Ils peuvent décider de soutenir les femmes par principe, réfléchir à la façon dont ils mènent leur vie de famille, en prenant leurs responsabilités vis-à-vis de l’éducation des enfants ou de la gestion du foyer. Et pourquoi pas voir s’ils encouragent une culture sexiste avec des blagues ou certains comportements…

Quelles sont les réactions des hommes au podcast ? Ils me disent souvent qu’ils ont compris des choses qu’ils sentaient confusément. Beaucoup de garçons m’écrivent aussi pour m’avouer avoir été violents, agressifs, peut-être même avoir violé sans forcément s’en rendre compte… Émotionnellement, c’est très fort.

Avez-vous l’impression que notre société est en train de changer, notamment depuis #MeToo ? C’est difficile à mesurer, mais grâce aux féministes on s’est enfin mis à parler féminicides. Y a-t-il moins d’inégalités salariales, de violences ? Je n’en suis pas sûre. Le temps long nous le dira. Mais le jour où on arrêtera de considérer le féminisme comme un sujet à part, on aura bien avancé.

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Marion : Tout commence avec un comptage effectué dans les salles de musiques actuelles des Hautsde- France, mesurant le taux de femmes dans la programmation. Affligeant, ce ratio est de 20 %, dans des lieux subventionnés… Au niveau national, nous trouvons à peu près les mêmes chiffres. De plus, ces lieux sont toujours dirigés par des hommes. C’est un réseau ultra-masculin.

Comment le collectif est-il né ?

Emeline : Il a été créé fin 2017 autour d’un cercle d’amies proches, musiciennes amatrices ou professionnelles, lassées par ce manque de représentation. Aujourd’hui, nous comptons une cinquantaine d’adhérents et adhérentes, et une trentaine de membres actifs. Avec quelques hommes, mais une écrasante majorité de femmes, et nous n’en sommes pas peu fières (rires) !

Concrètement, comment percevez-vous les inégalités entre les hommes et les femmes dans le domaine musical ?

Marion : Nous sommes chargées de projet, de communication ou d’action culturelle dans des structures d’accompagnement. Et savons toutes que les postes de direction ne s’ouvriront pas à nous… Ensuite, on ne connaît pas de techniciennes résidentes dans les SMAC* des Hauts-de-France, à l’exception du 9-9 bis à Oignies. Notre milieu croule aussi sous les remarques sexistes hyper-lourdes.

Que met en place l’association pour lutter contre ces disparités ?

Marion : Nous avons rédigé un manifeste prônant l’égalité, la diversité et les bonnes pratiques. Très pédagogique, il est diffusé dans le réseau régional. C’est un outil qui favorise les échanges et la discussion. Ensuite, notre annuaire recense toutes les femmes de la région impliquées dans les musiques actuelles, occupant une fonction artistique ou technique. Il s’agit de créer un réseau.

Emeline : Nous défendons aussi un projet de “mentorat”, soit un rapprochement entre musiciennes amatrices et professionnelles. On le teste à l’échelle du binôme. Cela prend la forme d’échanges informels sur des thèmes spécifiques : la valorisation de soi, de ses compétences…

Marion : Sans oublier les approches ludiques avec le grand public, comme les apéros blind-test. Durant ce moment festif entre potes, on souligne le manque de femmes sur les scènes, tout en appréciant leurs productions au long de la soirée.

Le mouvement Metoo fut-il un catalyseur pour Loud’Her ?

Marion : Il a favorisé des prises de conscience. Depuis Metoo, les sollicitations de la part des médias ou des universitaires sont légion. Nous n’aurions pas obtenu le même retentissement il y a deux ans. Dans la foulée, le Syndicat national des artistes musiciens a mené une enquête, chiffrée et qualitative, sur ses membres féminines. 20 % d’entre-elles disent qu’elles ont été harcelées au travail…

Leila : Les blagues lourdes, le harcèlement, c’est la norme. Alors, la victime se pose toujours la question : « est-ce que j’ai vraiment vécu cette situation ou est-ce que je prends mal les choses ? ». En s’exprimant à plusieurs, on met des mots sur un malaise.

Plus spécifiquement, quelle est la situation dans les Hauts-de-France ?

Marion : La question est traitée de manière superficielle. Heureusement, on compte quelques soutiens et relais, notamment le Grand Mix, l’Aéronef, Haute Fidélité (le pôle régional des musiques actuelles), la maison Folie Moulins…

Emeline : Oui, des portes s’ouvrent, accueillant notre discours. Mais, dans un deuxième temps, on interpellera les plus réfractaires. Car il n’est plus possible de rester neutres : le constat est saisissant, les chiffres aussi. Soit on accepte cette remise en question, soit on assume d’être contre…

Quelle est la situation en Belgique ou à l’étranger ?

Emeline : Il existe des initiatives semblables en Wallonie et en Flandre. Nous invitons par exemple Girls go Boom en juin, un collectif féminin flamand spécialisé dans le booking. Nous avons aussi été contactées par Wallonie « Accepter le débat, c’est le début du changement. » Bruxelles Music, un regroupement de salles soutenant une charte de bonnes pratiques, pour offrir plus de visibilité aux musiciennes.

Marion : Nous sommes aussi en relation avec Loud Women, une association anglo-saxone qui réunit des femmes artistes avec des porteurs de projet. Elle organise un festival axé sur les musiques indé et l’autoproduction. La prise de conscience est donc collective.

Constatez-vous une évolution suite à vos actions ?

Leila : Certains programmateurs restent bridés. Ils refusent d’entendre qu’ils sont eux-mêmes conditionnés, comme s’ils n’étaient pas influencés par la pression sociale. En prendre conscience, accepter le débat, c’est le début du changement.

Marion : Une des missions de Loud’Her consisterait aussi à identifier et former des “alliés”, facilitant le travail des femmes au quotidien dans les structures musicales. Chacun peut signaler une remarque sexiste adressée à une collègue.

Qu’en est-il de Who’s That Grrrl ?, qui se tient en juin à la maison Folie Moulins ?

Marion : Cet événement comporte un atelier gratuit à destination des enfants de 7 à 13 ans et de leurs parents, co-animé par deux musiciennes et une technicienne. C’est une sorte de masterclass d’où sortira un morceau collectif.

Emeline : Il y a aussi des rencontres professionnelles et citoyennes. On questionne les projets et outils mis en place en Europe pour placer les femmes sur le devant de la scène. Le troisième temps à la Bulle café est plus festif, avec trois concerts : Génial au Japon, un duo pop-rock de Bordeaux, une première partie hip-hop, puis un DJ-set.

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