Noir c’est noir

Eh oui, avant de renvoyer à l’obscurité, le gothique fut d’abord synonyme d’éclats et de couleurs (en témoigne la cathédrale d’Amiens). C’est à la fin du XVII^e siècle qu’il développe une version plus sombre, annonçant l’avènement du néogothique. L’art médiéval est redécouvert à travers des ruines et des tombeaux, inspirant par exemple le romantisme noir de Mary Shelley, “mère” de Frankenstein. « C’est ce qui rend ce mouvement fascinant : il nous rassemble au sein de monuments majestueux, évoque l’ordre établi, mais permet aussi d’affirmer sa différence telle une contre-culture ».

Monstres et compagnie

C’est cette histoire que raconte l’exposition chronologique du Louvre-Lens. Pensée « comme une grande fresque », elle réunit plus de 250 pièces du XII^e siècle à nos jours. Entre le maître Jan Van Eyck, le Nosferatu de Murnau ou l’intrigante photographie de gargouille surplombant Notre-Dame de Paris prise par Brassaï, on découvre aussi… une tractopelle. Signée par le trublion gantois Wim Delvoye, découpée dans de l’acier inoxydable sur le modèle d’une église gothique, l’œuvre nous montre à quel point ce style n’a décidément pas fini de nous hanter.

The post Gothiques appeared first on LM magazine.

The post Wim Delvoye appeared first on LM magazine.

Cabinet de curiosités

Focalisé sur les sources d’inspiration de l’excentrique styliste, le premier niveau fait la part belle aux oeuvres des autres. « On y trouve des pièces de Jan Fabre ou de Wim Delvoye dont j’admire le travail depuis toujours », explique Jean-Paul Lespagnard. Les réalisations des maîtres rencontrent bibelots insolites et objets personnels (une médaille de Prince Carnaval ayant appartenu à son oncle, par exemple), dans un foisonnement assumé. « On n’allait pas donner d’emblée toutes les clefs », note le Liégeois, malicieux. Le Cluedo artistique se poursuit au second niveau, face à une vingtaine de silhouettes de mode, accessoires ou costumes de danse. Mélange osé d’imprimés, touches d’exotisme ludiques, l’oeil averti y reconnaîtra le style Lespagnard, le néophyte des similitudes frappantes avec l’étage inférieur.

Eh bien créez, maintenant !

La dernière étape de l’ascension dans le cerveau du créateur est aussi la plus concrète : pénétrant dans un “laboratoire”, le visiteur est invité à imaginer un motif de foulard, et à le partager sur les réseaux sociaux. Avec Jean-Paul, le musée bruxellois « plutôt classique » se tourne résolument vers la modernité. L’éternel “petit jeune” s’amuse d’ailleurs de son image, et de cette seconde collaboration avec une institution à l’occasion de “la crise de la quarantaine”. Lui-même passera le cap dans deux ans. Qui sait ce que cela lui inspirera…

RETROUVEZ L’INTERVIEW DE JEAN-PAUL LESPAGNARD ICI

The post Reflection by Jean-Paul Lespagnard appeared first on LM magazine.

Quelle est l’origine de cette exposition lilloise ?
Si j’ai bien compris, Didier (ndlr. Fusillier, de Lille 3000) et Martine (ndlr. Aubry) souhaitaient rendre hommage au métier de galeriste. Cette invitation est très importante : le secteur privé est une clé de voûte de la création, certaines oeuvres nécessitant d’énormes moyens de production. Ni l’Etat, ni les marchands ne peuvent tout financer. Ce sont les clients qui le permettent. À travers le marchand, c’est donc un hommage à l’économie de l’art contemporain, une économie qui permet de réaliser les rêves des artistes.

Pourquoi vous ?
Je ne sais pas. Ça aurait pu être quelqu’un d’autre, c’est vrai. Ma galerie a 25 ans, j’en ai 45. Et surtout, j’ai commencé, jeune, avec des artistes de ma génération, qui débutaient et sont devenus célèbres très vite, comme Damien Hirst ou Takashi Murakami. J’ai eu de la chance.

Et du flair, comme un sélectionneur de football ?
Oui, c’est de cet ordre là. À un détail près : je ne touche rien lorsqu’un artiste passe d’un « club » à l’autre. C’est aussi pour cela que j’ai souhaité que ma galerie soit plus importante, que j’ai ouvert des lieux à New-York ou Hong-Kong : afin que les artistes ne s’en aillent pas. Ça m’est rarement arrivé, et ce n’est pas agréable. Damien Hirst m’a quitté, par exemple, mais je suis très content d’exposer huit de ses pièces, chose qui n’est pas arrivée
en France depuis des années.

Êtes-vous influencé par l’opinion du public dans vos choix artistiques ?
Pas toujours. Prenez JR : dans le milieu de l’art contemporain, il y aurait pu avoir un a priori négatif contre cet homme hyper-médiatisé, populaire… Mais j’étais dans un taxi, sur l’autoroute de Shanghai, lorsque j’ai vu l’une de ces oeuvres au loin, sur un château d’eau. J’ai pensé : « Si je suis capable de reconnaître son truc à 100km/h sur la route, je devrais le rencontrer ». Un autre exemple : lorsque Maurizio Cattelan a débuté, un grand conservateur a déclaré que cela relevait de la blague de potache. Aujourd’hui, le même le considère comme un des plus grands artistes du xxe siècle. Il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis !

Vous considérez-vous comme un artiste ?
Non. Enfin, si, un peu : je participe à des brainstormings, j’exprime parfois ma fantaisie. J’essaie surtout d’être créatif dans la façon d’aborder mon métier, en organisant des concerts dans ma galerie avec Massive Attack ou WhoMadeWho, par exemple.

Comment avez-vous sélectionné les oeuvres présentes à Happy Birthday ?
Il y a tellement de paramètres… Disons qu’on y trouve des artistes avec qui je travaille depuis longtemps, comme Guy Limone, certains avec qui je démarre, comme Sun Yuan et Peng Yu, et d’autres avec lesquels je ne
travaille plus, comme Wendy Jacob. Celle-ci ne crée plus, mais nous allons présenter une oeuvre, Wall : il s’agit d’un mur qui respire.

En parlant de murs : un mot sur la scénographie ?
Je préfère parler d’accrochage. 5 000 m² scénographiés, ça coûterait cher au contribuable. Mais ce n’est pas nécessaire : une énorme scénographie est un aveu de faiblesse des oeuvres.

Vous êtes marchand, mais y a-t-il des oeuvres dont vous ne vous sépareriez pas ?
Eh bien, Hommage à Francis Bacon de Takashi Murakami, qui est présentée à Lille. À chaque fois qu’il la voit dans une exposition, il s’étonne que je la possède toujours. On m’en a, encore récemment, offert une somme très, très importante, mais j’ai toujours refusé.

Pieter Versmeersch, Guy Limone, PAROLES D’ARTISTES

Jean-Michel Othoniel, FÉERIE GÉNÉRALE

The post Happy Birthday Perrotin appeared first on LM magazine.