Musique bio

Dans un tout autre style, mais avec cette même volonté de marier tradition et modernité, Sona Jobarteh en impose aussi. Héritière d’une lignée de griots, l’Anglo-Gambienne reste l’une des rares femmes à jouer de la kora, avec une grâce sans équivalent. Tandis que Seun Kuti ne cesse de réinventer l’afrobeat, étrennant au Grand Mix un album produit par Lenny Kravitz (!), Faada Freddy clôt le festival entre gospel, R’n’B et… sans aucun instrument. Son dernier projet, Golden Cages, est en effet interprété uniquement avec la voix et les percussions corporelles – lors d’ un concert 100 % naturel !

La preuve par trois (par Yann Subts)

Arthur Teboul et Baptiste Trotignon

« La rencontre entre un grand interprète et l’un des meilleurs pianistes européens ! Ils célèbrent la chanson française en s’emparant d’un vaste répertoire : de Gainsbourg à Brassens, en passant par Barbara ou Brigitte Fontaine, avec une bonne dose d’improvisation. C’est justement ce qu’on attend d’un festival de jazz : l’imprévu ! »

Lizz Wright

« C’est la première fois qu’on la reçoit, et on est ravis ! Lizz Wright, c’est tout simplement une immense chanteuse américaine, l’une des plus belles voix du jazz contemporain. Elle avait un peu délaissé les scènes européennes ces dix dernières années, et revient avec un nouvel album magnifique, Shadow. Il ne faut pas la rater ! »

Antonio Lizana

« Ce fabuleux saxophoniste espagnol propose un jazz flamenco d’une énergie incroyable, conciliant des esthétiques a priori éloignées. Il distille une musique très ouverte, portée par des rythmes andalous qui donnent envie de faire la fête. Une danseuse de flamenco l’accompagne d’ailleurs sur scène. Je suis impatient d’y assister ! »

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Vous l’avez inventée ? En quelque sorte oui.

Comment cultivez-vous justement ce style unique ? La guitare dobro est emblématique du blues. Quand je l’électrifie, le slam pico (écho très court) marque ce son vintage qu’on retrouve chez les Black Keys ou dans la voix d’Elvis. Les batteries de Baptiste (Bondy) et les sons des caisses claires rappellent les tambours des fanfares. Enfin, le son ronflant du sousaphone de Rafgee évoque la Nouvelle Orléans et les carnavals antillais. Soit un appel cuivré populaire et noble !

Pourriez-vous décrire l’alchimie musicale qui vous unit ? C’est un coup de foudre. On est très complémentaires, tout est naturel. J’ai apporté les premières chansons de Delgres que j’avais écrites. Baptiste et Rafgee s’en sont emparés, ça a fonctionné immédiatement et c’est devenu notre terrain de jeu. On n’avait plus qu’à partir sur les routes et triper ensemble. Dès qu’on se retrouve, la magie opère.

L’avez-vous vérifié durant la tournée du premier album qui vous a amenés jusqu’aux États-Unis et en Guadeloupe ? Oui. Une cohésion s’est installée. Elle était déjà forte au début mais maintenant on peut arriver n’importe où et jouer.

Vous chantez presque exclusivement en créole. Pourquoi ? Mes parents guadeloupéens sont arrivés en France à la fin des années 1950. Je suis né après, mais ils m’ont toujours parlé créole et raconté des histoires sur les Antilles. Chanter dans cette langue c’est se reconnecter avec leur histoire, celle de Louis Delgrès et de mon ancêtre Louise Danaë dont j’ai trouvé la lettre d’affranchissement. Cela me transporte sur ces terres que je n’ai pas connues pour exprimer des sentiments profonds, des douleurs sur lesquelles il faut mettre un pansement, tel un conteur familial. Je ne pourrais pas ressentir cela avec le français ou l’anglais. C’est un peu ma thérapie.

Vous abordez les thèmes de l’esclavage moderne, des héros ordinaires… En choisissant ce nom emblématique, vous êtes- vous donné une mission ? Pour le premier album je voulais rendre justice à Delgrès. Dans ce nouveau disque, je puise en effet dans tous ces thèmes. Tous les trois, on veut partager ce qu’on ressent de manière simple, sans passer pour des donneurs de leçons. On fait de la musique, il faut que les gens puissent entrer dans notre monde en toute liberté.

Pourquoi ce titre, 4 Ed Maten ? C’est l’heure à laquelle se levait mon père quand il est arrivé en France. Cet album et ce titre sont dédiés à tous ces héros anonymes qui se défoncent pour les autres. Avec le Covid on a redécouvert ces invisibles grâce auxquels la société fonctionne pendant qu’on dort encore.

Comment décririez-vous ce disque ? C’est une odyssée caribéenne, un conte sur la résilience et le courage de nombreux anonymes. D’abord, des Africains ont été déplacés vers plusieurs pays sous la contrainte. Bien des années après, mon père et d’autres Antillais sont arrivés en France, inaugurant une autre épopée. Dans tous les cas, il y a cette présence de la mer, du déracinement, de la séparation.

À quoi peut-on s’attendre sur scène ? On va retrouver toute l’énergie de Delgres. On progressera dans le bayou avec un côté très rugueux, puis l’instant d’après sur la mer. Avec La Penn la voile gonflera au clair de lune et on tracera. C’est un voyage immobile à la recherche d’émotions fortes renouant avec la lumière et un vif espoir.

En quoi cette tournée post-Covid sera-t-elle particulière ? Parce qu’elle existera (rires). Le public va savourer sa chance d’être au concert et nous d’être sur scène. Je pense qu’il y aura une communion extraordinaire.

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Janis

Que reste-t-il de Janis Joplin, disparue il y a pile 50 ans ? Un timbre grave et éraillé, des tubes immortels (Summertime, pour n’en citer qu’un) et une époque, marquée par le rock et l’avènement des hippies. C’est tout cela que Nora Granovsky et la compagnie BVZK parviennent à ressusciter. Sur scène nous accueille une comédienne, persuadée d’être la réincarnation de l’icône américaine. Le récit mêle son rapport à Joplin et des éléments biographiques, intimes. Peu à peu la magie opère. Les mots se mêlent à la musique. Accompagnée d’un instrumentiste, l’interprète entame une troublante métamorphose… jusqu’à devenir Janis. J.D.

>> Maubeuge, 03.11, Le Manège, 12 / 9 €, horaires : lemanege.com // Lille, 07 & 08.11, maison Folie Wazemmes sam : 18 h • dim : 15 h, 10 / 6 €, maisonsfolie.lille.fr // Hénin-Beaumont, 08.01.2021, L’Escapade, 20 h, 12 / 9 €, www.escapadetheatre.fr // Mons, 08.03.2021, maison Folie, 21 h,15 > 5 €, surmars.be

Delgres

En 1802, l’Antillais Louis Delgrès est colonel de l’armée française depuis 15 ans. Métis, il est également un fervent abolitionniste. Anticipant une défaite lorsque les troupes napoléoniennes débarquent pour rétablir l’esclavage, il se suicide à l’explosif avec 300 compagnons. Ce grand boum sera suivi d’échos, dont le dernier prend la forme d’un mariage musical entre la Louisiane et la Guadeloupe. Le groupe Delgres scelle ainsi l’alliance entre le blues américain et les carnavals antillais, l’anglais et le créole, pour une musique insurrectionnelle. T.A.

>> Feignies, 13.11, Espace Gérard Philipe 12 / 9 € // Tourcoing, 14.11, Le Grand Mix, 17 h 30, 20 > 6 €, www.legrandmix.com

Portrait de Ludmilla en Nina Simone

La Comédie de Caen défend une belle idée : honorer de grandes figures à travers des créations itiné- rantes. Ici, David Lescot se penche sur le cas de Nina Simone, et offre un rôle taillé sur-mesure pour Ludmilla Dabo. La comédienne et chanteuse biberonnée au jazz et à la soul retrace la vie et les combats de la diva afro-américaine, dont l’entrée lui fut interdite au conservatoire pour sa couleur de peau. Un vibrant portrait chanté. J.D.

>>Aulnoye-Aymeries, 19.11, Théâtre Léo Ferré, 12 / 9 €, horaires : lemanege.com // Amiens, 24.11, Maison du Théâtre 14 h 30, 15 > 5 €, www.amiens.fr // Calais, 27 & 28.11, Le Channel 7 €, horaires : lechannel.fr

Stephan Eicher

Stephan Eicher, ce fut d’abord des expérimentations électroniques (Spielt Noise Boys, Grauzone), un adoubement sauvage (Cabaret Voltaire a repris un de ses titres) puis des tubes en pagaille. Ces albums impeccables, soignés, sont ouverts aux quatre vents et chantés en anglais, français ou allemand. Enfin, ce sont des amitiés solides – dont celle avec Philippe Djian, qui signe la majorité des titres de son dernier album en date, Homeless Songs. Des chansons sans domicile fixe où il fait bon s’abriter. T.A.

>> Maubeuge, 24.11, La Luna, 20 > 10 €, horaires : lemanege.com // Lille, 02.12, Théâtre Sébastopol, 53 > 39 €, horaires : www.theatre-sebastopol.fr

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Kaléidoscope

Pour notre part, on se réjouit de revoir Kokoroko, dignes héritiers des visions afrobeat de Fela, avec ce je-ne-sais-quoi britannique qui fait tout le sel de la formation. Représentant d’une pop moderne hybride, classique et pour tout dire inclassable, Chassol dévoile de nouveaux “ultrascores”. Cousin du jazz, le blues est également à l’honneur, via ses rejetons – plutôt sages et folk pour Mélissa Laveaux, bien plus énervés et militants du côté de Delgres… Et si le jazz est devenu un genre légitimé, pour ne pas dire… classique, on est impatient de découvrir la rencontre entre le Quatuor Debussy et Jacky Terrasson (piano), Franck Tortiller (vibraphone), Vincent Peirani (clarinette, accordéon). Osez encore nous parler de “jazzy” après ça, vous serez reçus.

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