LM magazine » contemporain

Lille Art Up !

Julien Damien — Sat, 01 Mar 2025 02:09:42 +0000

À chaque édition son thème. Après le dessin l’an passé, Lille Art Up ! entend “libérer la matière”. Concrètement ? « Il s’agit de remettre au premier plan la technique et le matériau, sous toutes ses formes, qu’il soit naturel ou de récupération », explique Marie- Françoise Bouttemy. La directrice artistique prend en exemple les sculptures en carton recyclé (et confondantes de réalisme) du Français Olivier Bertrand. Dans le même esprit, citons aussi les animaux préhistoriques de l’Allemande Ule Ewelt, conçus avec des éléments archaïques, comme la roche sédimentaire ou le charbon, joignant ainsi dans un même mouvement le fond et la forme. Le Nigérian Oriolowo Henry (dit “Henry James”) mêle quant à lui peinture et tissu dans des portraits célébrant les beautés de l’Afrique. Et illustre mine de rien une tendance prégnante dans la création contemporaine : le mariage avec l’artisanat, longtemps dénigré, mais dont les techniques sont aujourd’hui réactivées, entre textile, céramique, verre… Autre retour en force : celui de la figuration, « comme si les artistes s’attachaient à une forme de réalité », à l’heure où celle-ci est remise en cause par l’avènement de l’IA. En témoignent les huiles sur toile de la Parisienne Lara Bloy, splendides mises en scène du corps et de ses états intérieurs.

Vive Leroy !

Parmi les temps forts de la foire, il y a bien sûr l’exposition Thema, focalisant sur un artiste bien connu de la région. En l’occurrence Eugène Leroy, maestro de la matière et de la lumière, et dont le MUba de Tourcoing présente une trentaine d’oeuvres, entre peintures sculpturales ou fusains. On découvre également l’avant-garde de l’art contemporain grâce à Révélation, nourrie par les travaux d’étudiants de l’Eurorégion, ou encore Interface, présentant de jeunes créateurs internationaux. On y admire notamment les Frictions de Tobias Krämer, qui insuffle de la vie à des tableaux en caoutchouc grâce à de petits robots. L’Allemand explore ici la relation entre résistance et fragilité, offrant plus que jamais… matière à réflexion.

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Theatre of Dreams

info LM — Sat, 01 Feb 2025 01:13:34 +0000

Le spectacle débute à peine qu’un homme surgit de la pénombre de la salle, monte sur scène puis entrouvre un immense rideau noir derrière lequel il disparaît, tel Alice s’engouffrant au pays des merveilles… Et nous voici embarqués avec lui dans plus d’une heure de fantasmagorie pure. Un voyage lynchien au cœur de notre subconscient, avec ce qu’il contient de bizarreries, d’angoisses et de désirs. Le rideau s’ouvrira alors sur une succession de tableaux tous plus intrigants, grandioses et survoltés… Connu pour ses pièces aussi jubilatoires que spectaculaires, Hofesh Shechter s’en est donné à cœur joie dans cette nouvelle création. Sur des musiques techno, africaines, orientales (qu’il a lui même composées) les interprètes traduisent un kaléidoscope d’émotions. De plages oniriques en séquences plus rythmées, ils mêlent danses hip-hop, folkloriques ou clubbing. Ils évoluent seuls ou en groupe, au fil d’une harmonie millimétrée, un chaos maîtrisé. Éclairée par des lumières rouges ou blanches, la troupe entre parfois en transe, comme dans une rave, tandis qu’une mystérieuse brume envahit le plateau… Faite de ruptures et d’élans, la chorégraphie reflète alors la folie d’un songe éveillé.

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Les Toiles dans la ville

Julien Damien — Tue, 01 Oct 2019 02:40:12 +0000

D’abord, une question nous turlupine : c’est quoi, le “cirque d’aujourd’hui” ? « Un cirque sans animaux, explique Gilles Defacque. L’animal il est là, regardez, c’est le corps ! ». Mais encore ? « Du spectacle total, hybride, croisant théâtre, musique, vidéo et danse ». Enfin, si vous ne comprenez toujours pas : « eh bien c’est de la poésie, tout simplement ! ». Au-delà de l’aspect artistique, ce festival offre aussi l’occasion de belles balades, à la découverte de pépites cachées çà et là dans les Hauts-de-France. Par exemple au sein de la Ferme du Bocquiau, à Haubourdin, pour frissonner devant les prouesses acrobatiques de Rémi Luchez, tissant et cassant le fil sur lequel il risque sa vie (Miettes).

Le radeau nous méduse

En pleines festivités de Lille 3000, cette cinquième édition suit la route de l’Eldorado. Ou plutôt de « L’Aile du Radeau », selon le directeur du Prato, jamais avare d’un petit jeu de mot. Derrière ce calembour se cache un temps fort de la programmation : des circonvolutions existentielles autour de Don Quichotte, made in Prato. Pour résumer ? « C’est de la commedia dell’arte avec un mât chinois, un chœur de femmes, du cinéma muet, une danseuse hip-hop, du violoncelle… tout se tricote ! ». Sans s’emmêler. Mine de rien, « l’idée de Gilles tombe à pic, ajoute Patricia Kapusta, la secrétaire générale du Prato. Nombre d’artistes se posent en effet la question de la proximité avec le public, créant des petites structures très mobiles, des “radeaux de cirque”, pour mieux l’inclure au cœur du spectacle ». Citons le camion-théâtre de Yann Frisch, stationné au pied de la cathédral de Tournai, « dans la pure tradition du théâtre forain ». Dans Le Paradoxe de Georges, sa dernière création, l’auteur du Syndrome de Cassandre révèle et sublime la magie des cartes, racontant des histoires étranges pour mieux nous manipuler, entre le stand-up et l’illusionnisme – mais pile à l’endroit de la poésie.

_________________ LA PREUVE PAR 3 _________________

Appuie-toi sur moi (Cirquons Flex)

Au centre d’un chapiteau ressemblant à un volcan (pour cause, la nef a disparu), deux acrobates virevoltent autour d’un mât chinois posé au centre de la piste. Accompagnés par un musicien, ils se livrent corps (suspendus) et âmes, évoquant aussi bien les risques de la vie en couple que leur île natale, La Réunion. Du cirque à cœur et à ciel ouverts.

>> Lille, 26.09, Université, 12 h 30 & 19 h, gratuit, culture.univ-lille.fr // Lille, 28 & 29.09, Gare Saint Sauveur, sam : 20 h, dim : 14 h 30, 5 €, leprato.fr (+ Hucqueliers, 19 & 20.09, jeu : 10 h & 19 h, ven : 14 h)

Selve (GdRa)

Conçu en Guyane, ce spectacle mêle cirque et… anthropologie. Il met en scène Sylvana Opoya. Entourée par une comédienne, une danseuse, un acrobate et un musicien, cette Amérindienne de 20 ans raconte la destruction de son environnement par l’orpaillage, le prosélytisme des évangélistes américains… Cette éternelle lutte entre tradition et “modernité”.

>> Lille, 14 & 15.11, Le Prato, jeu : 20 h, ven : 21 h, 17 > 5 €, leprato.fr // Dunkerque, 19.11, Le Bateau Feu, 20 h, 9 €, www.lebateaufeu.com

Le Terabak de Kyiv (Stéphane Ricordel et Dakh Daughter)

crédit Гоголь

C’est un cabaret pas tout à fait comme les autres. Exubérant, sensuel et survolté. Imaginé par Stéphane Ricordel et le groupe Dakh Daughters, le Terabak de Kyiv (“cabaret de Kiev”) entremêle cirque, magie et musique. Sur scène, six jeunes femmes multi-instrumentistes (violon, violoncelle, batterie…) et performeuses enchaînent les numéros, du plongeoir au trampoline, sur fond de rock ou de chants ancestraux. De sacrées cas barrées !

>> Tourcoing, 20 & 21.12, Théâtre de l’Idéal, 20 h, 25 > 5 €, www.theatredunord.fr

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Tim Dup

manager — Fri, 01 Dec 2017 04:59:54 +0000

Seul sur scène avec son piano, Tim Dup chante au nom de sa génération, désabusée, attendant son tour pour s’exprimer dans cette société malade. Poétique, mélancolique, l’auteur-compositeur-interprète de 22 ans cultive l’ambivalence : textes variant entre consternation et espoir, musique mêlant classique et contemporain, avec des touches de hip-hop et d’electro… Il rejoint cette génération qui renouvelle la chanson française. Un artiste de son temps, mais parolier digne des plus grands.

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John Maus

manager — Wed, 01 Nov 2017 03:00:24 +0000

Difficile de succéder à un disque tel que We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Six ans plus tard, le come-back est réussi et les concerts, toujours aussi rares. John Maus signe des pop songs en piochant aussi bien dans la synth pop 80’s que dans le chant grégorien. Le tout mâtiné de l’étrangeté contemporaine (écoutez donc les paroles de Matter of Fact). Guère étonnant qu’il soit si proche d’Ariel Pink…

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Le Grand Bleu

manager — Tue, 13 Oct 2015 13:41:04 +0000

Qu’est-ce que le théâtre apporte aux enfants et aux adolescents ?
Il leur apprend à grandir. C’est émouvant de voir des jeunes gens réagir devant un spectacle, développer leur regard critique. Je crois en des spectacles porteurs à la fois de sens et de plaisir. La musique, le cirque, le théâtre d’objets, enrichissent notre imaginaire sans passer par l’image, c’est-à-dire l’écran. C’est d’autant plus important aujourd’hui.

Sur scène, certains sujets sont-ils encore tabous ?
Aujourd’hui toutes les problématiques sont abordées pourvu qu’elles sonnent juste. Les spectacles doivent refléter la complexité du monde, tout en étant inventifs. On ne vit pas entourés de fées et de princes… Il faut encourager les jeunes gens à réfléchir, sans perdre l’aspect ludique.

Grâce à quels types de pièces ?
En janvier dernier, nous avons programmé Le Bruit des os qui craquent, qui met en scène deux enfants soldats. C’était au moment des attentats à Paris. à cette occasion le public et l’équipe artistique se sont interrogés sur le parcours des ces jeunes assassins. Ces échanges sont indispensables lorsqu’un spectacle illustre des faits d’actualité graves.

Quel regard le « théâtre pour adultes » pose-t-il sur le jeune public ?
Les metteurs en scène les plus réputés s’y mettent : comme Joël Pommerat, qui a créé entre autres Cendrillon et Pinocchio. Cette année, nous accueillons Simon la gadouille, la première création « jeunesse » du Nordiste Arnaud Anckaert. Ces allers-retours sont importants. De nombreuses scènes ont accompagné ce mouvement, à l’image du Théâtre du Nord, du Prato ou de l’Opéra à Lille, qui proposent régulièrement du théâtre jeune public. Hélas, les scènes et les centres dramatiques nationaux s’engagent encore trop peu. La profession reste fragile économiquement.

Qu’en est-il de l’implication des enfants ?
J’aimerais qu’on échange plus avec eux. On organise souvent des débats sur le jeune public, mais en son absence ! Alors, pourquoi pas, un jour faire entrer les enfants dans la gouvernance du Grand Bleu…

Comment se porte la création jeune public dans la région ?
Elle est de plus en plus créative et ouverte. Mais a du mal à s’exporter. On peut être un grand artiste, sans savoir comment vendre ses spectacles. C’est pourquoi des lieux comme le Grand Bleu méritent d’exister : on permet aux équipes d’identifier un réseau et on les conseille. Dans la région, la profession est organisée au sein d’un collectif depuis une dizaine d’années. On réfléchit maintenant à une coopérative de production de spectacles.

Quel est votre projet pour Le Grand Bleu ?
Je souhaite que l’on s’adresse aux nouvelles générations : la petite enfance, l’enfance et l’adolescence, ainsi qu’aux jeunes parents et grands-parents avec leurs petits-enfants… Nos spectacles s’adressent à tous. Même si, évidemment, on ne montre pas tout à des enfants de trois ans. Ce lieu ouvert aux familles doit aussi refléter la création contemporaine jeune public. On défend des pièces imaginatives, désinvoltes, engagées. Comme cette création anversoise que nous accueillons cette saison, Het Hamiltoncomplex, interprétée par 13 jeunes filles de 13 ans. Un travail d’une humanité terrible, qui mêle chants, danse et théâtre.

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Michael Clark

manager — Mon, 02 Feb 2015 14:07:03 +0000

Il débute sa carrière lorsque sa mère l’inscrit à un cours de danse écossaise à l’âge de 4 ans. L’enfant se révèle très doué et entre à la Royal Ballet School de Londres. Il en sort avec une distinction en 1979 et produit sa première pièce. Il a alors dix-sept ans. Clark impose d’emblée un style décalé, frondeur. Son écriture est branchée sur tous les courants de l’époque, il chorégraphie au son de Bowie ou Iggy Pop, collabore avec le performer déjanté Leigh Bowery. Par contraste, son vocabulaire demande une grande virtuosité et une maîtrise parfaite des codes du ballet classique et de la danse moderne.
Let’s Dance.

Feu follet touche-à-tout, il chorégraphie plusieurs films de Charles Atlas, met en scène les flamboyants défilés d’Alexander Mc Queen. Il s’entoure d’artistes visuels, sonores et plasticiens pour chaque nouvelle création. En résultent des pièces où les danseurs en justaucorps argentés montés sur pointes se heurtent à la musique de The Fall. Un cocktail détonnant, qui oscille entre grâce et rébellion, humour et rigueur. Pour Animal/Vegetable/Mineral, la bande son est signée Scritti Politti et Relaxed Muscle, formation de Jarvis Cocker. La pièce se divise en trois parties, au cours desquelles le rythme monte progressivement, pour finir « dans une folle énergie, presque un concert de rock ! » explique Julie Cunningham, interprète. Un nouveau coup d’éclat, à savourer dans toute sa démesure.

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Retours de mer

manager — Tue, 08 Oct 2013 14:15:17 +0000

Le musée des Beaux-Arts de Dunkerque est inextricablement lié à la mer : lors de sa création, en 1838, le maire sollicite marins, capitaines ou collectionneurs à confier des « objets exotiques ». Retours de Mer dévoile ce vaste fonds et s’enrichit d’oeuvres classiques, modernes et contemporaines empruntées à des musées ou galeries. Le parcours, en deux axes, s’ouvre sur la Tragédie où se croisent tempêtes, combats navals et naufrages, autour des tableaux épiques du marin et peintre Louis Garneray (1783-1857). Tout près, Les Restes de la Méduse (1997) de Valérie Favre, est une relecture inspirée de Géricault. Le second thème, l’Élégie, évoque les sentiments charriés par la mer : l’envie d’exil, le deuil… À ce sujet, La Vague (1869) de Gustave Courbet constitue le pivot d’une exposition dans laquelle on plongera plus d’une fois.

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