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Les Petites filles modernes

manager — Tue, 31 Mar 2026 22:09:39 +0000

Deux collégiennes, un serment d’amitié absolu, et des adultes qui voudraient tout défaire. Dans sa nouvelle création, Joël Pommerat plonge sans filet dans le fantastique. Porté par trois interprètes dans des espaces noirs traversés de vidéos hypnotiques, le spectacle invente une forme hybride — le “théâtre roman” — où l’histoire se raconte et se vit en même temps. Ni leçon de morale, ni condescendance, le metteur en scène laisse les enfances résister, à leur façon, à l’autorité du monde réel.

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Océans

manager — Thu, 01 Feb 2018 03:13:58 +0000

C’est un voyage aux confins d’un territoire recouvrant quelque 70 % de notre planète, mais finalement méconnu. « On en sait plus sur l’espace que sur nos océans, et l’on n’a de cesse de les polluer alors qu’ils sont absolument déterminants pour notre avenir », remarque Pascale Pronnier, la responsable de la programmation. L’objectif de cet accrochage est donc de sensibiliser le public aux richesses biologiques et culturelles du « plus grand biotope au monde ». Comment ? En nous immergeant en pleine mer, via le regard de créateurs dont la démarche s’inscrit à la croisée des arts et de la science.

Parlez-vous le dauphin ?

Le parcours est jalonné de vidéos, photos, dessins, témoignages et même… de méduses. Confiées par Nausicaa, ces créatures à la fois « magnifiques et maléfiques » prolifèrent en effet dangereusement, « trouvant avec les déchets en plastique un habitat idéal… ». Voyageant de l’Arctique aux mangroves, en passant par la Polynésie où la population lutte contre la montée des eaux, le visiteur découvre aussi de curieux objets. à l’image de cette capsule sous-marine du Mexicain Ariel Guzik. Digne d’un roman de Jules Verne, « cette sculpture musicale permet de communiquer avec les cétacés »… Nos sens, aussi, sont bouleversés, notamment par les compositions de Jana Winderen. La Norvégienne a posé ses micros à Dunkerque, restituant en direct le paysage sonore et subaquatique de la mer du Nord. Un drôle de carnaval…

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Afriques capitales

manager — Sat, 01 Apr 2017 00:35:39 +0000

Réhabilitée en haut lieu culturel en 2009, la Gare Saint Sauveur renoue jusqu’en septembre avec sa vocation historique : le voyage. Et quel voyage ! Afriques capitales embrasse un territoire qui s’étend du Maghreb jusqu’au Cap de Bonne-Espérance, soit la pointe de l’Afrique du Sud. Orchestrée par Simon Njami, commissaire de la dernière Biennale de Dakar, cette exposition collective rassemble les oeuvres de plus d’une trentaine d’artistes contemporains africains. Installations, vidéos, photos, peintures, sculptures… On découvre un vaste panorama de techniques et de supports. De sujets, aussi. « Rappelons que l’Afrique n’est pas un pays mais un continent très contrasté, riche d’une multitude d’histoires. Vous ne vivez pas la même chose au Caire et au Cap. Il n’existe pas une sorte d’homo-africanus générique, insiste l’écrivain et essayiste. Cet accrochage révèle ainsi des préoccupations très variées : certaines sociétales, d’autres plus joyeuses ou personnelles ».

Moataz Nasr, I’m Free © Galleria Continua,
San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana

Histoire immédiate

Pour autant, il est beaucoup question de politique. Poussant les portes de “Saint So”, nous sommes accueillis par une installation monumentale. Signée par Moataz Nasr, représentant de l’Égypte à la Biennale de Venise en mai, celle-ci ressemble à une pyramide sur laquelle le public est invité à grimper. Arrivé au sommet, des ailes se déploient dans le dos du visiteur, mais aussi une inscription, « I’m free », en référence aux slogans de la révolution égyptienne. Tout aussi engagée, Crossings, de Leila Alaoui, tuée à Ouagadougou en 2016 lors de l’attaque du Cappuccino, relate le calvaire de migrants subsahariens, traversant la Méditerranée pour gagner une terre qu’ils imaginent meilleure. Mêlant témoignages réels et fiction, cette installation vidéo montre à quel point l’Europe persiste dans l’imaginaire africain comme un eldorado, une utopie toxique. La planète est devenue un village global où les chances de départ sont très aléatoires. Le Béninois Meschac Gaba réinterprète cette idée avec poésie. Sweetness se présente ainsi comme la maquette d’une ville rassemblant des monuments historiques du monde entier, tout en sucre. Pour l’occasion, l’artiste y a ajouté le Beffroi de Lille. Cette cité symbolise donc une société unifiée mais fragile. Celle-ci est bâtie avec une substance renvoyant aux heures sombres de l’Histoire : ce sont les esclaves africains, déracinés par les Portugais, qui s’échinèrent dans les plantations de sucre brésiliennes jusqu’à la fin du xixe siècle…

Ni thématique, ni chronologique (« j’ai horreur de ça »), ce parcours est avant tout conçu comme une déambulation, instaurant un dialogue entre les oeuvres. Pour exemple Calao, cette tenture du Malien Abdoulaye Konaté, qui montre l’oiseau sacré des Sénoufos chargé de transporter les âmes des défunts. Elle est placée en face des photos chamarrées du Marocain Hassan Hajjaj, magnifiant les vendeurs de Marrakech. « Voici deux déclinaisons sur le thème du voyage : l’un est spirituel, l’autre physique… commente Simon Njami. J’invite le spectateur à explorer des terres étrangères, pas à un cours de géographie ni d’histoire de l’art, il s’agit de se découvrir soi-même. Comme dans tous les voyages ».

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Panorama 18

manager — Fri, 30 Sep 2016 23:10:17 +0000

« Le rôle du commissaire est habituellement associé à l’idée de choix. Or, ici, on ne choisit ni l’équipe, ni les œuvres, ni le lieu », relève d’emblée le président du Musée Picasso de Paris. Laurent Le Bon s’est toutefois autorisé quelques libertés par rapport à ses prédécesseurs : « Je n’ai pas souhaité de sous-titre, le mot “Panorama” était déjà si beau ! ». Partant de sa définition originelle – disposition circulaire d’une représentation, qui permet au spectateur, situé au centre, de voir la totalité de celle-ci – il a demandé au spécialiste du cinéma Dominique Païni de réaliser un montage d’extraits des films des élèves, projeté sur un écran géant suspendu dans la grande Nef.

Mario Côté Des lois des dialogues Film, 2016 Production Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains © Mario Côté Powered by

Prenons de la hauteur
Autour, les « installations sonores », « sculptures robotiques » ou « vidéos interactives » s’égrènent et se répondent. Poétiques pour certaines, comme Ecriture divine (Chia-Wei Hsu) évoquant la légende taïwanaise du dieu grenouille, ou plus politiques, telles ces deux réalisations évoquant les camps de réfugiés. Dernière nouveauté de cette édition, à laquelle participent notamment les cinéastes João Pedro Rodrigues et Mario Côté, la coursive en hauteur a été mise à profit pour présenter la matière utilisée par chaque artiste : « De l’étage, on découvre le processus créatif tout en surplombant l’œuvre finie ». Un immanquable… panorama.

Sélection

Rajwa Tohmé

Lignes de fuite (Installation, Liban)
De Beyrouth à Calais, de Calais à Beyrouth. Marquée par le « bouillonnement de vie » qu’elle a trouvé dans les camps de réfugiés, Rajwa Tohmé a décidé de les cartographier, immortalisant l’existence de ces non-villes et les itinéraires des migrants. Lignes de fuite prend la forme d’une carte évolutive et interactive, permettant au spectateur de découvrir, derrière chaque point lumineux, l’histoire du campement racontée d’une voix douce par l’artiste.

Olivier Gain

[SLI]ders (Installation, France)
Lorsque vous marchez la nuit dans la rue, n’est-il pas fréquent que les réverbères s’éteignent, sans raison apparente, sur votre passage ? Vous êtes probablement un « slider ». à partir de la légende urbaine des Street Light Interferences (SLI), reliant ces pannes d’éclairage public à un phénomène paranormal, Olivier Gain met en scène des lampes au comportement mystérieux, refuge de verre et de métal pour des fantômes malmenés par les technologies numériques.

Jacob Wiener

Hauts-de-France (Film, états-Unis)
Passionné par les propriétés des pellicules de film, Jacob Wiener a imaginé un procédé chimique inédit permettant de révéler des images de 16 mm… au vin rouge ! à l’écran, les paysages et lumières du Nord en hiver, les visages, en noir et blanc, de ceux qui y habitent, grésillent, vacillent, et peu à peu s’évanouissent, renvoyant à une lecture poétique et personnelle de la région.

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Là où commence le jour

manager — Thu, 08 Oct 2015 13:15:49 +0000

Là où commence le jour, : voilà un titre poétique, ponctué par une virgule énigmatique… Le ton est donné. Il ne faudra pas chercher à rationaliser cette exposition, mais plutôt accepter de se laisser porter par les souvenirs et les désirs qu’elle éveille en chacun de nous. Dans le cadre de lille3000 – Renaissance, le LaM a imaginé un parcours aux airs de jeu de piste. En 160 œuvres, Là où commence le jour, met en lumière ce que l’émancipation humaine doit au savoir. Au fil des 12 chapitres, du crépuscule à l’aube, les questionnements affleurent : par quelles voies – religieuses, scientifiques, artistiques – l’individu découvre-t-il le monde ? Se découvre-t-il lui-même ? Sommes-nous capables de seulement le connaître ? De nous connaître ? Dessins médiévaux, cabinet de curiosités revisité, tableaux contemporains se succèdent, jouant sur le visible et l’immatériel, l’illusion et le reflet… Au détour d’une vidéo, Janine Antoni fascine en funambule sur la ligne de l’horizon. Kandinsky appose l’empreinte de ses mains sur une toile, tel un enfant. à la sortie, une longue-vue permet de contempler son propre œil, comme une ultime devinette adressée au visiteur.

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