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© Kalimba

Inversion des rôles

Dom Juan serait donc une statue à déboulonner, comme celles, immenses, échouées sur le plateau. Ce choix scénographique rappelle les images de monuments glorifiant le colonialisme mis à terre par des militants antiracistes à travers le monde dans le sillage du mouvement Black Lives Matter. David Bobée a confié le rôle principal au jeune Radouan Leflahi, qui s’était déjà illustré dans son Peer Gynt, tandis que Sganarelle, le célèbre valet du héros, est lui joué par un comédien noir – histoire d’appuyer cette fameuse domination. Le metteur en scène a aussi choisi de transformer deux rôles masculins en personnages féminins – le frère d’Elvire, l’épouse trompée de Dom Juan, et le père de celui-ci. « Depuis trop longtemps au théâtre, les femmes sont réduites à des objets sexuels, des vierges à marier ou des servantes. J’ai voulu rompre avec cette tradition ennuyeuse et confier à des actrices des partitions riches ». Ou comment réinscrire un classique du répertoire dans notre temps, sans le dénaturer.

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Accident biologique

Viril © Arnaud Bertereau

Avec la gouaille qu’on leur connaît, les artistes enchaînent des extraits de textes directs, crus mais toujours pertinents. Ils sont par exemple signés Monique Wittig, fondatrice du féminisme lesbien dans les années 1980, par les écrivaines afro-américaines Audre Lorde et June Jordan ou encore l’activiste LGBT Itziar Ziga. Et sonnent comme autant de punchlines dévastatrices, à l’image de Valerie Solanas qui assure dans son SCUM Manifesto : « Le mâle est un accident biologique. Le gène Y n’est qu’un gène X incomplet. En d’autres termes, l’homme est une femme manquée ». Ouille… Alors oui, ces messieurs en prennent pour leur grade, et le propos est du genre radical mais, pour citer David Bobée : « Maintenant que la parole est libérée, il faut passer aux actes et la colère est la seule réaction possible. La seule arme pour s’opposer à la haine. Mais c’est une colère salutaire ».

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Contes et Légendes © Elizabeth Carecchio

Plus vraiment ado mais loin d’être mature, Peer Gynt, le héros du drame fantastique d’Henrik Ibsen (1867), nous tend un cruel miroir. David Bobée, qui tourne depuis quatre ans avec ce spectacle de 3h35, offre au bouillonnant Radouan Leflahi le rôle de cet inadapté rêveur et menteur, laissant sa pauvre mère pour vivre mille vies à travers le monde sans jamais se trouver. Décor de fête foraine abandonnée, ponctuations musicales en direct, la mise en scène impressionne par sa virtuosité. À la sortie de ce monde en trompe-l’oeil, observant les faux-semblants, nous voilà prêts à affronter 2022.

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Vous avez pris vos fonctions dans un contexte délicat… Je suis arrivé au moment où le confinement était prolongé et les spectacles annulés. Le lendemain, j’accueillais les intermittents qui souhaitaient occuper le théâtre, en solidarité avec leur lutte. Cet événement fut aussi complexe que passionnant, car il m’a permis de rencontrer énormément de monde.

Pensez-vous que cette période laissera des traces dans le spectacle vivant ? Quelle que soit notre place dans la société, nous avons tous été touchés. Durant cette crise, notre façon de faire communauté, de respirer et de nous émouvoir ensemble a été remise en question. Le théâtre et la culture plus globalement, ont plus que jamais un rôle fédérateur à jouer.

À Lille, quels sont les grands axes de votre projet artistique ? Dans ce théâtre, il y a une affection historique pour le beau texte, en adéquation avec ma pratique. Il ne s’agit pas de défendre les classiques, notion qui pour moi ne veut rien dire. Je veux présenter des auteurs touchant le plus grand nombre avec un attachement à la transdisciplinarité. Depuis mes débuts, j’alterne le contemporain avec le grand répertoire, l’écriture au plateau, sans oublier la mise en scène d’opéra, le cirque… avec toujours cette volonté d’offrir un spectacle populaire.

Comme en juin 2022, avec le “rendez-vous Grand’Place”, qui se tiendra devant le théâtre ? Oui. En me promenant sur la Grand’Place, j’ai demandé aux passants où se trouvait le théâtre. Ils l’identifiaient peu, certains pensaient même qu’il était fermé… Il fallait trouver un moyen de montrer juste devant le théâtre ce qui se passe entre ses murs. Pour cela, je peux compter sur un grand texte de Victor Hugo comme Lucrèce Borgia et sur Béatrice Dalle pour attirer un large auditoire. Autrement dit, je vais reprendre ma création de 2014. Cela donnera peut-être à quelques-uns l’envie de pousser la porte.

Comment votre engagement pour une plus grande mixité sur les scènes va-t-il se traduire à Lille ? En acceptant la direction d’un théâtre public, j’épouse les valeurs de la République, en particulier celle de liberté. J’invite alors des artistes menacés dans leur pays, comme Kirill Serebrennikov avec Outside, ou Dieudonné Niangouna (De ce côté). Il est aussi question de solidarité, en cherchant à rendre la culture plus accessible, et évidemment d’égalité, à laquelle j’ai consacré ma vie !

Comment cela prendra-t-il forme ? Cela signifie une parité absolue entre hommes et femmes, dans la programmation et les moyens de production. De même, je me suis fixé des objectifs concernant la répartition du soutien matériel et financier aux artistes en fonction de leur origine ethnique. L’idée n’est pas de se priver de bons artistes blancs, mais simplement sortir de l’entre-soi, repérer les expressions s’adressant à l’ensemble de la population. L’égalité, c’est enfin travailler sur l’accessibilité des lieux et des spectacles à tous types de handicaps, physiques, sensoriels.

Diriez-vous que le théâtre représente mieux la population française depuis quelques années ? Disons que ça n’arrête pas de reculer et d’avancer… Oui, depuis cinq ans j’ai l’impression qu’il y a une prise de conscience collective du secteur culturel. En 2016, je pouvais parler de racisme d’omission dans la culture. Ça fait du bien de voir des personnes noires, asiatiques, sur une affiche de théâtre. Un jeune issu d’une famille immigrée pourra plus facilement se sentir représenté par la culture de son propre pays.

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PEER GYNT – DAVID BOBÉE • trailer from CDN de Normandie-Rouen on Vimeo.

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