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Enchanté, la fabrique des histoires

manager — Fri, 01 May 2026 03:09:59 +0000

On entre dans la pénombre. Le plafond s’ouvre sur un ciel étoilé, les murs tombent. Le parcours ne propose pas de regarder des objets, mais de traverser des mondes, des paysages imaginaires qu’on habite, de salle en salle, comme un rêve. C’est d’une œuvre des collections que tout est parti : Alice in Wonderland de la Tchèque Dana Zámecníková. Sur des plaques de verre peintes, un poisson fend une silhouette féminine, séparant l’enfance de l’âge adulte d’un simple trait de lumière… Le premier chapitre s’ouvre sur la Carapace céleste d’Anaïs Pégourié, tortue cosmique en verre thermoformé portant le monde sur son dos, tel un Atlas revisité. Tout près, Antoine Brodin suspend ses oreillers de verre inspirés des Notes de chevet de Sei Shonagon, la poésie du sommeil figée dans la matière la plus fragile qui soit. Le verre ici ne décore pas, il raconte, et cette promesse tient jusqu’au bout. La deuxième partie gravite autour de Lewis Carroll, et elle est sacrément peuplée. Le Lapin au pays des merveilles de Rebecca Stevenson côtoie la Montre molle de Dalí — clin d’œil à celle du lapin blanc autant qu’à la plasticité du verre. Derya Geylani y ajoute une théière et une tasse en porcelaine et verre étiré à la flamme, si légères qu’elles semblent encore en mouvement. Le goûter du chapelier fou n’a jamais eu meilleur décor.

Attention fragile !

La séquence intitulée L’inquiétante étrangeté convoque Freud et ses troublantes familiarités. Réminiscence d’Aurélie Adam fait surgir un carrousel d’enfance sous forme de zootrope animé en lumière stroboscopique, tandis que le miroir Ghost d’Olivier Sidet reflète notre environnement mais jamais nous-même — puissant, inquiétant juste ce qu’il faut. Le parcours s’achève dans une forêt imaginaire où Julie Legrand a déposé son Nid de licornes, cocon hérissé d’épines tout en spirales, à la fois refuge et menace. Autour, des animaux fantastiques habitent cet ultime espace que Simone Fezer et Anaïs Pégourié regardent avec un œil plus sombre, celui de la fragilité du vivant. On repart avec l’idée qu’il est urgent de protéger ce qui nous entoure. « Ce ne sont pas les merveilles qui manquent à notre monde, mais notre regard qui manque au merveilleux ». La phrase d’Édouard Cortès, reprise par les commissaires en exergue, dit exactement ce que fait cette exposition. Elle ne crée pas l’émerveillement, elle le retrouve.

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Les Petites filles modernes

manager — Tue, 31 Mar 2026 22:09:39 +0000

Deux collégiennes, un serment d’amitié absolu, et des adultes qui voudraient tout défaire. Dans sa nouvelle création, Joël Pommerat plonge sans filet dans le fantastique. Porté par trois interprètes dans des espaces noirs traversés de vidéos hypnotiques, le spectacle invente une forme hybride — le “théâtre roman” — où l’histoire se raconte et se vit en même temps. Ni leçon de morale, ni condescendance, le metteur en scène laisse les enfances résister, à leur façon, à l’autorité du monde réel.

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Miroirs n° 3

manager — Mon, 01 Sep 2025 06:06:15 +0000

Un accident de voiture. Il meurt, elle survit. Quand Laura rouvre les yeux, Betty, témoin du drame, est penchée sur elle comme une bonne fée. Les deux femmes ne se connaissent pas, mais semblent s’attirer mutuellement. La jeune étudiante trouve refuge dans la maison de campagne de son aînée. Le coup de force initial du scénario se dilue alors dans les eaux d’un quotidien partagé. Mais les fantômes rôdent. Le réalisateur de Phoenix (2014) s’aventure à la lisière du fantastique – un rideau soulevé par le vent, une assiette en trop sur la table suffisent à suggérer un au-delà. L’hospitalité de Betty finit par devenir inconfortable, si ce n’est suspecte. Avant cela, la musique se sera glissée entre les êtres, à la fois hantise et élan. Chacun devra réapprendre à vivre.

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Gabino Iglesias

info LM — Wed, 03 Apr 2024 05:01:36 +0000

Austin, Texas. Mario découvre que sa fille est atteinte d’une leucémie. Il perd pied et son travail, croule sous les dettes et ne voit qu’une solution : devenir tueur à gages pour un cartel de meth. C’est un homme en bute à tout un système (médical) défaillant et contraint de prendre les armes et des vies pour en sauver une, la plus précieuse à ses yeux. On pense forcément à Breaking Bad, mais Iglesisas n’est pas homme à livrer une pâle copie d’une série TV, aussi parfaite soit-elle. Mêlant la sécheresse du polar hard-boiled à une dimension spirituelle pas si fréquente, ce Texan signe un roman dense. Il soigne ses scènes, ultraréalistes, et les états d’âme de ses personnages, tout en flirtant avec le registre fantastique. Impeccable.

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Pauvres créatures

info LM — Fri, 01 Dec 2023 04:34:21 +0000

Yórgos Lánthimos signe une fable génialement outrancière, adaptée du livre d’Alasdair Gray et librement inspirée de Frankenstein. Dr Godwin Baxter repêche une parturiente suicidaire et la ramène à la vie grâce au cerveau du fœtus qu’elle porte… Ainsi “naît” Bella Baxter. Emportée par sa curiosité, notre créature part à la découverte du monde. Voici un véritable plaidoyer féministe à la sauce steampunk et rythmé de sauts incongrus dans le temps. Entre époque victorienne et fresque mythologique, le cinéaste grec use (et abuse parfois) de l’effet fish-eye, naviguant du noir et blanc gothique aux toiles baroques hautes en couleur. Emma Stone est parfaite en poupée mutante. Sa crinière de jais et ses manches bouffantes produisent un effet papillon… qui emportera certainement les salles de cinéma.

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La Dame blanche

Julien Damien — Sat, 01 Jan 2022 03:30:15 +0000

Rossini y vit « un tour de force » et Wagner « la marque du génie français ». Composée en 1825 par François-Adrien Boieldieu, La Dame blanche fit un véritable carton. « Ce fut avec Carmen l’opéra-comique le plus joué en France », indique Enrique Thérain. Révolutionnaire en son temps, l’œuvre associe l’esprit de l’opéra-comique du XVIIIe siècle au romantisme naissant, influençant moult compositeurs – dont Bizet. « C’est la naissance d’un nouveau style. Il y a beaucoup de solistes, un chœur et des airs imposants, poursuit le délégué général de l’Atelier Lyrique Tourcoing. La dramaturgie est aussi très poussée, avec une vraie introspection des personnages, livrant leurs sentiments ». Une création avant-gardiste donc, mais aussi populaire, dispensant autant de « tubes inscrits dans la mémoire collective », comme Ah, quel plaisir d’être soldat ! ou Pauvre dame Marguerite, qu’on a dû fredonner inconsciemment.

Comme des bêtes

L’histoire, elle, est du genre folklorique. Abandonné après la mystérieuse disparition du dernier descendant, le château des Avenel suscite les convoitises. Le vil intendant Gaveston veut se l’approprier, contre l’avis des villageois, dévoués à leurs anciens maîtres. Mais il se murmure que les lieux seraient hantés par le fantôme d’une dame blanche. L’arrivée du soldat George changera-t-il la donne ? « Le sujet est un peu daté, défendant la Restauration, soit le retour du fils prodigue qui reprend le trône, soutenu par le peuple… C’est peut-être à cause de cet aspect politique que l’œuvre fut oubliée ».

Nicolas Simon © Titan Mathieu Prat

Mais l’intrigue importe peu. D’ailleurs la metteuse en scène, Louise Vignaud, « privilégie la carte fantastique », transposant le récit dans un monde animalier. Les Avenel de- viennent ici des oiseaux, Gaveston un scarabée… Côté musique en revanche, l’adaptation est des plus fidèles, car servie par l’orchestre Les Siècles avec des instruments d’époque. Ces hautbois et bassons confectionnés au XIXe siècle restituent dès lors toutes les nuances et couleurs originales. Ils soutiennent six jeunes solistes et un chœur de huit chanteurs, héros d’une fable décidément atemporelle.

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The Servant

Julien Damien — Mon, 22 Feb 2021 09:49:58 +0000

Jeunes, beaux et riches, Sean et Dorothy Turner avaient tout pour être heureux. Lui est un cuisinier réputé, inventant des recettes chez lui, dans leur grande maison bourgeoise de Philadelphie. Elle est la journaliste vedette d’une chaîne de télévision locale aux sujets un brin putassiers. Hélas, le couple est endeuillé par la mort accidentelle de son nouveau-né. Enfermée dans le déni, la mère s’est vu confier une poupée Reborn, le temps d’accepter la perte de son enfant. Entre autres incongruités, elle a embauché une nourrice (Leanne) pour s’occuper de ce poupon en plastique… qui prend étrangement vie à son contact. Par quel miracle ? D’où vient cette mystérieuse nounou à l’allure très sage et semblant dotée de pouvoirs extraordinaires ? Est-ce un ange ? Un démon ? Voici les questions rythmant cette série qui annonce au moins quatre saisons.

Chassez le surnaturel…

Le récit se déroule essentiellement dans l’immense demeure des Turner, au fil d’un huis clos en clair-obscur lorgnant sur le Rosemary’s Baby de Polanski. Producteur et réalisateur de trois épisodes, M.Night Shyamalan déroule tranquillement sa rhétorique fétiche. Ici chaque phénomène peut trouver une explication rationnelle ou surnaturelle, dans un savant équilibre entre réalité et imaginaire – l’ADN du fantastique, en somme. Le bébé a-t-il vraiment été ressuscité ? Est-ce une illusion ? Un autre nourrisson ? La nounou demeure-t-elle une entité maléfique ou simplement une jeune femme un peu dérangée ? Au fond, tout est affaire de croyance, thématique ô combien contemporaine – des réalités alternatives de Trump au complotisme. Le public est tenu en haleine au gré de rebondissements toujours plus spectaculaires. Quitte à lasser ? C’est là tout le problème. Si la première saison est plutôt réussie, la deuxième exploite à l’excès le principe du “twist”, au risque de nous perdre et noyer l’ensemble dans le burlesque. A suivre donc, ou pas…

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Saint Maud

Julien Damien — Sun, 08 Nov 2020 04:56:53 +0000

Saint Maud, premier film de Rose Glass, a remporté quatre récompenses au Festival du Film Fantastique de Gérardmer (dont le Grand Prix) et donc un certain crédit. Si elle n’est pas tout à fait un film d’épouvante (il s’agit davantage du récit d’une névrose), l’œuvre en utilise codes et ambiances. L’histoire ? Maud, infirmière à domicile, s’installe chez Amanda, danseuse fragilisée par la maladie. Croyante, la jeune femme est fascinée par sa patiente. Tourmentée par les messages qu’elle pense recevoir de Dieu, notre héroïne se persuade d’accomplir une mission : sauver l’âme d’Amanda. Interprété avec force conviction, réalisé au cordeau et inspiré de classiques (tel Rosemary’s Baby), Saint Maud remet le cinéma de genre britannique au premier plan. Eprouvant, mais indispensable !

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Zak Eazy

info LM — Mon, 27 Apr 2020 05:45:28 +0000

Sacrebleu, la chambre de commerce et d’industrie est attaquée par un poulpe géant ! Pendant ce temps-là, une girafe baguenaude au coeur de la Vieille Bourse, quand l’opéra est submergé par les eaux… Le coronavirus provoquerait-il (aussi) des visions ? Que nenni, ces images hallucinantes de Lille sont signées Zak Eazy. Originaire de la capitale des Flandres, ce jeune graphiste n’aime rien tant que sublimer ses lieux iconiques et autres monuments dans des photomontages chimériques. « L’architecture de la ville s’y prête très bien, avec ses grands bâtiments haussmanniens, son beffroi et son emblématique Colonne de la Déesse sur la place du Général de Gaulle », explique Zakariya, également inspiré par Salvador Dalí. Pour autant, s’il qualifie son oeuvre de « purement surréaliste » (agrémentée d’une certaine fascination pour la faune et la flore), l’artiste soigne particulièrement les détails de ses compositions. « Je travaille beaucoup les ombres des animaux ou les rayons du soleil, confie-t-il. La mauvaise météo (bien connue) du Nord de la France offre d’ailleurs un jeu de couleurs en adéquation parfaite avec mon style ». Réalisées à partir de clichés issus de banques d’images, pris par des amis photographes ou lui-même, ces créations numériques évoquent l’émergence d’une vie fantastique après le déluge. Suggéreraient-elles aussi une inquiétude quant au futur (plus ou moins proche) de notre chère cité ? « Ce n’est pas mon but premier. Je cherche simplement à vous faire voyager depuis votre écran », assure le Lillois. Pari réussi – “easy”.

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Dans le nom

Julien Damien — Tue, 31 Dec 2019 23:10:01 +0000

Quelque part dans la campagne française, les difficultés s’abattent sur Davy, éleveur bovin… Mais qu’on ne s’y trompe pas : cette pièce ne s’intéresse pas tant au réalisme social qu’au langage. Inspiré des récits de l’ethnologue Jeanne Favret-Saada sur la sorcellerie paysanne, ce spectacle oscille entre conte fantastique et philosophique. Sur une scène nue, face à un écran, six personnages tentent de comprendre. Est-ce une malédiction ? Les mots ont beau s’enchaîner, la vérité se dérobe…

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