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Picture Perfect

manager — Wed, 01 Jul 2026 02:00:36 +0000

L’affiche donne le ton. L’image extraite d’une vidéo de Pipilotti Rist montre l’artiste suisse presser violemment son visage contre une vitre — un geste dérangeant, qui souligne la pression exercée sur les corps féminins. Dans le prolongement de Bellezza e Bruttezza, consacrée à la beauté et à la laideur à la Renaissance, Picture Perfect explore la manière dont les images façonnent notre regard depuis les années 1960 jusqu’à aujourd’hui. Cette exposition rappelle que les critères esthétiques demeurent liés à des rapports de pouvoir culturels, sociaux ou politiques. La représentation des corps n’a ainsi jamais été neutre. Dans l’histoire de l’art, le beau idéal se confond avec le respectable, tandis que les corps jugés hors norme restent relégués à la marge.

Défaire les modèles

Le parcours remet justement au centre celles et ceux que l’histoire de l’art a souvent invisibilisés. Le Japonais Ryudai Takano détourne ainsi les codes de La Grande Odalisque d’Ingres en représentant un homme massif vu de dos, dans une image aussi troublante qu’inattendue. La Japonaise-samoane Yuki Kihara questionne quant à elle les classifications héritées de la photographie anthropométrique du XIX^e siècle, qui contribuèrent à hiérarchiser les peuples au détriment des non-Occidentaux – édifiant. Plus loin, les coiffures monumentales photographiées par J.D. ’Okhai Ojeikere s’apparentent à de véritables sculptures, célébrant une mémoire et un savoir-faire profondément nigérians. Les portraits de Kristina Varaksina prolongent cette réflexion en rendant toute leur dignité à des visages anonymes et singuliers à la fois.

A contre-courant

De Cindy Sherman à Zanele Muholi, les artistes donnent à voir des corps qui résistent aux cadres imposés et démontrent que la beauté est multiple, mouvante et inclusive. En confrontant le public à cette diversité, l’exposition invite à questionner son propre regard. Le titre prend alors tout son sens : l’image parfaite n’est plus celle qui correspond aux normes, mais celle qui affirme une identité singulière, voire à contre-courant. Un manifeste pour la dignité et la pluralité des genres et des cultures.

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Bellezza e Bruttezza

manager — Mon, 01 Jun 2026 04:00:21 +0000

C’est un festival ! De Vinci, Botticelli, Dürer, Titien, Tintoret, Véronèse, Cranach l’Ancien se répondent dans un parcours aussi érudit que spectaculaire consacré à la beauté et à son envers. Près d’une centaine d’œuvres y rappellent combien la grâce reste indissociable de la disgrâce. Elles nous fascinent autant l’une que l’autre. Dès l’entrée, la perfection des Vénus contraste avec des portraits de vieillards d’un réalisme saisissant. Ces derniers paraissent plus vivants que ces déesses dont les corps confinent à l’aberration anatomique pour satisfaire un idéal. Notons qu’à la Renaissance, perfection physique et morale vont de pair. Les canons de proportion formulés par Leon Battista Alberti (1435) et Albrecht Dürer (1528) cherchent à soumettre l’harmonie du corps à des règles mathématiques. Un héritage qui résonne singulièrement avec les standards imposés aujourd’hui par les réseaux sociaux, la publicité ou l’industrie cosmétique.

De la Bellezza dans un monde de Bruttezza

L’exposition devient plus captivante encore lorsque la quête du beau bascule vers l’étrange. Têtes caricaturales inspirées de Léonard de Vinci, satyres, nymphes, bouffons, figures hybrides ou couples grotesques composent une galerie aussi drôle qu’inquiétante. La laideur n’y apparaît jamais comme un simple contrepoint : elle devient un sujet artistique à part entière. Moralité et immoralité s’entrelacent ainsi dans trois chefs-d’œuvre de Lucas Cranach l’Ancien où jeunes séducteurs et vieillards se livrent à d’ambigus jeux de pouvoir et de désir. La beauté des traits ne garantit plus celle de l’âme. Jusqu’au bout du parcours, le sublime côtoie l’inquiétant, comme dans les tableaux du maniériste Bartolomeo Passarotti. Ses scènes de genre montrent des corps déformés par le vice, preuve que la nature humaine résiste, toujours, aux canons et à la raison. À la Renaissance, l’humanité devient mesure de toute chose – pour le meilleur, pour le pire, et pour notre plus grand plaisir.

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A. Delalande, D. Gombert & E. Libergé

info LM — Wed, 05 Mar 2025 01:00:38 +0000

Voici 50 ans, Pier Paolo Pasolini était sauvagement assassiné sur une plage d’Ostie, près de Rome, par des garçons masqués. Était-ce là un guet-apens fomenté par un jeune prostitué ou un meurtre commandité par un consortium financier et politique ? Là n’est pas le sujet de cette BD, qui focalise sur les moments cruciaux de l’existence d’un homme en contradiction permanente – le propre du génie. Au seuil de la mort, ce pourfendeur de la bourgeoisie et de la société consumériste se confie à un ange. Le poète et cinéaste raconte dans un noir et blanc foisonnant une vie écartelée entre ténèbres et lumière, beauté et laideur, marxisme et catholicisme fervent… Une lecture essentielle, à l’heure où le monde s’enfonce toujours plus dans le cynisme et le mensonge.

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Kaloian Toshev

Julien Damien — Thu, 01 Feb 2024 01:34:32 +0000

Pouvez-vous nous parler votre parcours ? Je dessine depuis que je suis enfant. Mon père m’a poussé très tôt dans cette voie et je remercie mes deux parents de m’avoir toujours encouragé. J’ai utilisé les outils numériques assez rapidement, développant mon propre style, et je me suis fait un nom. J’ai par exemple réalisé des illustrations pour des clients comme Coca Cola ou Fast Company. Lorsque les NFT sont apparus, je suis tombé amoureux de ce concept, et j’ai commencé à vendre mon travail sous sa forme la plus pure. Cela m’a permis de devenir artiste à plein temps.

Comment définiriez-vous votre style, en quelques mots ? Clean, coloré et un peu abstrait.

Pourquoi vos modèles sont-ils des femmes ? Je suis fascinée par la beauté féminine. Je me concentre sur les visages parce qu’ils ont quelque chose de spécial, difficile à saisir, et c’est ce qui les rend encore plus désirables. Le regard peut transmettre tellement de choses… Les femmes sont des muses, elles influencent grandement ma vie.

Série Hello

Que cherchez-vous à travers ces portraits ? J’aime surtout expérimenter. Parfois, il s’agit de saisir la beauté telle que notre monde la perçoit. D’autres fois, j’en propose une vision futuriste, imaginant ce que seront les canons de beauté dans 100 ans. Ou alors, c’est simplement une expérience abstraite, comme dans ma dernière série.

Concrètement, comment travaillez-vous ? J’ai suivi tellement de processus ! Cela dépend du résultat souhaité. Généralement, je commence par tracer quelques croquis pour voir s’ils fonctionnent. S’il s’agit d’un travail personnel, je m’assois avec une simple petite idée en tête et j’expérimente jusqu’à ce que j’obtienne quelque chose d’intéressant. Mais je ne dessine plus sur papier, et cela ne me manque pas vraiment.

Quelles sont vos influences artistiques ? L’inspiration vient de partout. Je crée souvent en écoutant de la musique, pour installer une ambiance. La peinture classique peut également être une grande source d’inspiration, car les œuvres anciennes recouvrent généralement un sens plus profond. Mais je regarde aussi beaucoup d’artistes modernes, comme Felipe Pantone, Oelhan, Peter Tarka, Ash Thorp, Hedi Xandt, Dom Qwek et bien d’autres encore !

Parmi les images de cette sélection, quelle serait votre préférée ? La fille orange avec les pyramides parsemant son visage. J’aime beaucoup la simplicité et la puissance de cette image. J’étais justement en train de m’amuser et d’expérimenter lorsque je l’ai réalisée, et ça a fait tilt !

Série Color Queens

Il paraît que vous aimez les sports extrêmes, mais aussi les arts martiaux Pouvez-vous nous en dire plus ? Oui, je pratique le snowboard depuis 25 ans et j’adore ça. Malheureusement, les conditions d’enneigement en Bulgarie se dégradent d’année en année et je n’ai plus que rarement l’occasion de m’adonner au freeride dans l’arrière-pays. C’est pour cette raison que je me suis dirigé vers une nouvelle activité et j’ai découvert le “dirt bike” (ndr : du motocross). C’est maintenant mon principal sport extrême et j’aime vraiment sa complexité et ses exigences. Et puis, il y a six, sept ans, des amis m’ont initié au Ving Tsun, et j’ai été séduit par la simplicité et l’efficacité de cet art martial.

Cette pratique se reflète-t-elle d’une manière ou d’une autre dans votre travail ? Oui, les arts martiaux m’ont aidé dans tous les domaines de la vie. De la façon de penser à celle de manger, de s’asseoir, de marcher, de dormir, de faire face aux défis, de se concentrer… Les arts martiaux, c’est génial !

Quels sont vos projets ? Je me concentre sur le changement de mon style et des mes sujets. J’espère que cela débouchera sur un grand projet et, peut-être, une exposition…

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Annelie Vandendael

manager — Sun, 01 Jul 2018 06:00:15 +0000

Non, les gens en maillot de bain ne sont pas (forcément) superficiels, pour reprendre un titre de film. En attestent les photographies d’Annelie Vandendael. Joyeux et colorés, drôles et sensuels, ces clichés sont à rebours des codes de la mode, défiant le diktat de la perfection érigé sur papier glacé. « J’ai entamé ce travail il y a quelques années. À ce moment-là, dans beaucoup de magazines, les filles devaient être parfaites, belles ou minces, explique la diplômée de l’Académie royale des beaux-arts de Gand. Je déteste les images trop retouchées ! Pour ma part, je dévoile la vraie beauté des gens, y compris leurs défauts. C’est ce qui les rend uniques ». Ce n’est ainsi pas sans ironie que la Belge (dont le premier client fut un certain Paul Smith) a baptisé cette série Sois belle, invitant le sexe dit faible à détourner une fâcheuse injonction… « Et surtout, ne te tais pas ! ». L’artiste dépeint « l’être humain comme un élément naturel plutôt qu’un objet ». D’où la présence de cette faune hétéroclite, entrant parfois en symbiose avec nos bipèdes dénudés. Pour obtenir cette esthétique surannée, la trentenaire privilégie l’argentique et ne se sépare jamais de son Hasselblad. Magnifiées au centre d’astucieuses compositions, ces jeunes femmes (« des copines de voyage ») jouent aussi à cache-cache avec le spectateur, ayant toutes la bobine dissimulée : ici derrière un flamant rose, là un mégaphone… « Le corps parle de lui-même, les visages sont inutiles. Les personnalités se révèlent grâce aux poses, paysages ou couleurs ». Sans artifices donc, mais pas mal d’éclat.

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