LM magazine » Valérie Donzelli

À Pied d’œuvre

manager — Sun, 01 Feb 2026 03:15:00 +0000

Sans avoir l’air d’y toucher, Valérie Donzelli peaufine une œuvre cinématographique forte. Après le drame autobiographique La Guerre est déclarée (co-réalisé avec son ex-compagnon Jérémie Elkaïm), elle ne s’est pas enfermée dans un genre, signant, notamment, une comédie virevoltante (Notre Dame – 2019), une série TV cocasse (Nona et ses filles – 2021), ou une tragédie dénonçant la violence conjugale (L’Amour et les Forêts, en 2023, d’après le best-seller d’Éric Reinhardt). Donzelli transpose aujourd’hui au cinéma le récit autobiographique de Franck Courtès, À pied d’œuvre, grand succès de librairie. Si, comme dans L’Amour et les Forêts, il est encore question de violence, elle s’exerce ici d’une toute autre manière. Dans À pied d’œuvre, Paul Marquet (Bastien Bouillon) abandonne une carrière florissante de photographe, pour écrire un livre et vivre de petits boulots, en rupture avec le “système”. Peut-on se mettre en marge de notre société sans en payer le prix ? Sans manichéisme, grâce à une mise en scène dépouillée en accord avec son sujet, la cinéaste livre un film tétanisant, porté par la rage contenue d’un Bastien Bouillon toujours aussi remarquable.

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Notre dame

Julien Damien — Wed, 18 Dec 2019 01:05:49 +0000

Valérie Donzelli est insaisissable. La comédienne-réalisatrice peut aussi bien tourner une autofiction brindezingue (La Reine des pommes) qu’un mélodrame autobiographique (La Guerre est déclarée, co-écrit avec son ex-compagnon Jérémie Elkaïm) ou filmer un scénario destiné à François Truffaut (Marguerite et Julien). Dans Notre dame (titre à double lecture), la Vosgienne incarne Maud Crayon. Cette architecte, mère de deux enfants, divorcée aux histoires de cœur complexes, remporte (sur un malentendu) le concours lancé par la mairie de Paris pour réaménager le parvis de Notre-Dame. Voilà le point de départ d’un film au rythme effréné, ne s’embarrassant d’aucun psychologisme. Et tant mieux ! En mélangeant les genres (comédie romantique, musicale, fantastique) Donzelli livre son oeuvre la plus ambitieuse et accomplie. Nourri de références parfaitement digérées (Jacques Demy, Jacques Tati, voix off truffaldienne), Notre dame est un petit bonheur apte à séduire les cinéphiles comme un large public. Quant aux images de Notre-Dame de Paris, intacte, vaillante (le film fut tourné avant le tragique incendie du 15 avril), elles restent en mémoire longtemps après la projection. Décidément, le cinéma est une belle invention.

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Les Chevaliers blancs

manager — Mon, 01 Feb 2016 13:03:35 +0000

Afrique subsaharienne, de nos jours. A la tête de l’ONG « Move for Kids », Jacques Arnault (Vincent Lindon) sillonne un pays dévasté par la guerre à la recherche d’orphelins. Entouré de volontaires (pompiers, médecins, infirmières), armé de liasses de billets, il tente de convaincre les chefs de villages de lui confier des enfants, leur promettant un avenir meilleur dans un orphelinat qu’il dit bâtir sur place. Mais il ment. En réalité, il compte les exfiltrer vers la France où les attendent 300 familles en mal d’adoption qui ont financé cette discrète opération… Joachim Lafosse filme au plus près ces aventuriers en herbe persuadés de servir une grande cause, au mépris de la loi et de la morale. Dans une mise en scène épurée, il expose les faits, montre la folie et la vanité de ces « humanitaires », leurs convictions qui s’épaississent ou se fissurent – comme celles de cette journaliste embedded (Valérie Donzelli) qui perd toute objectivité pour écouter ses sentiments. Mais il ne porte jamais de jugement. C’est la grande force du film. Il donne à voir des monstres qui n’ont finalement rien d’inhumain, et pavent sans le savoir l’enfer de leurs bonnes intentions.

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Valérie Donzelli & Jérémie Elkaïm

manager — Tue, 11 Dec 2012 15:00:02 +0000

Vous tournez avec une équipe qui revient régulièrement dans vos films. Avez-vous des acteurs à l’esprit pendant le processus d’écriture ?
VD : Ici, oui, car le scénario a été pensé pour Valérie, avec qui nous sommes amis depuis plus de dix ans. Nous y songions avant même de réaliser La Guerre est déclarée, mais le succès inattendu de ce dernier a retardé un peu les choses.
JE : On s’est retrouvé comme en famille, mais une petite famille qui a invité une amie. On écrit les rôles avec l’idée qu’il s’agit aussi d’un mini-documentaire sur les acteurs qui vont les incarner. Chacun vient avec son bagage, apporte un peu de lui même. C’est l’une des rares fois où Valérie Lemercier s’engage sur un projet aussi réduit, en termes de moyens et d’équipe. Et elle l’a fait pleinement, enrichissant énormément son rôle.

La danse est omniprésente. Pourquoi l’utiliser comme fil conducteur ?
VD : J’aime la danse, tant pour son aspect défouloir qu’esthétique. Étudiante,j’avais assisté à une conférence de Carolyn Carlson à la fac de Nanterre. Elle expliquait à quel moment un mouvement pouvait basculer dans le geste dansé. Elle disait : « Lever le bras une fois ce n’est pas de la danse, mais si l’on répète ce mouvement, alors ça le devient. Et si on le fait ensemble, c’est une chorégraphie ». J’ai gardé cette idée dans ma façon de filmer.

Ce n’est pas trop difficile de jouer et de réaliser de front ?
VD : Non, car j’ai toujours procédé ainsi. Mais cette fois, ayant un plus petit rôle, j’ai saisi la difficulté de transmettre mes envies. Car jouer rejoint la mise en scène : on précise l’intention, la coloration d’une scène.

À quoi correspondent le narrateur et ces voix off qui décryptent les situations ?
VD : Je crois que le narrateur représente la part consciente du film. Sans lui, il serait encore plus foutraque. C’est un film bavard avec des moments de silence. Car pour apprécier le plein, il faut ménager du vide. Travailler avec Jérémie permet cette précision. Il suscite des émotions que tout le monde a déjà ressenties.

L’objet final est-il assez proche de ce que vous aviez imaginé ou avez-vous eu des surprises ?
VD : Des surprises, oui ! La scène finale n’aurait jamais vu le jour de cette façon sans la proposition de notre ingénieur du son. Je pensais la tourner dans la rue mais à New York, il aurait été dommage de se priver du toit d’un immeuble !
JE : Le jeu contredit parfois le scénario et le fait évoluer. Ce qui nous a vraiment surpris, c’est que le film perd son ton burlesque au fur et à mesure : plus les personnages deviennent libres, plus on s’enfonce dans la mélancolie. Progressivement, ils se mettent en danger pour vivre plus intensément les choses. Ce mouvement émotionnel qui traverse le film, on ne l’avait pas du tout anticipé.

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