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Souvenirs, souvenirs

Des luminaires pour chambre d’enfant aux coussins pop et colorés, le charme propre aux joujoux d’antan traverse la collection. Ainsi des posters et plaques en métal, où figurent les bouilles rondes et naïves de la “petite indienne” ou du “petit clown”, des appliques murales, patères et miroirs, reprenant les codes graphiques de la ligne Minitou. Le mobilier modulaire (une table de chevet, qui devient table basse puis petit bureau) s’inspire lui du motif de la roue bicolore, « emblématique d’Educalux ». Si le bois a été abandonné au profit du métal et du textile, Sébastien, Xavier et Stéphane sont restés fidèles aux exigences de qualité de la marque, mais aussi à leur région d’origine : l’intégralité de la gamme est produite dans les Hauts-de-France. En avant les histoires Est-ce le subtil mélange de lignes contemporaines et d’esprit rétro qui a d’emblée séduit le public ? L’e-shop cartonne, et la “jeune” enseigne a déjà eu les honneurs de plusieurs magazines et de quelques boutiques de musée. De quoi inciter l’équipe, qui n’exclut pas de revenir au jouet, à multiplier les idées de développement. Pour les fêtes, les meubles s’habillent de noir et de doré, et une série de cochons 100% déco ne devrait pas tarder à voir le jour. « Un peu sur le modèle de l’éléphant de Ray et Charles Eames », relève Sébastien Delobel, dont les références design reviennent au galop. Les trois amis s’inscrivent dans les pas de leurs prédécesseurs en perpétuant l’âme d’Educalux : un label attachant, qu’on transmet à ses enfants. « On espère que dans 30 ans, nos objets circuleront encore dans les familles. Cette marque a encore beaucoup d’histoires à raconter ».

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Loustix en fête

A la veille de Noël, le Phénix met les petits plats dans les grands… et les plus petits devant de grands spectacles. Quoique. La compagnie Tourneboulé séduit toutes les générations, en mêlant philosophie et poésie. Dans Les Enfants c’est moi, une clownesse entourée de poupées raconte comment elle est devenue maman, et donc adulte, dans un conte initiatique. Tout aussi tourneboulant, Je brûle (d’être toi) interroge notre humanité à travers les errances d’une petite louve. Les marionnettistes de Zapoï invitent eux les bambins (dès six mois !) à prendre la mesure du temps, en couleur et en musique – pas n’importe laquelle : celle du cœur.

>> Valenciennes, 10 > 15.12, Le Phénix, scenenationale.lephenix.fr

Programme / 10 > 13.12 : Marie Levavasseur & Cie Tourneboulé : Les Enfants c’est moi (mar & ven 19 h, mer : 15 h & 19 h, 14 > 10 €) // 11.12 : M. Levavasseur & Cie Tourneboulé : Je brûle (d’être toi) (17 h, 14 > 10 €) 14 & 15.12 : Stanka Pavlova & Cie Zapoï : Piccolo Tempo (sam : 11 h, 16 h & 17 h 30 • dim : 11 h & 16 h, 14 > 10 €)

Piletta Remix

Piletta Remix, c’est une pièce radiophonique jouée sur scène. Du théâtre pour les oreilles ou de la radio pour les yeux, à vous de voir (ou d’écouter). Equipés d’un casque, les spectateurs (dès 7 ans) suivent la performance de cinq acteurs, bruiteurs ou électro-musiciens, donnant vie à 13 personnages. On suit les aventures de Piletta, une fillette de neuf ans (et demi !) qui cherche un remède pour sa grand-mère malade en bravant les dangers d’un monde d’adultes… et les aléas du direct !

>> Maubeuge, 16 & 17.12, Théâtre du Manège 10 h & 14 h, 12 / 9 €, www.lemanege.com // Villeneuve d’Ascq, 29.04.2020, La Rose des Vents, 18 h, 12 > 6 €, www.larose.fr

Quand je serai petit

Créé en 2014, ce concert a fait ses preuves au fil de 200 représentations ! Tony Melville à la guitare et Usmar derrière ses machines “zélectroniques” incarnent (littéralement) une quinzaine de chansons, pour autant d’histoires légères ou graves, de petits se rêvant plus grands – et inversement. Comment accepter de ne pas être un super-héros ? Choisir son avenir ? Dans cette version augmentée, des choeurs d’enfants et un orchestre d’harmonie rejoignent la scène, lors d’un final… grandiose.

>> Seclin, 03.12, Salle des fêtes, 18 h, 5 € / gratuit Lille, 21.12, Théâtre Sébastopol, 19 h, 13 > 5 € www.legrandbleu.com

© Cie hop!hop!hop!

Olimpia / Little Olimpia

Raconter la mythologie grecque en manipulant des poupées en tissu, un peu de sable, des plumes et des morceaux de bois ? C’est le pari de Christine Le Berre. Sur scène, elle conte l’odyssée d’Olimpia, fillette de chiffon partant à la rencontre d’elle-même. Sur sa route, elle croise moult créatures (le Minotaure, le Cyclope, Sisyphe…), affronte ses peurs et s’émerveille, embarquant avec elle les jeunes explorateurs dès 3 ans, et même 18 mois dans une version adaptée – mais pas moins haletante.

Olimpia : Armentières, 14.12, Le Vivat, 10 h & 16 h, 10 € + Little Olimpia : 15.12, 9 h 30 & 11 h, 10 €, www.levivat.net

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Alors on danse

Le Gymnase profite aussi du festival pour dévoiler son “Application à danser”, invitant chacun (dès 8 ans) à composer sa propre chorégraphie à partir de gestes quotidiens. Sinon, plus simplement, fondezvous dans la foule de Come Alive, un happening participatif emmené par Sylvain Groud, le directeur du Ballet du Nord. Enfin, “l’enfant du pays”, Thomas Lebrun, revient au Gymnase avec Dans ce monde, un voyage musical autour du globe (dès 2 ans). Des pièces à ressentir mais aussi à vivre, on vous dit !

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Quel est-il alors ? Il s’agit plutôt de parler de l’état de la Belgique, de l’Europe de l’Ouest, de notre temps. Je soulève des questions existentielles et contemporaines comme la peur ou le deuil. En abordant de front de grands tabous sociétaux, on peut dénicher une vérité sur nous-mêmes… En fait, l’affaire Dutroux en elle-même est très simple : un type tue quatre jeunes, il y a un dysfonctionnement de la police belge, des problèmes entre Flamands et Wallons, peu de collaboration entre ces deux parties… C’est une histoire collective du plat-pays que l’on raconte ici, mais avec les qualités d’un conte de fées car ce sont les enfants qui la jouent. D’ailleurs, la Belgique n’est pas totalement identifiée dans la pièce, cela pourrait se passer ailleurs, en Suisse ou en Suède.

Dutroux ne serait donc qu’un alibi pour parler de “l’état d’un pays”. Quel est celui de la Belgique ? Comme beaucoup de pays européens après la Seconde Guerre mondiale ou Mai 68 : elle a un peu perdu de sa puissance. Cela est dû à de multiples raisons. Economiques bien sûr, surtout en Wallonie où les mines ont disparu. Voilà une région qui était très riche et qui est devenue très pauvre, dans laquelle Dutroux va d’ailleurs commettre ses horreurs. On connaît également cela en Angleterre, dans le Nord de la France… c’est l’histoire de la désindustrialisation. De plus, à l’époque, nous sommes dans les années 1990, le peuple commence à se séparer de ses élites qu’il juge corrompues, on voit apparaître une forme de paranoïa mondiale autour de la pédophilie. On observe une sorte de décadence spirituelle et politique. La pièce permet aussi d’aborder la colonisation à travers le Congo, où Dutroux a passé sa jeunesse… Tous ces sujets semblent se matérialiser autour de ses crimes.

Mais pourquoi avoir choisi des enfants pour interpréter cette pièce ? Cette affaire concerne l’enfant, une part de notre société qui est sacrée, surtout depuis ces 50 dernières années. Et puis, dans le théâtre d’aujourd’hui, l’enfant est celui qui dit la vérité et en même temps le tabou. C’est pour cela que ça m’a intéressé. Cela touche une dimension sociologique de mon art.

Que vous a apporté le fait de jouer avec eux ? La pièce se déroule comme une école de théâtre, avec des enfants étrangers à la scène. On leur a indiqué comment se situer dans l’espace, prendre la parole devant un public…. Avec eux, j’ai réappris mon travail car il m’a fallu réexpliquer toutes les bases !

Que verra-t-on sur scène ? Il y a cinq petits monologues des enfants, qui interprètent différentes figures de l’affaire Dutroux : son père, alors au Congo lors de la décolonisation, un policier, une victime puis les parents qui ont perdu un enfant… Ces scènes sont entrecoupées de moments de reconstitution en vidéo, où les enfants sont questionnés, chantent ou dansent. Ces cinq pièces représentent également toutes les façons de faire du théâtre, comme un mélange de tous les outils que j’utilise dans mes différentes pièces. Ici, j’aborde des questions qui me sont chères en tant que metteur en scène : Qu’est-ce que signifie “jouer une figure” ? J’interroge ce rituel qu’est le théâtre.

Dans L’Histoire de la mitraillette, vous abordez le génocide rwandais, dans The Civil Wars vous interrogez le djihadisme… Pourquoi amenez-vous ces sujets brûlants de l’actualité sur scène ? J’essaie toujours de retrouver dans ces sujets quelque chose de beaucoup plus universel. Ce qui fait le lien entre tous mes projets, c’est le questionnement sur les limites de la civilisation, où la violence commence.

Peut-on qualifier votre théâtre de politique ? Oui, je crois, dans la mesure où c’est un espace ouvert où l’on interroge des sujets sensibles, qui semblaient figés. Jouer l’affaire Dutroux avec des enfants paraissait impossible, mais cela devient politique car la pièce offre la capacité de transcender ce qui ne pouvait pas l’être, et cela grâce à la fantaisie et la puissance de l’imaginaire. La question de la transcendance est très importante pour moi. À la fin de Five Easy Pieces, un enfant prend la parole dans une sorte de révolte poétique… C’est un moment heureux, il y a une victoire sur l’indicible, le mal. Je trouve cela très beau.

Qu’est-ce qui vous a donné ce goût pour la politique ? Je crois qu’il n’existe pas de faits non-politiques dans la vie de l’humain. Il est, comme dit Aristote, “l’animal politique”. Ensuite, cela provient d’un besoin de changer les choses. Enfin, c’est l’essence même du théâtre ! Il a été créé comme une forme politique, suscitant une réaction immédiate du public face aux acteurs, c’est d’ailleurs pour cela qu’il provoque tant de remous. Regardez : des vingtaines de documentaires et de livres sont sortis sur l’affaire Dutroux, et voilà que la première pièce abordant le sujet est un scandale : il y a eu des interdictions en Angleterre et en Allemagne, une pétition en France. C’est étonnant, car le théâtre est le genre artistique le plus ancien… Mais c’est intéressant.

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Jeux de mains

Parmi les belles surprises, citons la création de Nabil Ouelhadj, A deux mains, où les doigts des interprètes servent une drôle de chorégraphie inspirée du hip-hop. Dans un autre registre, virtuel cette fois, Méduses du street-artist Vincent Glowinski (aka Bonom) et de Jean-François Roversi donne la parole au corps via un dialogue entre un danseur et des dessins réalisés en direct sur grand écran. Les artistes évoluent dans l’obscurité, sont peints en blanc et éclairés d’une lumière fluo. Leurs gestes sont captés par une caméra puis projetés en arrière-plan. Le résultat est bluffant. Enfin, rejoignant le cirque, deux acrobates se jouent avec poésie de la gravité dans le vertigineux R+O de Kitsou Dubois. Diverses pistes donc, mais pas de faux pas pour ce festival dont la prochaine édition est déjà prévue en décembre.

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