LM magazine » Technologie

LES SAFRA’NUMERIQUES

manager — Sun, 01 Mar 2026 02:27:17 +0000

Chaque printemps, pendant cinq jours, installations, spectacles et expériences immersives dessinent une cartographie sensible des usages artistiques du numérique. Ici, la technologie n’écrase pas le propos, elle le rend tangible, souvent ludique, parfois troublant. Le public utilise son corps comme une interface – avec Le Pong, jeu circulaire où l’on devient raquette vivante – ou compose une fresque collective en temps réel avec Let’s Draw, projetant sur la façade du Safran une somme d’imaginaires partagés. L’édition 2026, anniversaire oblige, adopte le virage du low-tech et de la durabilité. À rebours du tout-IA et du toujours-plus, les Safra’Numériques interrogent nos manières de produire et de consommer. In a City of Flowers propose ainsi une rencontre bouleversante avec des papillons holographiques, rappelant la précarité du vivant face au dérèglement climatique. Autre singularité du festival : une médiation omniprésente. Plus de 70 intervenants guident scolaires et habitants, novices comme curieux avertis. Une manière d’affirmer que l’art numérique n’est pas réservé à quelques initiés, mais bien un langage commun, à décrypter ensemble.

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James Bridle

info LM — Fri, 04 Mar 2022 02:00:26 +0000

« La technologie reflète un monde réel et non un monde idéal ». Ce constat, limpide, résume bien la pensée de James Bridle. Sorti en 2018 et traduit en français quatre ans plus tard, son livre est un argumentaire démontant la “pensée computationnelle”. Soit un mouvement de réflexion qui place une foi absolue dans la technologie et ses solutions pour nos sociétés. Selon l’Anglais, cette croyance nous amène à un âge sombre, noyé dans les flux d’information et régi par les algorithmes. Paradoxalement, pour nous réarmer face à cette réalité, Bridle a écrit un pavé informatif mais très décousu. D’une page à l’autre, il évoque l’histoire de l’intelligence artificielle ou l’évolution du “trading” à haute-fréquence. Une lecture touffue, parfois déprimante mais nécessaire.

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Contes et légendes

info LM — Thu, 02 Apr 2020 13:01:24 +0000

Joël Pommerat affectionne les territoires de l’enfance. Après avoir réinterprété Le Petit chaperon rouge, Pinocchio et Cendrillon, le metteur en scène imagine un monde où l’androïde est le meilleur ami de l’Homme. Contes et légendes interroge ainsi la façon dont les adolescents construisent leur identité à l’aune des nouvelles technologies. En une série de petits tableaux cruels, ces jeunes gens composent avec les machines, la violence, le sexisme et une société hyper-connectée où ils ont grandi trop vite. Sous des allures dystopiques, la pièce ouvre une fenêtre grinçante sur la société de demain, qui est déjà celle d’aujourd’hui…

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Fluidités : l’humain qui vient

info LM — Sun, 01 Mar 2020 02:00:37 +0000

Intelligence artificielle, robots, mutations génétiques, avènement de l’Anthropocène, globalisation des réseaux… Quelle époque formidable ! En tout cas pour les artistes. « Oui, pour eux cette révolution est exaltante. L’Homme est descendu de son piédestal et a pris conscience de l’importance de l’environnement et de la porosité entre les identités, explique Benjamin Weil, le commissaire de cette exposition. Nous observons ici comment ces créateurs s’emparent des mutations technologiques pour nous donner des idées. Ou nous alerter ».

Destination finale

Dans le film Uki, Shu Lea Cheang met ainsi en scène un monde pas si lointain, où des puces sont implantées sous la peau pour collecter nos données biologiques. On imagine volontiers l’intérêt de cette pratique lors d’une dérive totalitaire… De son côté, Hicham Berrada joue toujours aux alchimistes- devins. S’inspirant de la kéromancie (consistant à lire l’avenir dans la cire chaude jetée dans l’eau), le Franco-Marocain mélange des produits chimiques dans des aquariums, créant de poétiques et divinatoires natures mortes. En parlant de nouveaux mondes à explorer, Michael Najjar combine lui ses photographies de l’Islande avec des paysages martiens filmés par la Nasa. Fascinantes, ces images interrogent autant les origines de la Terre qu’un possible point de chute pour l’humanité…

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Safra’Numériques

info LM — Sun, 01 Mar 2020 01:00:52 +0000

Événement annulé suite à l’épidémie de coronavirus

Les Safra’Numériques, c’est un voyage dans une autre dimension. Installation interactive, spectacle immersif… qu’importe la technologie, pourvu qu’on ait l’ivresse. « On souhaite partager la culture numérique et la désacraliser, explique Ikbal Ben Khalfallah, directeur du Safran, scène conventionnée du quartier nord d’Amiens. On n’est pas au musée, où l’on n’a pas le droit de toucher. Ici il n’y a pas de barrières avec l’œuvre ». Cette année, le festival investit ainsi l’espace public avec des ateliers organisés çà et là. On perce ici les secrets de la robotique, on manipule là un stylo 3D… et puis on flâne dans une chambre avec vue sur le port de Collioure ! Enfin, munis de casques de réalité virtuelle, via l’installation À l’heure de la sieste. Les plus courageux se laisseront tenter par une partie de PainStation 2.5, soit une version du classique Pong qui instille une brûlure au creux de la main à chaque point perdu. Vous trouverez ensuite du réconfort auprès d’Æli. Œuvre de la compagnie Le Clair Obscur, cette installation engage une relation amoureuse avec le spectateur, à travers la lumière, le son ou la voix. Une relation artificielle certes, mais pas superficielle.

Æ¬i – smartlamp émotive / démo from LE CLAIR-OBSCUR on Vimeo.

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Drôles de trames !

manager — Tue, 01 Mar 2016 00:36:36 +0000

Bien sûr, Drôles de trames ! se lit d’abord comme « une métaphore de l’histoire textile de la région » selon Pascale Pronnier, co-commissaire de l’accrochage. Mais en tirant sur ce fil, un récit apparaît. On observe en effet à travers le temps « une permanence de la trame », qu’elle soit conceptuelle ou artisanale. Celle-ci constitue notamment la toile, laquelle signifie à la fois le web, un tableau, un film où ce qui nous habille. S’appuyant sur les créations d’artistes internationaux, ce parcours poétique tisse un pont entre les âges où se mêlent matières, arts et technologies. Des motifs que l’on décrypte par exemple dans les sculptures digitales de Ryoichi Kurokawa qui jaillissent sur un écran géant, réveillant dans notre mémoire des images ou portraits qui peuplent Internet. Un subtil raccord relie d’ailleurs ces lignes fantomatiques à celles, plus minimalistes, de François Morellet, figure de l’abstraction géométrique, ou encore aux oeuvres virtuelles de Pablo Valbuena. Grâce à d’astucieux mappings, l’Espagnol révèle d’étonnantes formes cachées dans la structure même du Fresnoy… Un voyage sensible et symbolique qui ne s’emmêle jamais les fils, ça va de soi(e).

Sheila Hicks
Chaine et trame interchangeable
1984-2016, coton, laine et lin, 300x610cm
© Sheila Hicks
Photo Raphaël Fanelli
Courtesy galerie Frank Elbaz, Paris

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Nick Gentry

manager — Thu, 19 Sep 2013 13:46:08 +0000

Vous n’avez pas encore jeté vos vieilles disquettes ? Envoyez-les donc à Nick Gentry, qui leur offrira une seconde chance*. Cet artiste, diplômé de la Central St Martins, compose des toiles hors norme avec ce matériau obsolète. Plaçant l’échange au cœur de son projet, ce Londonien associe d’ailleurs le donateur, l’artiste et le spectateur, pour accomplir une œuvre collective. Tout a commencé avec un travail interrogeant la notion d’identité, où l’usage de disquettes s’est imposé comme une métaphore évidente. Chaque petite pièce de plastique qui, rappelons-le, revendiquait fièrement un espace de 1,40 Mo dans les années 1980 (pas de quoi stocker un seul mp3 aujourd’hui), joue pleinement son rôle ici. Selon la couleur d’origine des disques employés, le portrait tire sur le bleu, le gris ou le noir. De même, l’œuvre finale conserve un maximum de traces d’époque, les étiquettes indiquant ici de vieux jeux vidéo, là des rapports de stage ou encore des photos pornos. Certaines pièces nécessitant 300 disquettes, une exposition garantit forcément une lecture instructive. Tous ces portraits renferment une histoire, des pans de vie, une addition de documents plus ou moins privés. « J’aime l’idée que ces souvenirs personnels soient préservés. Mieux, je les utilise pour reconstituer une nouvelle identité, en faisant en sorte que l’humain resurgisse au premier plan ». L’emballement informatique de ces trente dernières années confère à l’ensemble une dimension archéologique. Cette série induit également une réflexion sur la modernité : aussi rutilants et prometteurs soient-ils, nos objets ne demeurent pertinents éternellement. Une technologie chassant l’autre, Nick Gentry élargit lui-même sa palette. Il couche désormais ses visages sur des négatifs, des cassettes audio ou VHS et des CD. Quel sort réservera-t-il à nos lecteurs mp3 et autres smartphones ?

À visiter / www.nickgentry.com (*vous y trouverez l’adresse de l’artiste pour envoyer votre éventuelle contribution. Un cadeau spécial vous est promis en retour).

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Daniel Linehan

manager — Thu, 13 Jun 2013 08:45:19 +0000

Comment définiriez-vous votre travail ? C’est difficile car il mélange beaucoup de matière, de moyens. Disons que j’essaie toujours d’introduire l’idée de relation entre deux éléments. Par exemple, les liens entretenus par le corps en mouvement sur scène et la technologie. Je ne crée pas d’effets spéciaux, mais je mets cette technologie en scène ; une vidéo, de la musique, tout ceci crée la structure du spectacle. Au danseur de s’adapter. Et comme l’humain ne peut être parfait, ce contraste met en lumière l’importance de la performance live, la vie de la pièce.

Quel est le sujet de votre dernière création,Gaze is a Gap is a Ghost ? J’explore le rapport entre le visible (le danseur et la vidéo), et l’invisible (les différents niveaux narratifs et émotionnels). Les danseurs portent une caméra subjective dont l’image est projetée sur le rideau. Ainsi, le spectateur voit presque la même chose que l’interprète. Même s’il lui manque des détails, sans cet apport technologique, le public n’aurait jamais eu accès à cette vision.

Que révèle ce procédé de caméra embarquée ? Il souligne que regarder à travers autrui est vain, car voir ou identifier le mouvement ne signifie pas être en mouvement. Cette relation entre ce que l’on observe et ce que l’on ressent me captive. En créant des réalités simultanées,je veux mettre en exergue différents points de vue, montrer que celui du danseur et celui du spectateur ne correspondent pas à la vidéo diffusée. Ce paradoxe s’applique également au dramaturge : il a beau mettre en scène la pièce avec beaucoup du recul, il obtiendra forcément de la part du danseur un autre regard sur la création.

La vidéo ne devient-elle pas un personnage à part entière ? Oui, la vidéo devient un objet physique sur scène, le danseur peut jouer avec. En passant derrière et devant, en traversant l ‘écran, sorte de rideau translucide composé de bandes de tissu. Sous cet angle, cette chorégraphie s’approche de la performance.

Qu’attendez-vous de votre résidence à l’Opéra de Lille ? J’en suis déjà très heureux ! Ne possédant pas de studio, j’ai besoin de ces espaces de création et de soutien. Je vais donc régulièrement présenter mon travail à Lille et, surtout, développer une relation avec le public. Notamment via une collaboration avec le LaM ou encore l’organisation d’un atelier avec des chômeurs. Passer de structures accueillant 300 personnes à l’Opéra est un véritable challenge, c’est à la fois angoissant et très excitant !

Quel rapport entretenez-vous avec les publics belges et français ? Partout, mon travail a été bien accueilli,mais c’est en France et en Belgique que j’ai le plus tourné. Le public européen est très réceptif, très observateur.

Peut-être apportez-vous une plus grande attention aux détails ? Mes pièces demandent un certain effort. Gaze is a Gap is A Ghost, par exemple, nécessite de porter régulièrement son regard du devant à l’arrière de la scène. Or, le public européen est prêt à fournir cet effort.

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DIY

manager — Fri, 02 Nov 2012 14:50:49 +0000

Bidouilleurs, bricoleurs, traficoteurs de tous poils… cherchent à créer plutôt qu’à consommer. Mais, doit-on considérer le DIY comme un simple système D ? « C’est bien plus que ça », explique Laurent Tricart, coordinateur de l’Imaginarium, « C’est un pied de nez au modèle industriel traditionnel ». Bricoler, Fabriquer, Jardiner, Dessiner, Jouer. À travers ces cinq thématiques, DIY dévoile des technologies innovantes. Ludique, le parcours permet d’appréhender les créations exposées. Du bruit généré par la fermentation du Pruno (un alcool fait-maison) au Lilypad (une écharpe musicale), en passant par l’imprimante 3D (une révolution, vraiment !), l’exposition s’enrichit au fur et à mesure des ateliers de formation ouverts à tous : la construction d’un drone, la création d’un synthétiseur à partir de circuits imprimés ou encore la conception de son avatar 3D n’auront alors plus de secrets pour vous. Alors surveillez de près ces objets hors du commun, destinés à changer notre quotidien d’ici quelques années.

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