LM magazine » Collection

Roubaix Photo

manager — Mon, 01 Jun 2026 01:13:34 +0000

La Piscine de Roubaix a récemment compté ses photos. Elle en possède 3774 dans ses collections. Des clichés, bien sûr, mais aussi des négatifs sur plaque de verre, des tirages sur papier… et même quelques daguerréotypes, fruit d’un étonnant procédé qui, dès 1839, fixait une image unique sur une plaque de cuivre argentée. Un tel trésor méritait bien une exposition. Mais pas n’importe laquelle. Roubaix Photo ne se contente pas d’ouvrir les archives. L’accrochage raconte aussi une ville en mutation permanente, du xixe siècle à aujourd’hui. On y découvre des corridas organisées à Roubaix au début du XX^e siècle, les courbes extravagantes du Palais Vaissier, ce Taj Mahal local aujourd’hui quasi-disparu, ou encore des ouvriers posant fièrement devant les machines textiles.

Boxe et machines

Des amateurs de l’Amicale photo de Roubaix aux regards humanistes de Jean-Philippe Charbonnier ou Robert Doisneau, sept séquences thématiques composent un portrait sensible de la ville. On s’attarde sur des séries de mode réalisées dans les espaces abandonnés de La Piscine, sur la célèbre Fillette au chat photographiée en 1958 dans une courée roubaisienne, ou sur la série coup de poing qu’Anouk Desury a consacrée l’an dernier aux jeunes boxeurs de la ville. Entre patrimoine textile, scènes du quotidien et création contemporaine, l’exposition rappelle surtout qu’une photographie ne documente jamais seulement le réel. Elle révèle aussi une manière de regarder le monde.

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Tête-à-tête

manager — Thu, 30 Apr 2026 23:37:05 +0000

Voici une exposition qui porte bien son nom. Ici, chaque œuvre semble vous regarder. Dans la galerie, Rembrandt croise Jean-Baptiste-Camille Corot, tandis que les noirs profonds de Pierre Soulages résonnent avec les strates d’Eugène Leroy. à l’étage, le dessin mural de Sol LeWitt structure l’espace. D’un siècle à l’autre, peintures, estampes et sculptures dialoguent ainsi librement. On déambule sans mode d’emploi, happé par cette collection née vers 1860, foisonnante et vivante, qui préfère la conversation aux certitudes.

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Histoires en séries

manager — Sat, 01 Nov 2025 04:59:38 +0000

Selon Astrid Ullens de Schooten Whettnall, « on ne peut rien comprendre avec une ou deux photos ». Ainsi l’octogénaire, issue d’une famille qui a fait fortune dans le sucre, a toujours mis un point d’honneur à acquérir plusieurs clichés d’un même artiste (parfois des dizaines), afin d’offrir un vrai point de vue sur le monde – et, pourquoi pas, lui donner un peu de sens ? Rassemblées à la Fondation A, que l’aristocrate a créée en 2012 à l’âge de 74 ans, ces “histoires en séries” se déploient (en partie) dans toutes les salles d’exposition temporaire du Musée de la photographie de Charleroi.

L’émotion à fleur d’objectif
Présentées sous forme de grands ensembles, à mi-chemin entre le récit de vie, le documentaire et l’architecture, ces images offrent une grande variété de sujets, de visions d’artistes et, surtout, d’émotions. Ce sont ici ces ouvriers anonymes saisis par Walker Evans sur le chemin de l’usine, à Détroit en 1946. Là, les compositions en noir et blanc de la Mexicaine Graciela Iturbide, à la frontière de la magie et du réalisme social. Ou encore l’Américain Nicholas Nixon, qui photographie sa femme Bebe à côté de ses trois sœurs, chaque année depuis 1975. Ses portraits suggèrent une réflexion touchante sur les liens qui nous unissent et le temps qui s’écoule, mariant plus que jamais l’intime et l’universel…

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Frac Grand Large

manager — Thu, 01 Sep 2022 04:50:47 +0000

C’est une grande maison dédiée à l’art d’aujourd’hui, et ouverte aux quatre vents. Le Frac Grand Large-Hauts-de-France a 40 ans, et demeure des plus fringants. Derrière cet acronyme, et au sein d’un écrin de verre et de béton, on trouve l’une des plus belles collections de la région. Installations, peintures, vidéos, sculptures… soit autant de trésors révélés lors de multiples expositions. Une bonne raison de mettre le cap sur Dunkerque !
Le bâtiment vaut le coup d’œil à lui seul. C’est, littéralement, une cathédrale de béton et de verre. Haute de 35 mètres et longue de 75 autres, celle-ci figure l’un des derniers vestiges des Ateliers et Chantiers de France de Dunkerque, où l’on construisait jadis des bateaux. à côté de ce lieu historique est aujourd’hui accolé une jumelle translucide de même dimension. Cette architecture (une œuvre d’art à part entière) est signée Jean-Philippe Vassal et Anne Lacaton. Ainsi réhabilité, l’endroit regarde à la fois le passé, le présent et le futur. Il est désormais dédié à l’art contemporain mais aussi au design qui est une spécificité du Frac Grand Large. Celui-ci renferme une collection impressionnante, nourrie au fil du temps par un comité d’experts.
Soit quelque 2 000 créations de près de 800 artistes dont, entre autres, Christian Boltanski, Andy Warhol, Gerhard Richter, Daniel Buren, Matali Crasset… « Les œuvres datent des années 1960 à aujourd’hui, du pop art à l’art conceptuel en passant par l’Arte povera, la photographie ou la peinture gestuelle », explique Keren Detton, la directrice. Mais au fait, c’est quoi un Frac ?

L’art pour tous
Les Fonds régionaux d’art contemporain furent créés au début des années 1980 sous l’égide de Jack Lang, alors ministre de la Culture de François Mitterrand. Celui du Nord Pas-de-Calais fut le premier à voir le jour, en 1983. D’abord installé à Lille, il déménagea à Dunkerque en 1996, dans un ancien hôpital se révélant vite trop étroit, avant de se dresser face à la mer du Nord en 2013. L’institution ressemble à un vaisseau de verre, mais n’a rien d’une tour d’ivoire. C’est même tout le contraire !

La tête en vrac
Lieu d’acquisition, d’exposition comme de diffusion (dans la région et bien au-delà), le Frac Grand Large poursuit un objectif aussi simple que noble : « faciliter l’accès à l’art d’aujourd’hui ». Il défend ainsi des thèmes résonnant avec le contexte local tout en ayant une portée universelle, à l’instar de Vrac Multivrac de Delphine Reist. L’artiste suisse interroge la notion de travail, avec une bonne dose d’ironie. Dans un ancien hangar, la plasticienne détourne par exemple un immense pont roulant, autrefois utilisé pour déplacer les bateaux… pour le transformer en monumental scanner de bureau, qui balaye de son faisceau lumineux tout l’espace. Soit une brillante allégorie de la tertiarisation de notre société, dépeignant ici les tâches répétitives d’un monde automatisé, « où l’homme devient peu à peu esclave des machines », observe Keren Detton.

Hissez haut !
En cette rentrée, le Frac Grand Large célèbre donc ses 40 ans, mais ne regarde pas derrière lui, préférant nous révéler de nouveaux Horizon(s), titre d’une autre exposition rassemblant une série d’œuvres poétiques. Parmi elles on découvre Blue Sail de l’Allemand Hans Haacke. Conçue en 1965, cette « sculpture en mouvement » est simplement constituée d’un voile bleu qui flotte dans les airs grâce à un petit ventilateur. « Avec très peu de moyens, il parvient à évoquer le vent, la mer et l’impermanence des choses ». Un voyage immobile, dont on ne revient jamais tout à fait.

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À but lucratif

manager — Thu, 07 Jun 2018 22:00:09 +0000

Qui dit foot, dit vignettes Panini… et portefeuille bien garni. Comme toujours depuis 1970, la société italienne sort son album spécial “coupe du monde”. Hélas, le prix des stickers a flambé (90 centimes le paquet de cinq !). Calculant la probabilité de tomber sur ces fichus doublons, un mathématicien britannique a ainsi estimé à 900 euros la somme à débourser pour terminer cette édition…

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Les primitifs modernes

manager — Wed, 01 Nov 2017 02:00:12 +0000

1907. Wilhelm Uhde est aux côtés de Picasso quand il peint Les Demoiselles d’Avignon. À cette époque le collectionneur allemand, installé à Paris depuis peu, suit l’émergence du cubisme et du fauvisme. 1928. On retrouve Uhde à Montmartre. Désormais, ceux qui font battre son coeur sont des artistes autodidactes. Louis Vivin, Camille Beaubois ou Séraphine Louis évoluent en marge du marché de l’art. Il est fasciné par la capacité des représentants de l'”art naïf” à peindre le réel au-delà des apparences. Il fut ainsi l’un des premiers à défendre Le Douanier Rousseau. L’exposition qu’il monte pour eux, Les Primitifs modernes, donne son nom à cette rétrospective. L’homme fonctionne à l’affectif. Son histoire avec Séraphine Louis se déploie en deux temps. Il la rencontre en 1912 alors qu’elle est femme de ménage chez ses voisins, à Senlis. Il est séduit par ses petites natures mortes sur panneaux de bois. La guerre éclate et sa collection est dispersée. Il renoue avec elle à la fin des années 1920, la soutient jusqu’à organiser sa première exposition personnelle (et posthume) en 1945. On quitte le LaM avec, dans le regard, ses immenses bouquets de fleurs et arbres luxuriants.

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Céline Duval

manager — Sat, 01 Jul 2017 00:00:16 +0000

Passionnée par la signification des images, Céline Duval archive par thème, depuis 1998, un fonds photographique. Celui-ci comprend des œuvres personnelles, clichés amateurs, visuels de magazines… Sa série Vu! recense par exemple des cartes postales immortalisant des regards fugaces au milieu de la foule. Ils semblent observer le spectateur. Comme autant de secrets dénichés dans la mémoire collective.

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ARTour

manager — Wed, 31 May 2017 23:02:22 +0000

Cette biennale met en regard art contemporain et patrimoine via des expositions disséminées dans toute la Wallonie. La 11e édition s’articule autour de la notion de collection. Certaines servent de support à l’élaboration d’une oeuvre (tels les palimpsestes d’Alechinsky), tandis que d’autres peignent l’histoire d’une région, comme ces centaines de céramiques dévoilées par le Keramis.

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Art Up!

manager — Wed, 03 Feb 2016 15:10:38 +0000

Rien d’élitiste ici. Ce rendez-vous artistique et commercial « s’adresse aussi bien aux néophytes qu’aux professionnels ou collectionneurs, selon son directeur, Didier Vesse. C’est ce qui fait la force de cette foire : elle a une âme, elle est vivante, étonnante ». Déambulant dans les 12 000 m² de Lille Grand Palais, le visiteur en reçoit plein les mirettes. Du street art – « qui s’est beaucoup développé ces dernières années » – à la nouvelle figuration, tous les mouvements de l’art contemporain sont présentés à travers des œuvres signées par plus de 500 noms, dans toutes les disciplines : sculpture, photographie, peinture… « Chacun peut trouver son bonheur à la hauteur de son émotion ». Et de sa bourse. Eh oui : pourquoi pas démarrer une collection ? « On peut commencer en achetant une petite estampe par exemple, les premiers prix se situent entre 200 et 300 euros ». Côté temps fort : après l’abstraction géométrique l’an passé, cette édition met en avant l’art concret – qui en découle – à travers la figure mondialement reconnue de François Morellet. Citons aussi le rendez-vous « Révélation by Art Up ! » qui évolue en s’ouvrant aux jeunes talents issus des écoles de la région. Et ils sont nombreux.

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