Voir Clair © Estelle Hanania

Des femmes puissantes

Cette édition s’ouvre avec La nuit se lève, un spectacle consacré à l’inceste, traité avec sensibilité dans une forme lumineuse et collective, accessible dès 16 ans. Plus loin, l’actrice Adèle Haenel et la musicienne Caro Geryl convoquent la pensée de Monique Wittig dans Voir clair avec Monique Wittig, une performance autour du feu qui interroge la binarité et l’héritage patriarcal. Féministe, antiraciste mais jamais dogmatique, le festival revendique une résistance fédératrice. Il donne à voir « des artistes aux univers puissants, joyeux et brillants » à un public qui n’a pas peur d’être « bousculé », insiste Bérengère Deroux. Ainsi, la performeuse algérienne Habibitch mêle danse, stand-up et manifeste politique, tandis que la chanteuse engagée Mathilde (passée de The Voice à la fête de l’Huma) assume un engagement frontal sans renoncer à une audience populaire.

Epuiser les soleils – Héloise Ravet © Alice Piemme – AML

Expérience partagée

Le vécu des interprètes irrigue aussi la programmation. Nadia Ghadanfar pointe la domination masculine dans Laissez-moi danser, tandis qu’Héloïse Ravet évoque la toxicomanie de sa sœur avec Épuiser les soleils. Et ce n’est pas tout. Avant et après chaque spectacle, des ateliers prolongent le mouvement (broderie de slogans féministes, création d’un fanzine, analyse de l’effacement des femmes de l’histoire des sciences). Si on y ajoute Les guerrièr·es de demain, une grande parade conçue avec la population pour déconstruire les clichés du folklore, jamais combat n’a été aussi chaleureux.

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Alone Street (An Eclipse of Moths), 2018-2019

En totale immersion

La visite débute avec la série Cathedral of the Pines. Des images en couleur, baignées d’une lumière douce. Parmi elles, The Disturbance, montre une femme dans une maison en bois, trois individus à la lisière d’une forêt, la neige qui absorbe les sons. Réalisé dans le Massachusetts, cet ensemble marque un retour à la création après une période de silence. On y sent l’idée de refuge, de réconciliation avec un lieu, avec soi-même. Puis le décor se fissure. Avec An Eclipse of Moths, les formats s’élargissent, les rues se vident, la lumière devient plus crue. Une femme arrêtée à un feu rouge sous la pluie, un homme qui la fixe depuis sa maison… « On a toujours le sentiment qu’il y a un avant ou un après », explique Jean-Charles Vergne, commissaire de l’exposition. « Mais la photographie ne livre jamais la clé ». Ces images évoquent l’effondrement d’une ville industrielle et, plus largement, celui d’un rêve américain à bout de souffle. Enfin, Eveningside. Le noir et blanc s’impose. Une ville fictive, recomposée à partir de bourgades bien réelles. Garages, bureaux, vitrines : les personnages sont souvent au travail, comme réduits à leur fonction sociale. L’atmosphère est crépusculaire, proche du film noir. Les références à Fritz Lang ou à Antonioni affleurent sans enfermer les images dans la citation. Ce qui relie ces trois ensembles, c’est la tension entre immobilité et durée. Les mêmes visages réapparaissent, vieillissent. Le visiteur aussi mesure le temps qui passe : il faut revenir, contempler, accepter de ne pas tout comprendre. Crewdson ne raconte pas l’Amérique ; il suspend l’instant et invite à ralentir.

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L’envol

Au cœur de ce délire filmique, plusieurs thèmes sont abordés : l’amitié comme moteur, l’amour qui laisse un vide béant, le succès qui grise autant qu’il isole. Surtout, I Love Peru est un récit sur la solitude. Celle qu’on cache, qu’on fuit à travers les rôles, les plateaux, les tapis rouges. Et c’est dans la métaphore du condor (ce roi des airs, majestueux et solitaire), qu’il livre sa vérité la plus poignante. L’histoire devient alors une réflexion douce-amère sur l’acceptation de cette solitude comme condition de l’envol. Entre fiction et réalité, chaos et tendresse, I Love Peru est un film étrange, parfois brouillon, mais profondément touchant, à l’image de son héros.

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L’envers du stand

Visuellement, le film est une claque. Tourné en Imax sur les circuits mythiques de ce sport mécanique (Silverstone, Monza, Spa…) F1 combine réalisme et intensité grâce à un usage bluffant des caméras embarquées et une bande-son électrisante signée… Hans Zimmer ! Les scènes de course restituent la vitesse, la violence des trajectoires, la stratégie millimétrée derrière chaque virage. Même les néophytes comprendront l’importance de la consistance des pneus. Par ailleurs, certains plans ont été tournés durant la vraie saison de Formule 1, offrant ainsi l’apparition furtive de champions tels Lewis Hamilton ou Max Verstappen. Mais F1 ne se résume pas à une démonstration de puissance. Il prend le temps de montrer l’envers du décor : les décisions en coulisse, les sacrifices, les relations minées par l’égo et la pression… Un blockbuster spectaculaire et étonnamment humain.

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