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Égypte, éternelle passion

info LM — Wed, 01 Feb 2023 06:15:27 +0000

Le saviez-vous ? Le Musée royal de Mariemont possède la plus grande collection égyptienne de Wallonie – la seconde de Belgique. De Morlanwelz aux secrets des pharaons, il n’y a donc qu’un pas… et peut-être moins. Plus qu’un simple retour en arrière, cette exposition observe en effet comment l’Égypte ancienne irrigue littéralement notre quotidien. « On la côtoie depuis 2 000 ans sans presque plus la voir, pourtant elle est partout autour de nous », assure Arnaud Quertinmont, le commissaire. Le parcours ausculte ainsi notre égyptomanie par-delà les siècles et (c’est là toute son originalité) fait cohabiter « sans jugement de valeur ni hiérarchie » des pièces antiques avec des œuvres contemporaines et des objets de la culture pop… voire de votre salon. D’emblée, une statue de sphinx datant de quatre siècles jouxte de simples potiches produites en masse dans les années 1970 et « qu’on peut trouver chez votre grand-mère. D’ailleurs, celle-ci provient de gens des environs ».

Icônes en stock

Au fil de cette balade dans le temps s’acoquinent ainsi bandes dessinées et hiéroglyphes, pyramides et jeux vidéo, momies, films ou pochettes de disques (de Dalida, IAM, Iron Maiden). On croise également des figures bien connues, déclinées de toutes les façons. Tel Anubis, ce dieu à tête de chien jadis mal-aimé qui a trouvé une seconde jeunesse à l’écran (c’est l’une des vedettes de Stargate SG-1). Revu par le plasticien Léo Caillard, Ramsès II apparaît lui sous les traits d’un indécrottable hipster, avec ses lunettes de soleil et son casque Bose – quand il ne vend pas des cigarettes ou des préservatifs !

Par contre, Cléopâtre a plus de souci à se faire. Longtemps parangon de la féminité et du glamour, incarnée par les plus belles actrices du monde (on découvre à Mariemont une robe portée par Monica Bellucci dans le Mission Cléopâtre d’Alain Chabat), elle est peu à peu supplantée par une autre reine : Néfertiti. Reconnaissable à sa haute couronne conique, celle-ci est devenue un symbole de l’empowerment pour la communauté afro-américaine, des Black Panthers à 2Pac (qui se l’était tatouée sur la poitrine) en passant par Rihanna ou Beyoncé. L’épouse d’Akhenaton est devenue une icône du féminisme tout en étant très… gender fluid. En témoigne cette huile sur toile du Polonais Pawel Sobczak qui interroge les notions de genre en s’appropriant sa fameuse coiffe – donc sa féminité. Les mœurs et les époques changent, mais l’Égypte antique demeure éternelle.

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Oh mon bateau !

Julien Damien — Sun, 04 Jul 2021 03:13:30 +0000

Pour le “monde d’après”, sans bagnole ni pollution, c’est par où ? En tout cas pas du côté des plages égyptiennes. C’est ici qu’un dénommé Karim Amin a conçu, avec quelques amis, un bateau en forme de voiture de sport. L’engin utilise le même système qu’un jet ski et fonce jusqu’à 70 km / h. Une douzaine de bolides du même genre a déjà été fabriquée, et de nombreuses commandes devraient suivre, hélas.

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De lin et de laine

manager — Fri, 01 Feb 2019 02:00:49 +0000

C’est un trésor exceptionnel que révèle le Musée royal de Mariemont. En 2015, l’institution recevait en dépôt, de la part de deux collectionneurs, plus de 215 pièces de textile égyptien datant du IIIe au XIIe siècle ! Au gré de ce parcours rassemblant vêtements ou tissus d’ameublement, sont ainsi décrites les techniques de tissage ou les colorants utilisés par nos ancêtres. Mais bien plus qu’un défilé de mode antédiluvien, « c’est un véritable voyage au cœur des foyers d’Égypte que nous proposons », annonce Arnaud Quertinmont, commissaire de l’exposition. A cette époque, les habits n’étaient en effet pas de simples “fringues”, mais des objets de valeur accompagnant ces hommes et femmes jusqu’à la tombe. Ces pièces rares, pour certaines jamais montrées, nous invitent ainsi « à comprendre les êtres humains derrière l’étoffe ». Parmi elles, citons ces toges exceptionnellement bien conservées, mais aussi la pièce maîtresse de l’exposition, selon Arnaud, qui n’est autre qu’une… chaussette ! Avec, détail qui tue, une partie séparant le gros orteil du reste du pied… Cette exposition est accessible à tous, notamment grâce à un parcours spécialement conçu pour les enfants et animé par le personnage- guide “Zoïlos”. Histoire de ne pas perdre le fil !

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Pauline Beugnies

manager — Thu, 01 Mar 2018 00:30:17 +0000

On l’avait découverte en 2016 lors de la présentation de Génération Tahrir au Musée de la photographie de Charleroi. Installée au Caire entre 2008 et 2013, Pauline Beugnies a vécu le Printemps arabe de l’intérieur, dressant le portrait d’une jeunesse éprise de liberté. Que sont devenus ces espoirs ? Ces idéaux ? Loin des médias occidentaux, cette révolution, qui aboutit à la chute de Moubarak, a tourné au vinaigre… La photojournaliste est donc retournée auprès des égyptiens pour cette fois dénoncer la répression à l’oeuvre sous le régime du maréchal al-Sissi, élu à la tête du pays en 2014… avec 96,9 % des voix.

Disparitions

De ce travail a découlé un documentaire remarqué, Rester vivants, et une série de photos présentées ici pour la première fois. « Elles témoignent des “disparations forcées” dont est victime la population », explique Dorothée Duvivier, curatrice de cette exposition. Selon un rapport d’Amnesty International, trois à quatre personnes seraient en effet séquestrées et torturées chaque jour en égypte, étouffant ainsi toute dissidence. « Il s’agit d’activistes, de gens appartenant à des familles d’activistes… cela peut être n’importe qui ». Pauline Beugnies a recueilli les témoignages des proches de disparus. Ses images saturées de couleurs montrent des chambres vides ou, surtout, des portraits d'”invisibles” brandis comme ultimes preuves de leur existence, et du rêve qu’elle contient.

Rester Vivants (trailer) from Rayuela Productions on Vimeo.

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Musiques ! Échos de l’Antiquité

manager — Thu, 31 Aug 2017 23:45:55 +0000

Ça commence comme un bon film policier. Le point de départ fut la découverte, entre 2002 et 2005, de vestiges de harpes dans la nécropole de Dra Abou el-Naga, à Louxor en Egypte. «« Je les ai comparés à d’autres pièces conservées dans des musées, raconte Sibylle Emerit, Egyptologue et co-commissaire de cet accrochage. C’est ainsi que j’ai rencontré Hélène Guichard, conservatrice au département des Antiquités égyptiennes du Louvre, et que l’idée d’une exposition est née ». Le projet s’est alors élargi à l’Orient, la Grèce et Rome, lui donnant une ampleur inédite. Thématique, le parcours se divise en 16 sections, dévoilant des objets pour certains jamais vus. « Cela va des sceaux-cylindres mésopotamiens jusqu’aux sarcophages romains, en passant par des vases grecques, des papyrus de notation musicale et des instruments très bien conservés ». Telle cette harpe angulaire égyptienne remontant aux Xe ou VIIIe siècles avant J.C.

Sons inédits

Autant de pièces hétéroclites témoignant de « l’omniprésence » de la musique dans les sociétés anciennes. On l’utilisait par exemple dans les rites de naissance et de mort, sur les champs de bataille (pour stimuler les soldats, transmettre des messages) ou « pour attirer l’attention des dieux », comme le montre cette stèle représentant le chanteur Djedkhonsouiouefânkh (une star en son temps) jouant devant Rê-Horakhty (945-715 avant J.C). Les « sons du pouvoir » révèlent eux la place des mélodies dans les différentes cours royales, « où les musiciens étaient de véritables fonctionnaires ». Avant que les Grecs et les Romains n’organisent « de grands concours musicaux avec la création des théâtres et odéons où ils s’affrontaient sur scène, un peu comme d’aujourd’hui. L’empereur Néron s’y était lui-même produit ». Cerise sur le gâteau : on peut entendre ce que percevaient nos ancêtres grâce à un exploit de l’Ircam. L’Institut de recherche et de coordination acoustique/musique a en effet réalisé « des copies virtuelles de cornua, ces fameuses trompettes romaines de Pompei, délivrant un son assez brut. C’est énorme ! ». On reste bouche bée, et tout ouïe.

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Jeff Mills

manager — Sun, 01 Mar 2015 00:14:45 +0000

On en voit sourire. Jaune. Ceux-là se souviennent de Jeff Mills en membre d’Underground Resistance, légendaire collectif intransigeant et ultra-politisé. C’est oublier qu’il ne fricota avec Mad Mike et sa bande que deux ans durant. Dès 1992, Jeff Mills quittait la Motor City, s’installait à New-York, puis à Chicago. Depuis, l’architecte de formation a fait trembler les murs du Berghain (Berlin), retourné comme une crêpe Astropolis (Brest) et, surtout, extirpé la techno des clubs et des hangars. Citons sa réécriture, en l’an 2000, de la bande originale de Metropolis (1927). Ou ce concert, en 2005, aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de Montpellier. Entre autres faits d’armes. À Lens, le compositeur accompagne les derniers jours de l’exposition Des animaux et des pharaons en connectant musique, danse et cinéma. Le thème majeur est celui du cycle : du soleil, de la sécheresse, des crues du Nil… Cycle de la vie, aussi. Dirigés par le chorégraphe Michel Abdoul, trois danseurs sont filmés et leurs mouvements projetés sur écran. Là, Mills mixe son et vidéo, mêlant les corps à des images du temps jadis. On ne sait rien de plus sur cette performance (forcément) exceptionnelle. Mills s’est-il assagi ? Sans doute. En tout cas, l’electro sort encore une fois du rang.

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80 000 000 de vues

manager — Mon, 02 Feb 2015 13:56:25 +0000

Cette histoire, authentique, est celle de la jeune Asmaa Mahfouz. Elle est devenue le point de départ de la création de Nathalie Négro et du metteur en scène Eli Commins. 80 000 000 de vues fait entendre les voix singulières des combattantes des révolutions arabes. Et de voix, il est plus que jamais question dans cette forme lyrique unique. Sur les compositions d’Alexandros Markeas, musiciens et chanteuses sont rejoints par six slameuses, narratrices d’un récit historique qui se joue sous nos yeux. Du slam au cœur d’un opéra, un sacrilège ? Loin de disparaître, les codes classiques de l’art lyrique trouvent en cette forme de poésie un outil complémentaire. La parole résonne ici avec une rare intensité, rappelle le souffle initial d’un printemps égyptien qui craint chaque jour de perdre son âme face au radicalisme. L’autre audace réside dans la présence presque exclusive de femmes sur le plateau. En rupture avec les codes traditionnels des opéras du XIX^e siècle, Nathalie Négro voulait « leur redonner une place d’héroïne forte, en dehors de tout référent masculin ». Un vibrant hommage à des sœurs « courage », à leur capacité à changer le destin du monde.

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