D’or et d’ivoire

Deux matériaux précieux, l’or et l’ivoire, comme deux fils conducteurs, symboles d’une période. L’idée de s’intéresser aux échanges artistiques entre Paris et Florence, Sienne et Pise de 1250 à 1320 remonte « à une dizaine d’années », explique Xavier Dectot, commissaire de l’exposition avec Marie-Lys Marguerite. Plus de 125 œuvres sont présentées, dans une scénographie didactique – avec repères géographiques, chronologiques et architecturaux. « On pourrait croire que c’est un sujet pointu, il n’en est rien », explique notre hôte. On aborde l’exposition comme on le souhaite, dans ses moindres détails pour les amateurs d’histoire de l’art, ou en se laissant simplement porter par la beauté des sculptures monumentales, la précision des drapés, la minutie des pièces d’orfèvrerie et d’ivoire.

Du concret à toucher .

Du gothique rayonnant aux prémices du style de la Première Renaissance, on assiste à « la formation d’un goût », indique Xavier Dectot. Plusieurs oeuvres sont « placées en hauteur, car elles étaient faites pour être vues en contre-plongée », ajoute-t-il. Telle cette Vierge à l’Enfant de Notre-Dame de Paris. Pour mieux comprendre l’accrochage, une salle de médiation a été aménagée : on y touche de l’ivoire, du calcaire, du marbre, mais aussi des outils comme le burin, le maillet, le pinceau. L’exposition n’en est que plus vivante.