LM magazine » détournement

Grandpamini

manager — Mon, 01 Dec 2025 04:30:11 +0000

Connaissiez-vous Destination Burn-Out, le guide du manager toxique, Versailles magazine et sa pétition contre le kebab ou encore Radin Malin ? Non ? C’est normal : ces revues n’existent pas… enfin, si, mais seulement à l’état de couverture. Ces titres parodiques sont nés de l’imagination fertile de Juan Loaiza, alias Grandpamini. Ce musicien parisien met son sens du nonsense au service d’hilarants pastiches de presse publiés sur les réseaux (68000 abonnés), quelque part entre le Gorafi et Chris Esquerre. Un recueil qui observe à la perfection les codes de la presse… et montre qu’on peut rire de tout, même de ce qui n’existe pas. Indispensable !

Découvrez l’interview de Grandpamini > ici

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And the winner is…

manager — Fri, 31 Oct 2025 23:56:04 +0000

C’est la saison des jurys, des larmes feintes et des discours inspirés. Novembre voit pleuvoir les prix littéraires — mais nous, on a pris un peu d’avance. Notre lauréat, toutes catégories confondues, reste Jérôme Considérant. L’artiste belge excelle toujours dans l’art du détournement. Après avoir livré de facétieux mash-up le mois dernier (Hamlet au pays des merveilles), le revoici à l’œuvre, taquinant les tics de langage et les expressions à la mode. Du coup, au jour d’aujourd’hui on trouve ça trop bien.

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Three Koma

Julien Damien — Thu, 01 May 2025 06:00:53 +0000

Dans le monde revu et corrigé par Pierre-Henry Roy, aka Three Koma, il n’est pas rare de voir des estivants bronzer sous des lampes de bureau. On croise aussi des skateurs défier la courbe d’un feutre fluo, des vans-grille-pains ou des coureurs transpirant sur des bandes magnétiques de K7 (une belle mise en abyme du “runner” mélomane, soit dit en passant). Bref, vous l’aurez compris, cet illustrateur et graphiste freelance détourne allégrement des objets du quotidien pour mitonner des mises en scène emplies de poésie. « Il y a toujours un double, voire un triple sens dans mes images. Il faut qu’il s’y passe quelque chose, qu’elles déclenchent la réflexion ou la rêverie », confie l’intéressé, également batteur à ses heures perdues (avec des baguettes-crayons, ça va de soi). Reconnaissable au premier coup d’oeil, ce style pop et coloré, allié à un redoutable sens du décalage, fait le bonheur de marques prestigieuses comme des titres de presse, des maisons d’édition… Fondu d’art depuis son plus tendre âge (à cinq ans, il se voyait déjà peintre) mais aussi de skate ou de jeux vidéo, ce Rouennais revendique l’influence du street artiste Shepard Fairey, alias Obey. Il cite aussi, bien sûr, Andy Warhol, autre maestro de la transfiguration du banal. Exécutées à la tablette graphique à partir d’un croquis, épurées tout en fourmillant de détails, ses compositions reposent sur des formes simples et une palette sucrée. Elles sont mises en perspective sur des fonds unis (l’héritage du pop art, toujours) et ont l’immense avantage de se passer de mots pour véhiculer mille idées. Alors, laissons-les parler…

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Bekir Ceylan

Julien Damien — Sun, 02 Mar 2025 01:58:45 +0000

Ici une Frida Kahlo tatouée et un poil irrévérencieuse, là une Mona Lisa légèrement “bling-bling” derrière ses lunettes fumées… Pas de doute, Bekir Ceylan excelle dans le détournement d’icônes avec ce qu’il faut d’humour et de décalage. Tant mieux, on a tous besoin de se détendre un peu, non ? Né en Turquie, aujourd’hui installé à Gand, ce graphiste revisite « des œuvres vieilles de plusieurs dizaines voire centaines d’années, les adaptant au monde moderne », avec « un point de vue légèrement ironique ». S’il a débuté en transformant « des monuments symboliques en objets du quotidien » (par exemple le Capitole en presse agrume), notre artiste s’attaque désormais aux héros de la pop culture (son Duck Vader se passe de commentaire), historique et à la peinture classique. De Napoléon à La Jeune Fille à la perle de Johannes Vermeer, en passant par L’Ange déchu de Cabanel, ces personnages ont été relookés à la mode du XXIe siècle, ici sortant de soirée, là en plein “date” ou réagissant à une notification sur leur smratphone. À travers ses astucieuses (re)compositions, Bekir Ceylan offre ainsi « l’impression que ces figures sont toujours parmi nous ». Et ne se prive jamais d’un savoureux jeu de mots, comme Vincent Van Ghost, Monday Lisa ou Tinder Surprise !

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Blase

manager — Mon, 30 Sep 2019 22:01:11 +0000

Au départ restaurateur de tableaux, Blase a délaissé sa formation originelle pour détourner des toiles anciennes, souvent signées de petits maîtres. Ici un portrait de Jésus tenant un hamburger, là une scène champêtre aux faux-airs de Millet mais investie par une soucoupe volante… Ce joyeux faussaire connecte passé et présent, tout en brocardant le consumérisme moderne. Cette première exposition monographique belge dévoile une dizaine de ces œuvres “hackées”.

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Benedetto Bufalino

manager — Mon, 09 Jul 2018 22:40:28 +0000

Comment Benedetto Bufalino part-il en vacances ? Quelle question… En caravane-piscine, évidemment ! Se servant de l’espace public comme d’un terrain de jeu, cet artiste lyonnais est passé maître dans l’art de détourner de (gros) objets du quotidien. On lui doit notamment la cabine téléphonique-aquarium ou la voiture de police-barbecue (pour se détendre après les échauffourées, cf LM 133). À quand le sauna-mobylette ?

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Bára Prášilová

manager — Tue, 06 Sep 2016 09:49:13 +0000

Quel est votre parcours? Comment êtes-vous devenue photographe ? J’ai d’abord voulu être ballerine, puis mannequin, mais cela n’a pas fonctionné à cause de ma grande taille et d’une faiblesse cardiaque. Alors, je me suis lancée à l’âge de 18 ans, après avoir étudié l’économie… Pour faire mon intéressante je me baladais dans la rue et prenais n’importe quoi en photo. Mais progressivement, quelque chose a changé dans ma perception du monde.

Comment travaillez-vous ? En bonne psychopathe je terrorise mon équipe sur le plateau pour obtenir le meilleur résultat ! Je n’aime pas les surprises, j’essaie donc de tout préparer à l’avance. Notamment à partir de dessins précis grâce auxquels je concrétise mes idées les plus surréalistes dans la vraie vie. J’évite au maximum de tricher, de recourir à Photoshop.

D’où viennent les étranges vêtements de vos mannequins ? Ils sont créés pas des couturiers, loués dans des magasins, achetés dans des friperies ou même fabriqués selon mes propres croquis.

Qui sont vos modèles et comment les choisissez-vous ? Cela dépend. Parfois ce sont mes amis ou des étrangers que j’aborde dans la rue. Mais la plupart du temps ce sont des professionnel(le)s.

Quel est votre rapport avec le monde de la mode ? Disons que je préfère la mode que le monde de la mode.

Par exemple, comment vous avez réalisé l’image Miroko Maroko ? Zen magazine m’avait demandé de réaliser la couverture de son numéro de printemps. Le mannequin devait symboliser une fleur avec des mains telles des feuilles qui poussent. Dans sa tête, on a planté une aiguille d’acupuncture qui lui sert à recevoir les informations provenant de l’univers. Notons d’ailleurs que le mannequin sur la photo est une designer de renom et une bonne amie.

Comment choisissez-vous vos couleurs ? Elles sont le reflet de mon état d’esprit. Dans les tons pastel et très douces, à l’image du monde dont je rêve. Par contre, les motifs « bizarres » renvoient à ma propre réalité.

Que voulez-vous provoquer chez le spectateur avec vos photos ? Je veux qu’il rate son train parce qu’il regardait mes photographies !

Décidément, l’humour semble être le moteur de votre œuvre… L’humour noir est en quelque sorte ma langue maternelle. Cela me permet de parler librement. Il compense également un défaut d’émotions, en tout cas celles que je ne suis pas capable de montrer. Tout comme mes mannequins : ils n’ont pas d’expression, leur attitude en dit long.

Votre sens de l’absurde traverse aussi votre oeuvre, n’est-ce pas ? Lorsque vous êtes enfant et que vous ouvrez le frigo pour y trouver un embryon humain dans un pot de Nutella, tout semble normal après ça….

Pour qui travaillez-vous ? Je collabore avec des studios de design, des couturiers, des agences publicitaires et des magazines. Mais, j’agis comme si je travaillais seulement pour moi. C’est ainsi que je construis mon boulot.

Exposez-vous ? Très peu. Je ne cherche pas à le faire mais suis flattée quand on me le demande.

Quels sont vos projets ? Je viens de terminer une grosse commande pour un théâtre national : la création d’un visuel pour sa prochaine saison. Peu de temps après, une de mes photos a été vendue aux magasins Ikea, partout dans le monde. Je reçois d’innombrables commentaires positifs pour ces images.

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Paul Fuentes

manager — Fri, 01 Apr 2016 01:00:30 +0000

En fusionnant des images qui n’ont rien en commun, ce graphiste mexicain de 27 ans ré-enchante notre quotidien. Des ballons barbus et d’improbables mashups alimentaires : un tourne-citrons, un gâteau-serpent… S’agit-il de railler notre société hyper-consumériste ? « Un peu, oui, mais je veux surtout faire rire les gens et leur rappeler à quel point nous étions tous créatifs, enfants ». Visiblement, on a oublié de lui dire de ne pas jouer avec la nourriture quand il était petit… Tant mieux ! Pour réaliser ces drôles de combinaisons, Paul utilise des photos achetées sur des sites dédiés ou les prend lui-même. Généralement, deux clichés suffisent. Photoshop et son imagination débordante font le reste. On remarque aussi l’aspect très coloré de son travail. « Je m’inspire d’Andy Warhol et me sers beaucoup du pastel, un ton typiquement mexicain et dont se pare notre architecture ». Formé à la prestigieuse université d’Anàhuac, à Mexico City, Paul puise ses sujets dans la vie de tous les jours. « Je réponds aux blagues, aux dictons… et surtout à mon cercle d’amis : musiciens, artistes, écrivains ». Aux internautes aussi, qu’il régale de ses créations via les réseaux sociaux, en jonglant avec les calembours : Cheeskate, Sncake… « Il s’agit d’un jeu avec mes followers qui nourrit mon inventivité ». Eh oui, plus on est de fous, plus on mixe !

A LIRE : L’INTERVIEW DE PAUL FUENTES

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Soasig Chamaillard

manager — Thu, 19 Sep 2013 15:56:36 +0000

La plasticienne Soasig Chamaillard récupère, restaure et détourne des statuettes de la Vierge Marie. Son inspiration ? Les comics, le pop art, le manga… La Nantaise ne sombre jamais dans l’iconoclasme facile, pourtant des intégristes catholiques ont réussi, à force de harcèlement, à interrompre son exposition dans une galerie toulousaine. Question: ces grenouilles de bénitiers protestent-elles devant les boutiques de souvenirs de Lourdes croulant sous les babioles de mauvais goût, au service un business pas très catholique ?

www.soasig-chamaillard.com

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