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ASMA MHALLA

manager — Fri, 31 Oct 2025 23:54:56 +0000

Dans Technopolitique (2024), la chercheuse et politologue Asma Mhalla expliquait comment nos démocraties et nos libertés se voyaient menacées, voire totalement redéfinies, sous les coups de boutoir de la Big Tech (les grandes entreprises du numérique) et du Big State (son versant étatique et coercitif). Dense et précis, ce premier essai gagnait en relief à mesure que se délitait, sous nos yeux, l’Amérique du second mandat Trump – et ses répercussions sous nos latitudes. Dans ce nouvel ouvrage, Mhalla s’appuie tout à la fois sur des intuitions d’écrivains SF (de Philip K. Dick à William Gibson, père du mouvement littéraire cyberpunk, justement) ou de philosophes (Marx, Foucault, Deleuze et Guattari…). Elle ausculte la société de contrôle contemporaine (favorisée par un rapprochement inédit entre magnats de la Tech et néo-réactionnaires) ainsi que le rapport devenu optionnel aux faits et à la vérité. Plus court, Cyberpunk souffre parfois d’une certaine propension au lyrisme, mais on reconnaît à Asma Mhalla, décidément camusienne, une capacité à faire part de ses doutes, intuitions et autres hypothèses, jamais assénées, toujours étayées. Un livre marqué par le pessimisme de la raison et l’optimisme de la volonté.

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Scarlett et Novak

info LM — Mon, 31 Mar 2025 22:20:58 +0000

Novak est l’heureux possesseur d’un “brightphone”, soit un smartphone d’un nouveau genre abritant Scarlett, une IA surpuissante qui sait tout de sa vie et répond au moindre de ses besoins. Le monde de l’adolescent bascule lorsque deux inconnus lui volent le précieux objet… Adapté du thriller dystopique d’Alain Damasio, ce spectacle signé Vladimir Steyaert pointe notre aliénation aux nouvelles technologies. La notion de “technococon” chère à l’écrivain star de la SF est parfaitement traduite sur scène. Ici, le héros est enfermé dans un cube dont les murs-écrans projettent des images en transparence. Parviendra-t-il à s’en échapper ? Telle est la question…

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David Szauder

Julien Damien — Wed, 01 May 2024 05:55:48 +0000

David Szauder a longtemps hésité entre une carrière d’historien de l’art et celle de programmeur. Finalement, il a choisi… de ne pas choisir. Voici donc une quinzaine d’années que ce Hongrois entremêle passé et futur, création débridée et numérique. « J’aime visiter les musées, admirer les oeuvres contemporaines comme les peintures classiques, mais je ne pourrais pas vivre sans technologie », confie-t-il. Ainsi, cet artiste multimédia ne cesse d’agrandir sa boîte à outils. Ce fut d’abord la modélisation 3D, puis la programmation (en créant ses propres applications), la robotique, la réalité virtuelle et, depuis peu, l’intelligence artificielle – il en donne d’ailleurs des cours. Nourries d’images d’archives et de ses propres photographies (« cela peut être des reflets dans la rue, différents effets de lumière, des textures »), ses compositions distordent la réalité dans tous les sens, sans pour autant trahir la vérité. « Dans mon travail, j’essaie toujours d’être honnête, certes, avec une pointe de sarcasme. Peut-être que cela aide les gens à mieux comprendre le monde dans lequel nous vivons ». Ses images singulières, hautes en couleur, réenchantent la trivialité du quotidien tout en revisitant de grands mouvements artistiques, des collages dadaïstes aux portraits d’antan des peintres flamands, ici revus à la sauce pop – tel cet éminent représentant de la “dynastie donuts”. Si elle est emplie d’humour et de considérations personnelles (comme son amour pour les spaghettis, matérialisé par un gros câlin), son oeuvre témoigne aussi des dangers guettant notre planète, à l’image de ce Trump vêtu d’un pull de Noël à l’effigie de Poutine. Ou comment taquiner la réalité pour mieux la révéler…

A LIRE ICI / L’INTERVIEW DE DAVID SZAUDER

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Safra’Numériques

manager — Tue, 05 Mar 2019 07:27:16 +0000

Durant quatre jours le Safran, scène conventionnée du quartier nord d’Amiens, se transforme en ruche technologique ET artistique. Les créateurs invités lors de cette quatrième édition mêlent marionnettes, mapping, théâtre, intelligence artificielle ou vidéo pour mieux interroger les grands enjeux de notre temps (l’écologie, la surconsommation ou la communication). France Cadet nous invite par exemple à converser avec des cybercréatures, Laurence Payot à attraper des particules holographiques, quand Raphaël Isdant et Chia-Chi Chiang tentent de mesurer la puissance d’une pensée sur les réseaux sociaux. Bienvenue dans la quatrième dimension…

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Le Laboratoire de la nature

manager — Fri, 01 Mar 2019 01:00:03 +0000

William Henry Fox Talbot (1800-1877) ne bénéficie pas de la même aura que ses contemporains français Niépce et Daguerre, les “pères de la photographie”. Le mathématicien et botaniste britannique fut pourtant le premier à fixer une image sur papier, et à breveter le procédé du négatif- positif. « Beaucoup d’artistes contemporains prennent son travail pour référence, en particulier ses premiers calotypes de feuilles d’arbre », explique la commissaire, Pascale Pronnier. Le Laboratoire de la nature nous plonge ainsi, en guise d’introduction, dans la première exposition de Talbot, en 1839, reconstituée en réalité virtuelle par Mat Collishaw (Thresholds). Plus loin, Anaïs Boudot dévoile ses tirages fantomatiques de la sierra ibérique, rehaussés à la feuille d’or. Ce parcours rassemble aussi 15 œuvres du plasticien américain Mark Dion. Citons seulement son stupéfiant Pavillon d’oiseaux à bout de souffle, une chambre noire abritant les silhouettes phosphorescentes d’espèces du monde entier, qui répond aux volatiles naturalisés prêtés par le Musée d’histoire naturelle de Lille. Pascale Pronnier n’a sélectionné que les spécimens terrassés par la révolution industrielle. « C’est notre façon de rappeler que la nature est belle, et qu’il faut la sauvegarder ». A bon entendeur.

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Notre peur de n’être

manager — Tue, 06 Oct 2015 22:00:00 +0000

Il y a d’abord cet homme, quitté par son épouse après 22 ans de mariage et qui s’oublie dans ses discussions avec la voix désincarnée de son téléphone. Il y a ensuite cette étudiante, espérant trouver dans les phrases enregistrées sur son dictaphone le courage d’affronter la vie adulte. Il y a enfin ce pauvre hère, réfugié depuis 10 ans dans sa chambre pour ne plus avoir à supporter la pression sociale, à la façon des hikikomori japonais. « On trouve dans mon travail une obsession des nouveaux rapports », explique Fabrice Murgia, soulignant l’ironie de la démarche : « les technologies récentes ont imposé de nouvelles façons d’être seuls. Pour moi, le théâtre représente la dernière expérience collective ».

Fol espoir

Auréolé d’un Lion d’argent à la biennale de Venise pour son théâtre « innovant », le metteur en scène belge de 30 ans (et déjà six créations) rejette pourtant les étiquettes. Osons alors « virtuose » pour évoquer Notre peur de n’être. Ici, grâce à une machinerie complexe, les personnages surgissent tour à tour de l’ombre pour poursuivre leur monologue là où ils l’avaient laissé, tandis que deux narratrices en plateau (Magali Pinglaut et Cécile Maidon, aux voix enveloppantes) offrent un accès direct à leurs pensées. Contrairement à ses œuvres précédentes, Murgia impulse là un souffle d’optimisme. Laissant la dernière tirade à son hikikomori, il imagine une fuite vers un monde archaïque, « où les individus auraient retrouvé le sens du vivre ensemble ».

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Mark Leckey

manager — Fri, 31 Oct 2014 01:33:15 +0000

Derrière ses allures de dandy post-moderne, Mark Leckey consacre bel et bien l’essentiel de son travail au monde actuel. A l’heure où la consommation régit notre quotidien, l’artiste porte comme un étendard son obsession pour les objets qui nous entourent. Il est capable d’exhiber une boîte de conserve de pâtée pour chat, ou de donner vie à un réfrigérateur robotisé dans une œuvre grandiose (Green Screen Refrigerator Action, 2010).

A travers différents films diffusés sur de multiples supports, dont Fiorucci Made Me Hardcore (1999), qui retrace l’évolution des danses adolescentes de ces dernières années, l’artiste révèle sa fascination pour la technologie. L’être humain n’existe plus, sinon sous une apparence monstrueuse, pour laisser place aux machines, sacralisées. Outre la pompeuse dénomination de cette rétrospective – Enchanter la Matière Vulgaire – l’ancienne brasserie bruxelloise accueille une des dernières expositions itinérantes de Leckey : The Universal Addressability of Dumb Things.

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