Effervescence

Née en 1981 durant l’explosion des radios libres (Carbone 14 ou… NRJ), Fréquence Gaie pouvait se targuer d’être la première radio FM homosexuelle au monde. Informations, témoignages… mais une programmation musicale empêtrée dans les clichés gays : Mylène Farmer, Dalida… Or, la décennie 1990 s’ouvre par la chute du Mur de Berlin, et la promesse (naïve) d’un monde sans frontières dont la techno serait la bande-son et le langage commun. Henri Maurel, haut fonctionnaire, militant et clubber, saisit le Zeitgeist et amorce le virage électronique. Il comprend que la lutte se joue aussi sur les ondes. Portée par une programmation avant-gardiste et une liberté de ton revendiquée, sa petite station communautaire devient bientôt une référence.

Déflagration

C’est cette période bénie que retrace l’ouvrage d’Olivier Degorce. Illustré de photos emblématiques (danseurs, DJ, flyers…), cet objet monumental évoque l’impact de la house et de la techno, de nouvelles formes de fête, la subversion du modèle hétéro par les codes homos, les vocations créées (le fanzine eDEN, la revue Coda ou le studio graphique M/M) et livre les témoignages de quelques acteurs clés. Certains sont célèbres (le journaliste Jean-Yves Leloup, le couteau suisse Pedro Winter), d’autres confidentiels mais essentiels, tel Patrick Rognant, animateur de Rave Up et ardent défenseur d’une techno “dure”. C’était aussi ça, FG : toutes les écoles cohabitaient et, avant un set en club ou une free-party au fond des bois, défilait la crème électronique, alors underground : Frankie Knuckles, Underground Resistance, Andrew Weatherall, Laurent Garnier ou Aphex Twin… On peut, approximativement, dater la fin de cet âge d’or vers 1997-98, avec l’explosion de deux Parisiens ayant fait les belles heures de FG (Homework, de Daft Punk), la première Techno Parade et l’adoption du PACS. Un succès all around the world, l’affirmation des marges dans la rue, et une énorme avancée sociale. Missions accomplies.

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Tirzah

Une chanteuse, Tirzah ? Plutôt une créature hybride formée par Tazir Mastin (que nous verrons sur scène) et Mica Levi, sa complice de l’ombre, par ailleurs très occupée par son propre projet (Micachu & The Shapes). Héritiers de la soul électronique alanguie de Martina Topley-Bird (citons l’inusable Quixotic, 2003) et, donc, des ambiances narcotrafiquées façon Tricky, les deux albums de Tirzah se situent à la croisée des chemins : R’n’B contemporain poussé dans ses derniers retranchements et pop avant-gardiste déviante, UK garage détraqué… Un polaroïd sousexposé du Londres moderne – du monde moderne ?

Jon Hopkins

Depuis plus de 20 ans, Jon Hopkins balade sa silhouette élancée et ses créations inspirées. Après une dizaine d’années dans l’ambient, dont des collaborations fructueuses avec le maître Brian Eno, il découvrit les joies du dancefloor, en livrant sa version sur Immunity (2013). Depuis, la tête chercheuse britannique poursuit son bonhomme de chemin, signant régulièrement des albums inclassables, entre relaxation (l’aspect ambient) et hédonisme (son côté club). Une electro léchée, sophistiquée mais jamais intimidante.

Overmono

Vous souvenez-vous de TR\\ER ? Voici une dizaine d’années, ce tandem unissant les frangins Truss et Tessela avait fait parler de lui, signant quelques morceaux de techno puissante et inspirée. En solo, chacun d’eux avait publié des titres chez Perc Trax, R&S, leur propre label Poly Kicks ou encore… Dekmantel. Sous le nom un poil plus porteur d’Overmono, les deux Britanniques font feu de tout bois en mêlant techno, UK garage, drum&bass… Bref, un concentré de bass music dont la perfide Albion conserve jalousement le secret.

Dopplereffekt

Habitué des lieux, Dopplereffekt est un tandem mythique de Détroit. L’adjectif n’est pas galvaudé, car le groupe est né sur les cendres de Drexciya (autre duo qui a marqué les 90’s en mêlant beats, politique et mythe de l’Atlantide revisité par l’afrofuturisme). Mythique, aussi, pour le mystère, les images et le son charriés ici : une techno glacée, nimbée d’humour sardonique, post-humaine et kraftwerkienne au possible. Ah ! Et cette année, se pointe également au Dekmantel un certain DJ Stingray 313, autre intime de Drexciya…

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Comment définir ton style ? C’est un mélange entre la techno, le disco et le rock, en particulier son énergie punk. Je tourne toujours autour de ces trois esthétiques mais en variant les dosages. Selon les époques, certaines ressortent plus que d’autres. Sur OK Cowboy, mon premier album, le rock et l’electropunk prenaient le dessus. Le deuxième disque, Flashmob, était clairement disco, le troisième carrément rave (Rave Age) et Voyager de nouveau disco, mais d’une autre façon. Aujourd’hui, je suis revenu à un son assez froid, une techno plus industrielle.

On se souvient aussi de ta collaboration avec Rebeka Warrior pour le duo Krompomat. Comment s’est-elle déroulée ? On se connaissait déjà car on avait réalisé La Mort sur le dancefloor pour mon troisième album. Alors qu’on était coincés avec nos projets respectifs, on s’est retrouvés autour d’un premier morceau et ça a donné Niemand. On en a ensuite composé une dizaine d’autres. Tout s’est alors enclenché : nouveau groupe, nouvelle tournée….

Et nouvelle sonorité aussi, plus kraut… Oui, c’est ça. On ne voulait pas produire de la techno au sens classique du terme, et surtout avec “0% de disco” comme insistait Julia (ndlr, Lanoë, alias Rebeka Warrior), car j’ai tendance à en glisser un peu partout (rires).

Peux-tu nous parler de ton dernier album, Dissidænce ? Il est assez hybride, synthétisant mes 20 ans de carrière. Je voulais montrer tout ce dont j’étais capable mais en évitant l’écueil de l’auto-hommage. Et puis, je me suis rendu compte que le disque reflétait aussi notre époque : il exprime beaucoup de frustration, voire de colère comme dans Rave Against The System, composé avec Kiddy Smile. Les morceaux ne sont pas intitulés Pandémie, Confinement ou Virus mais évoquent l’isolement, une période durant laquelle les relations amoureuses sont devenues impossibles et le simple fait de danser illégal…

A quel point l’actualité imprègne-t-elle ta musique ? Depuis quelques temps l’époque est tout de même très tendue socialement, très polarisée, avec ses théories du complot ou ses fake news… On dit parfois que les années 1990 étaient sombres, mais notre période l’est beaucoup plus. En 2017 j’ai publié Voyager, un album assez solaire. Je venais d’avoir 40 ans et menais alors une vie douce à Paris. Quatre ans après, mon regard à totalement changé… Il y a un monde entre ces deux albums ! L’épisode 2, prévu fin février, sera encore plus noir. Ça sera peut-être une douche froide pour certains mais je ne compose pas pour faire plaisir aux gens. Au-delà du succès, je souhaite d’abord communiquer ce que je ressens. Pas question de mentir pour suivre une mode musicale. En cela, je me rapproche plus d’un écrivain que d’un producteur.

A quoi peut-on s’attendre avec cet épisode 2 ? C’est un jumeau maléfique de l’épisode 1. Il manifeste le même énervement mais avec un angle d’approche différent. Les morceaux sont plus longs, plus expérimentaux et moins pop.
Sombres aussi… L’un d’eux rappelle par exemple que la lumière est au bout du tunnel… mais c’est celle d’un train ! (rires). Bon, cette noirceur est peut-être influencée par mon enfermement toute la semaine, de 7 h du matin jusqu’à minuit, dans un studio situé sous mon appartement, sans fenêtre… Au bout d’un moment, cela joue sans doute sur mon humeur !

Au-delà de ce constat, le clubbing est aussi affaire de sensations, non ? Pas seulement en ce qui me concerne. Mes disques ne se limitent pas au dancefloor, ils affichent toujours des plages expérimentales et mélodiques. Je sais que c’est un peu anachronique, mais j’essaie encore de produire des albums, à l’ancienne.

Quels sont les DJs ou producteurs qui ont ton attention sur la scène actuelle ? Parmi la jeune garde, je citerais Shlømo ou I Hate Model, avec qui je collabore en ce moment. Nos musiques sont très distinctes. La sienne est ultra-violente avec quelque chose de légèrement mélodique et la mienne est ultra-mélodique et avec quelque chose de légèrement violent. Le courant est donc bien passé entre nous.

Que verra-t-on sur scène ? La scénographie de tes concerts est toujours très soignée… Oui, mais pour une fois le show est assez minimaliste. C’est essentiellement la lumière qui crée les volume, depuis des consoles pratiquement invisibles sur scène. Je synthétise ici mes précédentes scénographies. Il y aura des effets de miroir comme pour Flashmob, de laser comme ceux de Rave Age ou cinétiques à la façon de Voyager.

Quels seraient tes meilleurs souvenirs sur scène ? Mes premiers concerts à 21 h. J’ai commencé en jouant à 6 h du matin en Espagne pour les “fracas” avant de gagner cet horaire, qui me faisait très peur au début. La première fois c’était à l’Ancienne Belgique, à Bruxelles, la deuxième au Zénith de Paris puis à l’Olympia. J’étais alors plus qu’un nom sur une affiche de festival, un vrai musicien à qui on offrait une scène. Ça a été trois moments clés dans ma vie.

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