LM magazine » USA

Danny Brown

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:39:27 +0000

Pas le plus cité des rappeurs US, non, mais sans doute l’un des plus passionnants, aux côtés de JPEGMafia ou Run The Jewels, entre autres. Se fichant du succès planétaire, le laborantin souterrain s’entoure de pointures alternatives (citons Frost Children, Jane Remover, Underscores, Quadeca…) et développe un rap libre et furieux, mariant exigence et délivrance. Si son flow nasillard rappelle souvent son concitoyen Eminem, (jadis) peroxydé, Danny Brown s’avère bien plus aventureux, musicalement parlant. Carburant à la glitch, lorgnant vers la noise et trafiquant l’hyperpop, son hip-hop mutant recèle encore bien des surprises.

The post Danny Brown appeared first on LM magazine.

Monrovia, Indiana

manager — Thu, 02 May 2019 03:00:09 +0000

Monrovia, Indiana s’ouvre sur une succession de plans bucoliques : un champ nu, des nuages qui s’effilochent, le vent soufflant dans les arbres. Mais il ne faut pas attendre longtemps pour entendre les cris apeurés de cochons parqués dans un hangar, et qu’un tracteur chargé de produits toxiques ne commence à entailler la terre. Très vite, nous assistons à une réunion, avec ses prises de parole codifiées. “Cinéaste des institutions” certes, Wiseman élargit cette fois le cadre. Il s’agit ici de saisir le fonctionnement d’une ville, rien de moins. Des étalages de supermarchés aux différents styles de coiffure, aucun détail n’échappe au cinéaste. Une véritable passion de la collecte se déploie, moins guidée par un souci fétichiste que par le goût de l’ordinaire. Entre montage alerte et longues discussions, on perçoit le ciment de cette communauté. Il repose sur une économie agricole et tertiaire, des infrastructures, des rituels et surtout la ferme croyance de vivre selon les prescriptions de Dieu. Paradis de l'”américanité”, Monrovia semble exister hors du monde. Sans porter la charge, mais avec méthode, Wiseman suggère aussi la violence charriée par un tel désir. Dans sa version tonitruante, on appelle ça le “trumpisme”.

The post Monrovia, Indiana appeared first on LM magazine.

Tristan Eaton

manager — Fri, 01 Sep 2017 04:55:42 +0000

Né en 1978 à Hollywood, Tristan Eaton demeure l’un des plus grands street-artistes américains. Comme beaucoup, il a commencé dans la rue, s’attaquant à tout ce qui lui tombait sous la bombe, des panneaux d’affichage aux poubelles. D’abord à Londres à la fin des années 1980, où il se considérait comme « un punk à skateboard », puis à Détroit. Ses toiles ont depuis rejoint la collection permanente du MoMA à New York et il est exposé dans le monde entier, tout en continuant à gratifier les murs des grandes villes de ses fresques, jugeant l’art comme « un droit pour les classes défavorisées ». Graffitis, peintures, illustrations… Tristan multiplie les pratiques et ses oeuvres ressemblent à des collages déchirés. Celles-ci mêlent esthétique vintage et pop art, trait net et composition complexe, noir et blanc et couleurs vives. On y devine aussi son amour pour la bande dessinée. Ce lecteur de la revue anglaise 2000 AD reste marqué par Simon Bisley et ses dessins de Judge Dredd, ou le manga Akira. Aujourd’hui installé à Los Angeles, où il a fondé le studio Thunderdog, Tristan s’illustre également dans le design des jouets. Il en a créé un premier pour Fisher Price à l’âge de 18 ans et façonné pour Kidrobot les célèbres figurines Munny et Dunny. Il a ainsi tapé dans l’oeil de clients prestigieux dont Barack Obama, pour qui il a conçu une série d’affiches en 2008, ou encore… Thierry Henry ! Il a en effet imaginé pour le footballeur une fresque ponctuée de cibles sur lesquelles il devait shooter pour la révéler. Une autre manière de faire le mur, comme dirait l’autre…

The post Tristan Eaton appeared first on LM magazine.

Neil Diamond

manager — Fri, 01 Sep 2017 04:35:10 +0000

Possédez-vous des albums de Neil Diamond ? Pas sûr. En revanche, il est quasiment certain que vous connaissez quelques standards composés par cet Américain né à New York voici 76 ans : Red Red Wine (chanté par Tony Tribe, puis UB40), I’m a Believer (The Monkees), Song Sung Blue (Frank Sinatra ou Sacha Distel) sans parler de Girl, You’ll Be a Woman Soon, qu’Urge Overkill collera dans toutes les oreilles avec Pulp Fiction… Intronisé au Songwriters Hall of Fame, l’ex-employé du Brill Building (cette usine à tubes qui fit les belles heures de la variété américaine durant les 50’s et les 60’s), Neil Diamond aurait pu se la couler douce à Las Vegas. Ce qu’il fit, à partir des années 1980, assurant des shows dans les grands hôtels. Comme Elvis. Qui a chanté du Neil Diamond, lui aussi. L’histoire aurait pu s’arrêter là si Rick Rubin, l’homme des American Recordings de Johnny Cash, n’était intervenu. 12 Songs (2005) est ainsi un chef-d’oeuvre. Suivront quelques disques qui méritent franchement le détour (en dépit de pochettes atroces). Bref, applaudir Neil Diamond, ce n’est pas simplement aller voir un vieux monsieur ou un monument historique. C’est tutoyer un gigantesque pan de l’Amérique et relire quelques glorieux chapitres du Great American Songbook.

The post Neil Diamond appeared first on LM magazine.

Get out

manager — Mon, 01 May 2017 06:05:36 +0000

Tout baigne entre Chris et Rose. Une histoire d’amour sans faille qui, in fine, aboutit à la terrible épreuve de la rencontre des parents de mademoiselle. Précision : Rose est blanche, Chris est noir. Si la jeune femme jure que ses géniteurs sont ouverts d’esprit, notre héros sent l’atmosphère particulièrement tendue lors de ce week-end chez sa potentielle belle-famille. Et les incidents étranges qui se succèdent ne vont pas le contredire… Un pitch digne d’une comédie d’Eddie Murphy, dont l’un des spectacles aurait inspiré le réalisateur Jordan Peele. Mais, gardons-nous de réduire Get Out à une dénonciation du racisme ordinaire. Effrayant mais pas dénué de respirations comiques, ce long métrage sans prétention bouscule le genre autrement. Aucun zombie, fantôme ou monstre gavé d’effets 3D ne rôdent à l’horizon. Une attention particulière est ainsi accordée à l’écriture, à la psychologie des personnages. Les spectateurs parlent d’une expérience à vivre, les professionnels d’un coup de génie. à partir d’un sujet sensible, Get Out réunit toutes les conditions pour susciter la même ferveur chez nous.

The post Get out appeared first on LM magazine.

The Birth of a Nation

manager — Thu, 05 Jan 2017 04:08:28 +0000

Fin du XIXe siècle, trente ans avant la guerre de Sécession. Nat Turner est un esclave érudit et profondément croyant. A tel point que son maître, en pleine débâcle financière, profite de ses talents d’orateur pour amadouer ses sujets les plus récalcitrants. Obéissant mais pas dupe, le prêcheur prépare en silence une révolution… Doublement récompensé au festival de Sundance, favori des Oscars, The Birth of a Nation arrive, certes, après les remarquables Django Unchained ou Twelve Years a Slave, mais sa façon de traiter ce sujet toujours sensible aux USA demeure inédite. Moins irrévérencieux que le film de Tarantino, plus pieux que celui de Steve McQueen, Nate Parker narre avec force l’histoire d’un insoumis pour qui Dieu reste le seul maître.

The post The Birth of a Nation appeared first on LM magazine.

Seul sur Mars

manager — Tue, 06 Oct 2015 12:39:14 +0000

Botaniste en mission sur la planète rouge, Mark Watney (Matt Damon) est laissé pour mort par son équipe lorsque celle-ci fuit une tempête de sable. Seul et sans moyen de rentrer sur Terre, Mark va organiser sa subsistance. Les premières minutes sont les plus saisissantes, depuis le tourbillon de gravats jusqu’au retrait par Mark d’un bout de métal planté dans l’abdomen. Mais le film ne cherche pas à prolonger cette intensité, fuyant comme la peste ce qui semble d’abord son sujet : la solitude absolue. Tenant un journal filmé, Mark ne cesse de se mettre en scène, de parler à la caméra, de blaguer. à bien des égards, Seul sur Mars prend le contre-pied de récentes fictions aux prétentions métaphysiques, comme Gravity ou Interstellar. Scott n’a ni l’ambition de révolutionner la 3D, ni de discourir sur la relativité du temps et l’avenir de l’humanité. Son film se limite à un éloge de la débrouillardise et de la volonté. Avec sa bande-son disco, il semble même lorgner vers les années Reagan, lorsque l’espace n’était qu’une nouvelle zone à conquérir. Rien d’étonnant, donc, à ce que l’on retrouve l’iconographie du western le plus traditionnel. « Dans l’espace, personne ne vous entendra crier », disait l’affiche d’Alien. C’était le bon temps.

The post Seul sur Mars appeared first on LM magazine.

L’Homme irrationnel

manager — Mon, 05 Oct 2015 12:38:16 +0000

Prof de philosophie aussi brillant qu’autodestructeur, Abe Lucas est précédé par sa réputation. Son arrivée dans une petite fac de la Nouvelle-Angleterre ne laisse personne indifférent. Surtout pas ses collègues féminines et ses étudiantes. à ce personnage de séducteur, Joaquin Phoenix offre une nonchalance blessée, une massivité fragile. Avec ses vieux tee-shirts collés sur un ventre rebondi, l’acteur semble poursuivre son travail méthodique de destruction du glamour dont le sommet était le faux documentaire de Casey Affleck, I’m Still Here. Il y apparaissait, on s’en souvient, en néo-rappeur à dreadlocks dénué de talent. C’est sans doute la vraie (et la seule) nouveauté de ce film : un acteur masculin qui n’essaye pas d’imiter Woody et sa fameuse élocution.

Coup de dés – Pour le reste, L’Homme irrationnel rejoue une vieille question : un crime peut-il être moral ? C’est à la fois la limite et le talent d’Allen que de l’envisager de manière presque abstraite. Les personnages sont avant tout des fonctions dans une démonstration. D’où cette légère misanthropie, cette distance amusée vis-à-vis de ceux qui croient être maîtres de leur destin. Ne règnent en effet chez le cinéaste que la chance et le hasard. Cela a donné matière à ses plus belles comédies, comme à ses drames les plus désespérés. L’Homme irrationnel n’est ni l’un ni l’autre, juste un film mineur qui relance avec malice les dés. Ce n’est pas si mal.

The post L’Homme irrationnel appeared first on LM magazine.

Wet Hot American Summer

manager — Mon, 05 Oct 2015 11:59:45 +0000

Pour faire simple, WHAS, c’est la rencontre entre les Monty Python, le Saturday Night Live, Les Nuls et Leslie Nielsen (Y a-t-il un pilote dans l’avion ?). Une série à regarder au 36e degré – au moins – qui raconte la première journée d’une colo américaine. Ce prequel d’un film incompris à sa sortie en 2001 (et vite devenu culte) reprend les mêmes acteurs : aujourd’hui des quadragénaires qui campent des moniteurs censés être… des ados de 16 ans. Soit le premier d’une longue cascade de décalages qui rythment ce bijou d’humour nonsense.

The post Wet Hot American Summer appeared first on LM magazine.

Cinéma à la carte

manager — Thu, 06 Feb 2014 13:53:14 +0000

Les Américains sont nuls en géographie, l’affaire est entendue. De réguliers sondages prouvent que pour eux, le soleil tourne autour de la Statue de la Liberté, la France est voisine du Botswana et la Belgique, des îles polynésiennes. Mais ils adorent le pop-corn et, par la force des choses, le cinéma. D’où cette carte reposant sur des bobines célèbres : chaque état est remplacé par le film préféré de ses habitants. Au vu du résultat (Pulp Fiction en Californie, Le Parrain à New-York…), c’est assez chauvin. À moins qu’ils ne connaissent que leur état ?

The post Cinéma à la carte appeared first on LM magazine.