La Flûte enchantée
L'opéra augmenté
Conte initiatique et fête des sens, La Flûte enchantée s’invite à l’Opéra de Lille dans une version devenue culte. Entre cinéma muet et opéra, Barrie Kosky et la compagnie 1927 signent une traversée visuelle et musicale où la magie de Mozart se réinvente sous nos yeux.
Créée en 1791, La Flûte enchantée reste une porte d’entrée idéale vers l’opéra. Derrière son apparence de conte féerique, l’ultime ouvrage du compositeur raconte une quête de vérité. Tamino part délivrer Pamina à la demande de la Reine de la Nuit, avant de découvrir qu’elle l’a manipulé. Guidé par la flûte magique, il affronte ses doutes jusqu’à se transformer, aux côtés de Pamina, en homme accompli. À cette fable universelle, mêlant idéaux des Lumières et théâtre populaire, répond une partition d’une richesse inépuisable. Mozart y fait coexister des mondes opposés (clair et obscur, comique et métaphysique) sans jamais rompre l’élan dramatique.
Modèle hybride
La mise en scène de Barrie Kosky, conçue avec Suzanne Andrade et la compagnie 1927, en révèle toute la liberté. « Il faut célébrer les contradictions de l’œuvre », souligne Kosky, refusant toute lecture univoque. Sur scène, les chanteurs évoluent dans un flux d’images animées inspirées du cinéma muet des années 1920, de l’expressionnisme et du music-hall. Suzanne Andrade insiste sur cette hybridation : « Nous ne faisons ni du théâtre avec du film, ni un film avec des acteurs ». L’histoire se construit avec les intertitres, les gestes et les images. Kosky parle même d’un « film muet de Mozart ». À la direction musicale, Riccardo Bisatti souligne la cohérence de cette œuvre multiple. Entre clarté lumineuse et tensions dramatiques, il accompagne ce spectacle total où musique et image respirent ensemble.
