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Les samplers qui lui doivent une poignée de dollars

Bomb the Bass (Beat Diss, 1987), Beats international (Dub Be Good to Me, 1990), Mc Solaar (Gangster Moderne, 1997), Amon Tobin (Golfer Versus Boxer, 2000), Jay-Z (So Ghetto, 2000), Wu-Tang Clan (Rushing Elephants, 2007), The Prodigy (The Big Gundown, 2009), Raekwon (Ferry Boat Killaz, 2011)

« Mes morceaux sont célèbres car j’utilise des accords simples, sans prétention, très pop. »

« Je peux composer une BO bien avant que le film ne soit tourné. Je confronte ensuite mes opinions avec celles du réalisateur. »

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Quelle est votre spécialité ? Vous créez des ponts entre le présent et le passé, n’est-ce pas ? Oui, c’est un aspect de l’écriture musicale qui me passionne : comment faire dialoguer des objets musicaux prélevés à l’histoire avec un langage contemporain, une façon d’écrire plus moderne.

Par exemple ? La pièce qui va être jouée à Lille, en ouverture du concert Glass versus Reich, se nomme Sawti’l Zaman et signifie Les Voix du passé en arabe. Celle-ci s’appuie en réalité sur une œuvre de Marin Maris, un violoniste du XVIIe siècle. J’ai repris cette pièce de viole baptisée Badinage, qui fut un choc musical très important dans ma vie, découvert en regardant le film Tous les matins du monde. Il me semblait intéressant d’offrir un nouvel éclairage à cette partition, plutôt que d’en livrer un pastiche ou de restituer une esthétique du passé.

Pour lui donner une continuité dans le présent ? Exactement. L’histoire de la musique, de l’art en général, n’est pas faite de cassures, plutôt de langages qui se complexifient ou se solidifient. Nous entretenons toujours un rapport aux générations qui nous ont précédés. Voilà ce qui m’intéresse : révéler cette filiation dans un geste très simple et direct, utiliser des pièces appartenant à notre culture et à notre inconscient collectif.

Qu’allez-vous créer à Lille ? Je suis en train d’écrire un cycle s’articulant autour des cinq prières de l’Islam : celle du matin, du midi, de l’après-midi, du soir et de la nuit. La première pièce écrite pour l’onl sera un concerto pour serpent. C’était un instrument ancien utilisé durant la Renaissance pour soutenir les voix dans les églises qui ne possédaient pas d’orgues. Cette pièce se nomme Adh-dhohr, soit le nom de la deuxième des cinq prières de la journée du rite musulman. Ici, je l’ai couplée avec la Symphonie n°7 Le midi de Haydn : on se situe donc sur le même moment de la journée, mais avec une interprétation musicale complètement différente.

Quel est votre objectif ? Pour construire ce cycle, j’ai emprunté des “objets” musicaux aux trois religions monothéistes, afin de tisser des liens entre elles. Le premier pourrait sembler tirer du grégorien, donc chrétien, mais c’est bien moi qui l’ai écrit. Le second est ce grand appel à la prière en rapport avec l’islam et le troisième est un chant yiddish. La fin d’une pièce sera le début de l’autre. Il s’agira de jouer les cinq lors d’une même soirée.

Voilà un thème très contemporain… Oui, ce projet montre que ces trois cultures en perpétuel conflit sont en réalité extrêmement proches dans la façon, déjà, d’organiser la journée, mais aussi à travers les résonnances qu’elles entretiennent. Cela me touche particulièrement parce que ma famille vient du Liban, une terre portant en elle-même le berceau de ces trois religions.

Voulez-vous délivrer un message de paix ? Il y a de ça, mais pas forcément de message. Il s’agit d’exprimer des enjeux inhérents à ma personne, parce que je suis à la fois français, libanais et marocain, me situant au carrefour de ces cultures comme des millions de gens en France et ailleurs. C’est juste ma vision, ce que je peux apporter musicalement sur ce thème mais sans positionnement idéologique. Il s’agit de montrer que toutes ces différences sont en réalité des points de concordance.

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Passé par le jingle, Hans réserve ses premières partitions à des films d’auteur européens. Son travail sur My Beautiful Laundrette de Stephen Frears lui ouvre les portes d’Hollywood où il s’imposera ensuite grâce à Rain Man.

Années 1990

Parfaitement à l’aise dans l’industrie cinématographique, Zimmer officie tous azimuts, pour des oeuvres majeures (La Ligne rouge, Terrence Malick) et des pochades (Rasta Rockett, John Turteltaub), pour Tony Scott (True Romance) comme pour son frère Ridley (Thelma & Louise). Il reçoit son unique Oscar pour Le Roi Lion en 1994 (mais décroche une palanquée de Golden Globes et de Grammy Awards).

Années 2000

Plus aucun blockbuster n’échappe au studio Remote Control Productions que l’insatiable Teuton fonde en 2003 (anciennement Media Ventures, créé avec un associé en 1989). Il assure le générique de juteuses franchises (Pirates des Caraïbes, Madagascar, Kung Fu Panda) et entame une collaboration durable avec Christopher Nolan qui lui confie l’habillage (sonore) de son Dark Knight.

Années 2010

Entre les films d’animation (Moi Moche et Méchant, Le Petit Prince), les super-héros (Man of Steel, The Amazing Spider-Man, Batman vs Superman) et les oeuvres futuristes de Nolan (Inception, Interstellar), Hans trouve le temps de plancher sur des longs-métrages sans effets spéciaux (Twelve Years a Slave, La Femme au tableau).

…Et ce n’est pas fini !

Zimmer peaufine, entre autres, la musique de Dunkirk, le film que Nolan consacre à la Bataille de Dunkerque. Mets ton beste clet’che, Hans !

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