(c) Chow & Lin, Le Seuil de pauvreté

Le grand gâchis

D’ailleurs, se nourrir relève parfois, littéralement, de la lutte. Les artistes Chow et Lin exposent ainsi ce que l’on peut se payer en vivant sous le seuil de pauvreté dans différents pays (des brocolis aux USA, des bonbons en Allemagne…). Ce procédé systématique, où la nourriture est photographiée sur des journaux locaux, dialogue parfaitement avec le projet de Robin Lopvet. Ce Français met en effet en scène un tourbillon de déchets alimentaires (des feuilles de chou, des restes de poivrons…) dans des compostions rappelant les natures mortes de la Renaissance. « Ces images renseignent beaucoup sur notre société, la façon dont nous consommons et nous jetons », observe Fred Boucher. Ainsi, selon les Nations Unis, en 2022, chaque habitant de la planète a gâché 79 kilos d’aliments…  Dans le même Parc de la gare, à Beauvais, la série Various Fruits and Vegetables, signé Henry Rox, transforme des fruits et légumes en personnages aussi fantaisistes que poétiques. Peut-être inciteront-ils les enfants à finir à leurs haricots !

Tous à la cantine ! © Willy Ronis

En parlant de nos chérubins, citons aussi Tous à la cantine !, accrochage garni de photographies de Willy Ronis ou Jean Pottier, qui ont immortalisé ce petit temple du vivre-ensemble. Datant du milieu du siècle dernier, ces images révèlent leur lot d’incongruités (ces bouteilles de vin rouge sur les tables des écoliers) et témoignent de la naissance d’un autre monde. « Nous sommes après-guerre, l’alimentation aborde un tournant. Après des années de manque, on sert du lait et de la viande aux enfants matin et soir. C’est le début des Trente glorieuses, la restructuration de l’agriculture, un modèle productiviste où l’on consomme sans limite ».

Boulimie visuelle

L’exposition documentaire consacrée à la marque d’électroménager Thermor ne dit pas autre chose. Ces campagnes de publicité des années 1960 vantent les mérites de cuisines équipées rutilantes, symboles de la société de consommation… avec une femme systématiquement aux fourneaux, façonnant un archétype qui a la peau dure. « On voit ici comment l’iconographie nous manipule… ». C’est d’ailleurs l’une des grandes interrogations du festival, d’autant plus prégnante à l’heure des réseaux : « À quoi sert la photographie ? Aujourd’hui les images nous submergent, il y a une forme de boulimie dans notre façon d’absorber ce flux, que l’on digère plus ou moins bien. Il s’agit donc de réfléchir à ce que l’on ingurgite ». Avec la bouche comme les yeux…

Cuisinez en confiance, cuisinez Thermor ! © Jean et Albert Séeberger / Centre des monuments nationaux

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Forever Pavot

L’Idiophone

(Born Bad Records / L’Autre Distribution)

Un idiophone est un instrument qui génère sa propre résonance – comme le gong. Mais on se doute que Forever Pavot en apprécie surtout la consonance dadaïste. Son nouvel album est une machine à raisonner de travers, à moquer une époque psychotique (Les informations) générant d’improbables collusions – entre chanson et rock psyché, génériques lounge et orchestres pop. En retrouvant le plaisir rétrofuturiste du vocodeur (plutôt que le grain cosmétique de l’autotune) ou en passant du minimal au grandiose, Forever Pavot se joue des modes comme des étiquettes. Et signe un drôle de disque, aussi touchant que renversant.

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Au-delà des clichés.

Ce parcours en trois parties regroupe près de 600 clichés de tous formats. Si The Icons revient sur quelques-uns des noms précités, via les images de Richard Dumas, Kevin Cummins ou Renaud Monfourny, Daniel Challe tient également à la dimension sociale du rock. « This Is England propose plusieurs visions de l’Angleterre, avec Chris Steele-Perkins et ses portraits de Teddy Boys dans les seventies, ou Jocelyn Bain-Hogg et Paul Davis immortalisant le Londres actuel ». En fin de parcours, on découvre des portraits d’inconnus retouchés façon glam par Pascal Mirande et des visages extatiques dans la foule des concerts saisis par Samuel Kirszenbaum. Une belle façon de boucler la boucle.

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