LM magazine » Duo

Angine de Poitrine

manager — Fri, 01 May 2026 00:13:19 +0000

Ils doivent bien se marrer ces Québécois, sous leurs masques en papier mâché, à voir le petit monde de la musique s’arracher les cheveux autour du phénomène dont ils font l’objet depuis la publication d’une session live en février dernier… Une question, quasi-philosophique (et un peu snob), revient en boucle : « Quel en aurait été l’impact sans ces exubérants costumes ? ». Inconnu il y a encore quatre mois, le duo enchaîne désormais les concerts à guichets fermés, et ses disques se revendent à prix d’or… Et voilà que déboule le concept de musique microtonale, exécutée sur une folle guitare à double manche aux frettes multipliées. Microtoquoi ? Angine de Poitrine est sans doute le symptôme de quelque chose, mais c’est avant tout un excitant projet math rock, moins expérimental qu’on a pu le lire, un vertigineux exercice de style nourri de traditions orientales et relevé d’un groove évident. Si les deux albums flirtent parfois avec un jazz rock exigeant et qu’on peut oublier sans peine le récit cosmique (ces deux frères nommés KHN et Klek viendraient d’une autre planète), la vidéo à l’origine de l’emballement est avant tout une démonstration sidérante. Elle dévoile des morceaux fiévreux aux contours abrupts… Qu’ils rient, donc — et qu’on se rassure : aucun algorithme n’aurait pu prévoir un tel virus.

The post Angine de Poitrine appeared first on LM magazine.

FCUKERS

manager — Wed, 01 Apr 2026 03:26:05 +0000

Les anciens se souviennent de ce début de siècle : les tours jumelles à peine effondrées, surgissait sous Ground Zero un underground insoupçonné, animé notamment par James Murphy et son label, DFA records. En Europe, Miss Kittin & The Hacker rejouaient le duo masculin-féminin des années 80. De ce vivier, ne reste plus grand-monde. Mais les disques ont traversé les années. Difficile de ne pas entendre leur écho chez Fcukers : même glamour désinvolte, même nonchalance savamment dosée et, surtout, même science du morceau taillé pour le dancefloor aux contours pop – ou l’inverse. Shanny Wise (chant) et Jackson Walker Lewis (basse, claviers, production) ont longtemps traîné leurs guêtres dans des groupes sans lendemain avant de toucher juste avec ce tandem monté sans trop y croire. Se croisent ici du breakbeat mélodique (Getaway), un earworm infernal (If You Want to Party…), des gimmicks malins (le hook de Beatback), une pop house rehaussée du parler-chanté mutin de Shanny, et même un dub enfumé (TTYGF) que n’aurait pas renié Adrian Sherwood. L’histoire bégaie, c’est vrai. Mais tant qu’elle aura d’aussi bons disques à offrir, qu’elle se répète, nous l’écouterons.

The post FCUKERS appeared first on LM magazine.

Crocodile

manager — Tue, 31 Mar 2026 23:04:01 +0000

Face au chaos du monde, Martin Harriague a choisi l’amour et la forme la plus dépouillée qui soit : le duo. Avec la danseuse Émilie Leriche, il signe une chorégraphie à fleur de peau sur l’attraction amoureuse. Deux corps s’approchent, s’esquivent, se répondent en écho, portés par le Canto Ostinato de Simeon ten Holt, partition hypnotique jouée en direct sur marimbas. Ni effusion ni démonstration, juste la naissance d’un lien saisi dans ce qu’il a de plus fragile et de plus vrai.

The post Crocodile appeared first on LM magazine.

Sono io ?

manager — Sat, 31 Jan 2026 23:48:35 +0000

Circus Ronaldo signe ici un duo père-fils d’une rare délicatesse. Sur la piste, Danny et Pepijn Ronaldo, sixième et septième générations circassiennes, confrontent souvenirs et désir de transmission. L’un doute, hanté par une gloire passée ; l’autre cherche sa place, entre héritage et émancipation. Porté par la musique et un langage corporel ciselé, le spectacle tisse un pont entre cirque traditionnel et création contemporaine. Ce face-à-face transforme la mémoire familiale en matière vivante.

The post Sono io ? appeared first on LM magazine.

GHOSTWOMAN

manager — Sun, 01 Feb 2026 03:00:41 +0000

On dirait qu’Uschenko a toujours su qu’il fallait jouer vite et fort pour s’extraire de sa province de l’Ouest canadien. à Three Hills, Alberta, 3 000 habitants, l’espace ne manque pas mais l’isolement impose de tout faire soi-même. À force d’opiniâtreté, le multi-instrumentiste accouche d’un premier EP de garage rock lo-fi, âpre et enfiévré, avant d’éclaircir le propos dès 2021 avec un premier album plus structuré. En apprivoisant sa rage tout en affinant son sens mélodique, Uschenko s’échappe enfin des plaines canadiennes. La tournée européenne sera décisive. En Belgique, une jeune batteuse lui propose ses services – et ses baguettes. Avec l’arrivée d’Ille van Dessel, Ghost Woman se solidifie en GHOSTWOMAN. Le duo marque l’année 2023 avec deux albums impeccables, où guitares rugueuses et frappes sèches s’équilibrent. Devenu power duo à part entière, sorte de White Stripes brumeux ou de Kills marécageux, GHOSTWOMAN installe une tension poisseuse, braconnant sur les terres des Black Angels (dont la batterie est aussi tenue par une femme, d’ailleurs). La mue s’achève en 2025 avec Welcome to the Civilized World, sommet hypnotique à la production ciselée et aux accents psychédéliques assumés. De retour dans nos contrées, Evan Uschenko sait qu’il doit beaucoup à la Belgique.

The post GHOSTWOMAN appeared first on LM magazine.

Pan !

manager — Wed, 01 Oct 2025 01:12:53 +0000

Attention, derrière cette onomatopée se cache un spectacle qui va faire du bruit. Oh, pas d’effets spéciaux démesurés ici, c’est même tout le contraire. Dans Pan !, le cirque est réduit à sa plus simple expression, pour un résultat pas moins impressionnant. Sur scène, deux hommes explorent leur relation à travers le main à main. Sont-ils des frères ennemis ? Jumeaux ? Qui prend l’ascendant sur l’autre ? Comment s’entendre malgré nos différences ? Entre portés, colonnes et saltos, Julius Bitterling et César Mispelon se livrent à un corps-à-corps qui ne manque pas de virtuosité, ni de dérision. Accompagné par la bande-son sensible et minimaliste de Jean-François Lejeune, le duo franco-allemand déploie un jeu de force physique où chacun tente de s’affirmer, sans pour autant écraser son comparse, lors de prouesses emplies d’humour et de poésie. Considérant leur travail comme celui de deux « athlètes affectifs », les fondateurs de la compagnie lilloise Gaïus livrent, in fine, une allégorie vivante de notre besoin de comprendre et d’accepter l’autre – « ce continent à lui tout seul », pour citer le regretté Gilles Defacque.

The post Pan ! appeared first on LM magazine.

La Femme

manager — Fri, 31 Dec 2021 23:42:35 +0000

Entre pop pascalienne et western disco-spaghetti, mélodies yéyé et opéra-reggaeton, explosion de cuivres et banjo épileptique, La Femme agglomère un peu tout et n’importe quoi, mais jamais n’importe comment. Partant du principe que tous les grands styles ont déjà été créés, Sacha Got et Marlon Magnée s’amusent à les détricoter, les malaxer pour mieux les projeter dans un cabaret de curiosités tourneboulant. Bien plus qu’un joyeux bazar, le duo produit une musique monstrueuse, au sens le plus littéral : hybride, étrange. Donc excitante. Depuis Psycho Tropical Berlin (2013), les francs-tireurs basques composent des chansons où l’on rit, danse et pleure – parfois en même temps. Ainsi sortait au printemps dernier le bien-nommé Paradigmes, troisième disque impeccable qui n’a certes pas annoncé de jours meilleurs, mais les a nimbés d’une atmosphère baroque et mystérieuse. Celle-ci fut prolongée en octobre par une réédition bourrée d’inédits, un film délicieusement rétro regroupant les 16 clips de l’album, et désormais cette tournée. Car c’est bien sur scène que toute la magie de La Femme opère. De quoi remettre la fête dans le bon sens ? Sans aucun doute !

A LIRE AUSSI : L’INTERVIEW

The post La Femme appeared first on LM magazine.

John Bulteel et Nina Vanhaverbeke

manager — Fri, 01 Feb 2019 00:00:58 +0000

Duo est une série d’expositions confrontant deux artistes aux pratiques différentes. Le Château Gilson organise cette fois la rencontre entre le sculpteur cominois John Bulteel et l’illustratrice carolo Nina Vanhaverbeke. Inspiré par les mythes, légendes ou folklores populaires (tel le carnaval), le premier travaille le plâtre pour y façonner des silhouettes chimériques. La seconde associe images d’hier et d’aujourd’hui pour composer un fascinant cabinet de curiosités, où les corps se mélangent avec humour et poésie. Entre techniques en deux ou trois dimensions, ces deux créateurs arpentent ce même fil ténu séparant le réel et l’imaginaire.

The post John Bulteel et Nina Vanhaverbeke appeared first on LM magazine.

Hell’O

manager — Fri, 01 Jun 2018 11:34:58 +0000

Comment est né Hell’O ? Antoine Detaille : Le collectif a été créé en 2008. Nous étions trois jusqu’en 2014. À l’époque étudiants à Mons, Jérôme, François (ndlr : Dieltiens) et moi nous sommes rencontrés par le biais du graffiti. Par affinités, de style et humaine, nous avons commencé à nous fréquenter hors des terrains et à dessiner ensemble.

Pourquoi ce nom, Hell’O ? Jérôme Meynen : Il est d’abord très positif, optimiste, vous accueillant par un “bonjour”, mais très vite cette apostrophe entre le “L” et le “O” renverse la lecture, l’associant à l’enfer. On a ainsi, depuis le départ de notre collaboration, mis le thème de l’ambiguïté en avant.

Justement, comment présenteriez-vous votre travail ? Antoine : Pop, coloré et formel. Il offre des lectures multiples, présentant une ambiguïté et un métissage de références évoluant au gré de notre époque.

Quels en sont les fils conducteurs ? Antoine : La dualité, l’hybridité, les rapports entre le monde animal et l’humain, l’architecture… La notion d’équilibre sert de base à une pratique exécutée en commun, il s’agit de mettre l’ego de coté et trouver le juste milieu. C’est d’ailleurs l’un des thèmes présents, voire omniprésents, depuis le début, à la fois dans la forme et le fond.

Qu’est-ce qui le caractérise ? En visitant votre exposition, nous sommes frappés par la minutie de vos créations, mais aussi leur “générosité”, leur richesse… Jérôme : C’est complètement ça ! Après plus de dix ans de dessins ou de peintures effectués à un rythme très soutenu, la minutie est devenue notre marque de fabrique. Hell’O, c’est un travail fusionnel entre deux personnalités à la fois très similaires techniquement mais aux visions différentes.

Que voulez-vous exprimer ou provoquer chez le spectateur ? Jérôme : L’absence de titre est importante. Il s’agit de laisser le champ libre à l’interprétation, le loisir à chacun de constituer sa propre histoire. Cette dimension ludique est essentielle.

Il semble que vous privilégiez plutôt l’esthétisme que le “message”, n’est-ce pas ? Antoine : Jérôme a tendance à fonder ses idées avant de se lancer, moi je suis beaucoup plus impulsif et ne réfléchis quasiment pas avant de m’y mettre, le résultat est donc très formel mais reste bourré de références multiples, rien n’est réalisé par hasard.

Toutefois, la grande fresque Structure (2009) contient un message assez explicite sur la destruction de l’homme par l’homme, n’est-ce pas? Jérôme : C’est une époque ou nous théâtralisions beaucoup plus nos dessins, la destruction de l’homme était très présente mais souvent associée à des thèmes plus futiles voir stupides, traduisant bien cette notion d’ambiguïté, c’est-à-dire en allégeant des sujets sérieux et donnant de l’importance à des choses qui n’en n’ont pas.

Quelles sont vos sources d’inspiration ? Antoine : Elles évoluent. On peut citer Jérôme Bosch pour les œuvres datant de 10 ans, même si c’était inconscient. Les vanités, les motifs ethniques, le design Memphis et, plus récemment, l’abstraction géométrique traversent nos créations, s’effaçant ou au contraire s’accentuant avec le temps.

Concrètement, comment travaillez-vous ? Antoine : Notre souci de la minutie implique une certaine préparation. Nous creusons une idée, puis le croquis et le calque nous servent à retranscrire le projet afin de garder la surface à peindre la plus propre possible.

Qui fait quoi ? Jérôme & Antoine : ça, on ne le dit pas ! Une personne ignorant que nous sommes deux ne le devinera jamais en regardant nos œuvres.

Quelles techniques utilisez-vous ? Antoine : À l’heure actuelle l’acrylique et l’aérographe, aussi bien sur le papier, la toile, les murs…

Utilisez-vous également le numérique ? Jérôme : Oui, nous concevons régulièrement nos projets muraux sur ordinateur, cela nous permet de travailler à l’échelle du projet sans se tromper. Nous sortons aussi des sérigraphies qui réclament un traitement informatique via Photoshop ou Illustrator.

Comment est née cette exposition au BAM ? Antoine : Le BAM avait acquis une fresque sur bois réalisée il y à 10 ans. Il nous a proposé de monter une exposition s’appuyant sur cette grande peinture. Nous avons accepté le défi.

Comment avez-vous conçu ce parcours ? Jérôme : Il ne s’articule pas vraiment autour de périodes, plutôt de thèmes : les œuvres récentes dans la première salle, le noir et blanc, la fresque, les plantes,… Nous n’avons que la trentaine et le mot “rétrospective” ne nous correspondait pas, l’estimant un peu pompeux au regard de notre courte carrière et de notre âge. Le terme “état des lieux” est plus approprié.

Vous avez également peint une très grande fresque spécialement pour le BAM. Pouvez-vous nous en dire plus ? Antoine : Nous souhaitions mettre en évidence nos peintures murales, qui sont aussi importantes que le reste de nos créations. Nous sommes souvent amenés à créer à l’extérieur, sur des surfaces monumentales. C’est une chance d’avoir cette corde à notre arc. Après de longues heures passées sur des petites surfaces, il est assez gratifiant de conquérir l’espace urbain et de travailler dans la rue à une échelle beaucoup plus grande. Nous avons ainsi décidé d’investir quatre murs d’une des salles du musée, afin d’offrir aux visiteurs la possibilité de voir ce genre de peinture.

On remarque notamment, au fur et à mesure de vos créations, une disparition des corps humains pour des motifs plus abstraits… Jérôme : Nous remettons toujours en question la forme, le fond reste le même. Les sujets figuratifs ne disparaissent pas complètement mais sont associés à des motifs purement abstraits où la couleur tient un rôle primordial.

Antoine : Les sujets figuratifs et les corps qui, à l’époque étaient exécutés dans leur totalité, sont aujourd’hui limités à la tête voire à un œil. Nous ne ressentons plus cette envie pour traduire une idée. Je ne sais pas ou cela nous mènera, nous ne planifions rien mais pour l’instant ce mélange entre la figuration et l’abstraction nous correspond très bien.

Au niveau du style, on remarque aussi une plus grande maîtrise de la couleur au fil du temps, ainsi que la recherche de volumes, de reliefs… N’est-ce pas ? Jérôme : Oui, la couleur occupe depuis le début une grande place. Le noir et blanc qui nous a suivi les cinq premières années avait un impact fort et correspondait bien au contenu des dessins, fourmillant de détails. Avec le temps, nous sommes revenus à la couleur. D’abord timidement, avec des tons pastels, jusqu’à aujourd’hui ou nous associons du fluo à de l’argenté, par exemple. C’est vraiment une partie importante du processus.

Quels sont vos projets ? Antoine : En juin nous présentons deux expositions en Allemagne, nous serons en Italie en septembre et en Espagne en 2019. Nous préparons un gros projet muséal mais ne pouvons en dire plus…

The post Hell’O appeared first on LM magazine.

Weekend Affair

manager — Thu, 01 Feb 2018 04:13:58 +0000

Louis Aguilar, 28 ans, guitariste, bassiste et chanteur, a grandi avec Internet et révère les pionniers du folk. Cyril Debarge, 35 ans, batteur, percussionniste et beatmaker, croit toujours qu’une Game Boy est un instrument de musique. Weekend Affair, leur projet de dandy-pop electro, se démarque par la voix de Louis, des nappes synthétiques soyeuses et des mises impeccables – costumes accordés et lunettes noires. Après Welcome to Your Fate en 2015, le duo prépare le lancement de Du Rivage. Pour ce deuxième album chanté en français, Weekend Affair peut compter sur le soutien de Partyfine, le label du Rémois Yuksek, et sur les multiples casquettes de Cyril, ancien ingénieur dans l’agro-alimentaire qui s’y connaît en engrais : son label Play it Loudly est parmi les plus fertiles de la région.

La bonne liste

Weekend Affair occupe bien plus que les fins de semaine du duo. Pour forcer la nature du music business, les Nordistes ont un plan. L’enjeu principal serait « d’intégrer les bonnes playlists » et d’attirer les faveurs des capricieux algorithmes du streaming. L’ajout sur une sélection espagnole a ainsi permis au titre Duel de dépasser les 150 000 écoutes. « Un artiste doit aujourd’hui avoir une vision de manager » avoue Cyril qui est aussi le batteur de We Are Enfant Terrible et l’auteur de chroniques drolatiques sur sa vie d’usager de Blablacar… L’ubérisation a contaminé la musique, même le week-end.

The post Weekend Affair appeared first on LM magazine.