LM magazine » William Forsythe

A Quiet Evening of Dance

Julien Damien — Fri, 31 Jan 2020 23:08:23 +0000

Légende vivante de la chorégraphie contemporaine, véritable orfèvre du mouvement, William Forsythe a réuni pour cette “tranquille soirée de danse” quatre pièces – deux anciennes, et deux récentes. Celles-ci marquent la rencontre entre les ballets du XVIIe siècle et le hip-hop. Citons le baroque Catalogue ou encore Duo 2015, prenant la forme d’une horloge composée de deux danseurs, annonçant un spectacle plus rythmé que prévu…

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December Dance

manager — Fri, 01 Dec 2017 03:00:00 +0000

En 11 ans, Christian Rizzo est le premier chorégraphe français à endosser ce rôle de programmateur, tenu avant lui par Jan Fabre (2015), Akram Khan (2011) ou Anne Teresa de Keersmaeker (2009). « J’aime sa façon d’aborder la danse en l’ouvrant à d’autres arts, explique Samme Raeymaekers. Son travail parle à ma tête, mes tripes et mon coeur ». Sans répondre à une thématique, les 13 spectacles reflètent l’intérêt du Cannois pour les métamorphoses et formes hybrides.

Scène de genres

Vincent Dupont donne ainsi corps à la solitude en interprétant un être coincé dans un décor trop petit pour lui. Dans un jardin d’Eden aux couleurs froides, Marco Berrettini délivre une transe minimaliste en duo avec Marie-Caroline Hominal. L’Iranien transgenre Sorour Darabi, disciple de Rizzo, met lui en scène son trouble face à la distinction entre masculin et féminin. Rizzo n’est évidemment pas que chef d’orchestre. Son syndrome ian ouvre la manifestation, et transforme le plateau en dance-floor dans une ode au “clubbing” et au post-punk, tandis que les créatures peuplant l’onirique d’à côté ferment la marche. Cette pièce jeune public a été imaginée spécialement pour December Dance, à la demande de Samme Raeymaekers. La boucle est bouclée, le directeur peut s’en aller le coeur léger.

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Cédric Andrieux

manager — Mon, 03 Feb 2014 14:14:39 +0000

Cette autobiographie éponyme croise témoignages et fragments dansés. Seul sur scène, Cédric Andrieux joue son propre rôle, s’exprime sur son parcours, ses influences, son identité. Tel un psychanalyste, Jérôme Bel fait jaillir la voix du danseur, rarement audible face à celles du chorégraphe et du critique. Cet abrégé original de vingt ans de danse taquine les maîtres Merce Cunningham, William Forsythe et Trisha Brown, dont Andrieux fut élève et danseur.

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Cédric Andrieux

manager — Sat, 03 Nov 2012 14:57:02 +0000

Depuis près de vingt ans, le danseur et chorégraphe Jérôme Bel prend un malin plaisir à déjouer les attentes du public. Pas d’effet de surprise toutefois avec Cédric Andrieux, créé en 2009 et régulièrement repris depuis. Comme le spectacle Véronique Doisneau, qui avait déconcerté l’Opéra de Paris en 2004, cette autobiographie éponyme croise témoignages, fragments dansés et regard distancié. Seul sur scène, le danseur Cédric Andrieux joue son propre rôle et s’exprime de manière juste et drôle sur son parcours, ses influences, son identité. Tel un psychanalyste, Jérôme Bel nous faire entendre la voix du danseur, rarement audible face à celles du chorégraphe et du critique. Un abrégé original de vingt ans de danse, taquinant les maîtres Merce Cunningham, William Forsythe et Trisha Brown, dont Cédric Andrieux fut élève et danseur.

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Bruxelles

manager — Thu, 17 May 2012 13:50:28 +0000

Oser le hors-piste, la pente verglacée des tabous et du politiquement incorrect, les membres du Kunsten ont ça dans le sang. Ils l’ont prouvé dès 1994, en créant un festival transversal soutenu par les deux principales communautés de Belgique. Et le démontrent depuis, en foulant régulièrement les zones grises aux marges du cinéma, de la performance, des arts plastiques ou du théâtre. En 19 créations, 32 projets et 170 représentations, cette édition ne déroge pas à la règle. L’affiche convie des monuments de la danse (W. Forsythe, J. Bel) ou du théâtre (C. Régy, G. Cassiers) pour mieux nous présenter de parfaits inconnus (Olivier Frljic, New Forms of Life) ou des formes extra-canoniques particulièrement fertiles.

L’Afrique sans idées noires
Le projet Exhibit B du Sud Africain Brett Bailey est de celles-ci. Dans l’Eglise Gésu, haut lieu de la lutte des sans-abris à Bruxelles, ses acteurs se figent en une série de tableaux vivants qui citent les « zoos humains » de l’époque coloniale. Cette archéologie des stéréotypes trouve plusieurs échos dans le programme. Le chorégraphe congolais Faustin Linyekula revisite ainsi, grâce au ballet de Lorraine, une naïve « fantaisie négro-cubiste » imaginée en 1923 par Léger, Cendrars et Malhaud. Tandis que les Berlinois de Rimini Protokoll conçoivent un futur où des businessmen nigérians conseilleraient leurs confrères européens dans leurs stratégies commerciales. Outre les relations entre le Vieux Continent et ses anciennes colonies, le Kunsten scrute les frémissements de l’ex-bloc soviétique. Citons ainsi le Hongrois Arpad Schilling, qui délaisse les grands classiques pour s’attaquer au conservatisme de son pays et Kornel Mundruczo, qui transpose un roman consacré aux ravages de l’Apartheid, dont le propos fait aussi écho à la situation européenne. Ceci dit, du Liban au Mozambique, de la Suède au Brésil, le festival n’écarte aucune question ou zone géographique.

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